دوازده قرن ادبیات ژاپن [بخش ۵]

Báo Quốc Tế•20/08/2023

برخی از نویسندگان از «جنبش ادبی پرولتاریا» پیروی می‌کردند و به فعالیت‌های سیاسی می‌پرداختند، در حالی که اکثریت به نوشتن مطالب تبلیغاتی می‌پرداختند. برخی آثاری نوشتند که «رسالت» ژاپن را ستایش می‌کرد و ارزش هنری کمی داشت.

ادبیات در دوره میجی

نویسنده: یوکومیتسو ریچی

یوکومیتسو ریچی (۱۸۹۸-۱۹۴۷) نویسنده‌ای مدرنیست و تجربی با گرایش «حس نو» بود که با «مکتب پرولتاریا» و رئالیسم عامیانه مخالفت می‌کرد.

او استاد داستان‌های روانشناختی بود؛ رمان، داستان کوتاه و نمایشنامه می‌نوشت و کارش را با داستان‌های نمادین آغاز کرد. او از چهره‌های برجسته جنبش «هیجان‌گرایی نوین» بود که مجذوب تصاویر و جلوه‌های بصری شعر سمبولیست‌ها و سورئالیست‌های فرانسوی شده بود.

در اواسط دهه ۱۹۲۰، سبک او بیشتر با واقع‌گرایی همسو شد؛ او در رمان «شانگهای» (۱۹۲۸-۱۹۳۱)، درباره جنبش ۳۰ مه ۱۹۲۵ که منجر به انقلاب چین (۱۹۲۵-۱۹۲۷) شد، نوشت.

آثار اصلی او عبارتند از: شهر (ماچی، ۱۹۱۶)، خورشید (نیچیرین، ۱۹۲۳)، مگس (هائه، ۱۹۲۳)، بهار با کالسکه‌ای اسبی می‌آید (هارو وا باشا نی نوته، ۱۹۲۶)، داستانی غنایی و حساس درباره مواجهه با بیماری لاعلاج همسرش؛ ماشین‌ها (کیکای، ۱۹۳۰)، که وسواس فزاینده او را با ایده یک اصل مکانیکی حاکم بر رفتار انسان نشان می‌دهد؛ زمان (جیکان، ۱۹۳۱).

او که همواره به نوشتن نظریه علاقه‌مند بود، ایده‌های خود را در *بحثی در باب نظریه اصالت* (جونسویی شوستسو رون، ۱۹۳۵) ارائه داد که در آن بر اهمیت رمان هنری اما عامه‌پسند تأکید کرد، رمانی که به شور و هیجان زیادی در محافل ادبی تبدیل شد.

او از سال ۱۹۳۶ شش ماه را در اروپا گذراند و بر اساس این تجربه در خارج از کشور، شاهکار ناتمام خود، * مالیخولیای سیار* (ریوشو، ۱۹۳۷-۱۹۴۶) را نوشت. در دهه ۱۹۳۰، او تحت تأثیر مارسل پروست (فرانسه) و جیمز جویس (ایرلند) قرار گرفت.

کاواباتا یاسوناری (۱۸۹۹-۱۹۷۲) رمان، داستان کوتاه و شعر می‌نوشت. او در سال ۱۹۶۸ جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد و در سن ۷۳ سالگی خودکشی کرد. او در ژاپن و انگلستان ادبیات خواند و به شعر و ادبیات کلاسیک علاقه داشت. برخلاف اکثر نویسندگان زمان خود، دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی او از سنت‌های قدیمی سرچشمه می‌گرفت. او خود را «مسافر مالیخولیایی سرگردان در جهان » توصیف می‌کرد.

او با شور و حرارت از هیجانات عاطفی زندگی در برابر ماتریالیسم دفاع می‌کرد. آثار او عمدتاً بیانگر احساسات درونی هستند؛ نگرش او از زندگی جدا و تا حدودی محافظه‌کارانه است.

«داستان رقصنده‌ی یزو» (ایزو نو اودوریکو، ۱۹۲۶) عشق نافرجام بین یک دانشجو و یک خواننده‌ی اپرای دوره‌گرد را به تصویر می‌کشد. این اثر نمونه‌ی بارزی از امپرسیونیسم است که از طریق زبانی شاعرانه بیان می‌شود. «سرزمین برف» (یوکیگونی، ۱۹۳۵-۱۹۳۷، تکمیل‌شده در ۱۹۴۷) زیبایی برف، فصول، زنان و سنت‌های مناطق شمالی یخی ژاپن را ستایش می‌کند؛ این اثر به یک اثر کلاسیک و شاهکار از کاواباتا تبدیل شد و او را در میان نویسندگان برجسته‌ی ژاپن قرار داد.

در طول جنگ جهانی دوم، او در انزوا زندگی می‌کرد. پس از برقراری صلح ، او با *هزار درنا* (سنبادزورو، ۱۹۴۹-۱۹۵۲)، یک داستان عاشقانه غم‌انگیز که در پس‌زمینه یک مراسم چای اتفاق می‌افتد، به موفقیت دست یافت؛ *پایتخت باستانی* (کوتو، ۱۹۶۲)، *آوای کوهستان* (یاما نو اوتو، ۱۹۵۴)، * زیبای خفته* (نِموررو بیجو، ۱۹۶۱) و *زیبایی و غم* (اوتسوکوشیسا به کاناشیمی تا، ۱۹۶۵) - آخرین رمان او داستانی پرشور با پایانی غم‌انگیز است. خود کاواباتا بهترین اثر خود را *استاد گو* (میجین، ۱۹۵۱) می‌دانست، داستان کوتاهی که به شدت با سایر آثارش در تضاد بود.

این داستان (با برخی عناصر داستانی) یک بازی گو در سال ۱۹۳۸ را روایت می‌کند که او برای روزنامه ماینیچی گزارش کرده است. این آخرین بازی شوسای، بازیکن مشهور گو، بود که به یک رقیب جوان‌تر باخت و یک سال بعد درگذشت. اگرچه این داستان سطحی به نظر می‌رسد و صرفاً روایتگر مبارزه‌ای است که به اوج خود رسیده است، برخی از خوانندگان آن را به عنوان تمثیلی از شکست ژاپن در جنگ جهانی دوم تفسیر می‌کنند، در حالی که برخی دیگر آن را مبارزه‌ای بین سنت و مدرنیته می‌دانند.

برخی از نویسندگان پیرو «جنبش ادبی پرولتاریا» از نظر سیاسی فعال بودند، در حالی که اکثریت به نوشتن مطالب تبلیغاتی می‌پرداختند. برخی آثاری نوشتند که «رسالت» ژاپن را ستایش می‌کردند و ارزش هنری کمی داشتند. نویسندگان نمونه‌ی پرولتاریا عبارتند از:

توکوناگا سونائو (۱۸۹۹-۱۹۵۸) ، اولین نویسنده جنبش «ادبیات پرولتاریایی» ژاپن در دهه ۱۹۲۰، اعتصاب ناامیدانه و طولانی کارگران توکیو را در اثر خود * محله بی‌آفتاب* (تایوو نو نای ماچی، ۱۹۲۸) به تصویر کشید.

پس از شکست ژاپن در سال ۱۹۴۵، او و چند نویسنده دیگر، «دنیای ادبی جدید ژاپن» (شین نیهون بونگاکای) را به عنوان جانشینان گروه‌های ادبی سوسیالیستی پیش از جنگ تأسیس کردند.

یوشیکی هایاما (1894-1945) بیشتر به خاطر رمان پرولتاریایی‌اش *مردمی که روی دریا زندگی می‌کنند* (Umi ni Ikuru Hitobito، 1926) که شرایط وحشتناک کار در یک کشتی باری را به تصویر می‌کشد؛ و *روسپی‌ها* (Imbaifu، 1925، داستان کوتاه)، نمونه‌ای اولیه از ادبیات پرولتاریایی در ژاپن، شناخته می‌شود. او در اواخر عمرش در محل‌های ساخت و ساز کوهستانی مانچوکوئو زندگی می‌کرد.

کوبایاشی تاکیجی (۱۹۰۳-۱۹۳۳) از یک خانواده دهقان فقیر بود، به عنوان کارمند کار می‌کرد و به طور غیرقانونی به حزب کمونیست پیوست. او داستان‌های کوتاه و رمان‌های زیادی نوشت که در آنها احساسات و افکار پرولتاریا را بیان می‌کرد و مبارزات مردم ژاپن علیه نیروهای فئودالی، زمین‌داران و حتی سرمایه‌داری و نظامی‌گری را برجسته می‌کرد.

مشهورترین اثر او * قایق خرچنگ‌خوار * (کانیکوسن، ۱۹۲۹) است که زندگی سخت صیادان و ملوانان خرچنگ را به تصویر می‌کشد؛ آنها علیه کاپیتان بی‌رحم شورش می‌کنند اما شکست می‌خورند. کوبایاشی در ۳۰ سالگی اسیر و تا سر حد مرگ شکنجه شد.

سرکوب نویسندگان پرولتاریا خیلی زود آغاز شد. برخی زندانی شدند، برخی مجبور به تغییر سبک نوشتاری خود شدند و برخی دیگر به کلی از نوشتن دست کشیدند.

منبع