نگوین کوانگ لانگ، پژوهشگر موسیقی:

قطعنامه شماره 28/2026/QH16 در مورد توسعه فرهنگ ویتنام که اخیراً توسط مجلس ملی تصویب شده است، نشان دهنده نگرانی عمیق دولت برای حفظ و ارتقای ارزش‌های فرهنگی ملی، هنرهای عامیانه و هنر سنتی است. این گامی مهم تلقی می‌شود که انتظارات را برای جهت‌گیری‌های توسعه پایدار برای فرهنگ سنتی در زندگی معاصر افزایش می‌دهد. نگوین کوانگ لونگ، محقق موسیقی و آهنگساز، تأکید کرد که این قطعنامه نشان می‌دهد که هنر سنتی به عنوان یک منبع فرهنگی ملی در جایگاه شایسته خود قرار گرفته است.

نگوین کوانگ لونگ (راست)، پژوهشگر موسیقی و نوازنده، و گروه Xam Ha Thanh هنر آواز Xam را در مدرسه ستاره هوانگ مای معرفی می‌کنند.

«زنده نگه داشتن شعله» برای هنر سنتی.

- آقای نگوین کوانگ لونگ، محقق موسیقی، در زمینه جهانی شدن و توسعه قوی اشکال مدرن سرگرمی، اهمیت مصوبه شماره 28/2026/QH16 مجلس ملی در مورد توسعه فرهنگ ویتنام که سازوکارها و سیاست‌های خاصی را برای حفظ هنرهای سنتی تعیین می‌کند، چیست؟

- من معتقدم این قطعنامه از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است زیرا فرهنگ سنتی اکنون نه تنها به عنوان یک ارزش گذشته که باید حفظ شود، شناخته می‌شود، بلکه در جایگاه یک منبع فرهنگی ملی برای حال و آینده نیز قرار گرفته است. اشکال هنری مانند چئو، توونگ، چای لونگ، آهنگ‌های محلی و موسیقی سنتی به سختی می‌توانند کاملاً تحت مکانیسم‌های بازار مانند محصولات سرگرمی جمعی عمل کنند. بدون حمایت و کمک دولت، بسیاری از ارزش‌ها خیلی سریع در معرض خطر ناپدید شدن قرار می‌گیرند.

مهم‌تر از آن، این سیاست منعکس‌کننده دیدگاهی است که بسیاری از کشورها اتخاذ کرده‌اند: حفاظت به معنای «منجمد کردن» میراث نیست، بلکه ایجاد شرایطی برای هنر سنتی است تا همچنان در زندگی معاصر حضور داشته باشد، به مخاطبان جدید دسترسی پیدا کند و در شکل‌دهی هویت فرهنگی در عصر ادغام نقش داشته باشد.

در حال حاضر، بسیاری از اشکال هنرهای عامیانه به دلیل کمبود هنرمندان جانشین با خطر انقراض روبرو هستند. با توجه به این روحیه حفظ آثار، سیاست دولت در تأمین منابع مالی نقش مهمی در "زنده نگه داشتن شعله" هنر و هنرمندان ایفا می‌کند.

- هنرهای عامیانه و هنرهای سنتی حوزه‌های بسیار منحصر به فردی هستند، زیرا فرآیند انتقال نمی‌تواند در مدت زمان کوتاهی انجام شود، بلکه نیاز به سال‌ها شاگردی، تمرین و فداکاری دارد. در عین حال، زندگی بسیاری از صنعتگران و هنرمندان امروز هنوز با مشکلات زیادی روبرو است، بنابراین فقدان نسل جانشین قابل درک است. این واقعیت تقریباً در تمام اشکال هنر سنتی سال‌هاست که وجود دارد.

بنابراین، سیاست‌هایی که منابع مالی را تضمین می‌کنند، همانطور که در قطعنامه شماره 28/2026/QH16 آمده است، نه تنها برای «حفظ این هنر» بلکه برای «حفظ مردم» نیز بسیار مهم هستند. با وجود سازوکارهای حمایتی مناسب، صنعتگران در انتقال دانش خود احساس امنیت خواهند کرد و سازمان‌های هنری منابع لازم برای آموزش استعدادهای جوان، اجرای آثار هنری و حفظ فضاهای اجرا را خواهند داشت.

به نظر من، سرمایه‌گذاری در هنرهای سنتی نباید صرفاً به عنوان حمایت از یک صنعت خاص، بلکه به عنوان یک سرمایه‌گذاری عمیق در حفظ و ارتقای هویت فرهنگی ملی تلقی شود. زیرا وقتی یک شکل هنری از بین می‌رود، این فقدان فقط یک هنر نمایشی نیست، بلکه یک اکوسیستم فرهنگی کامل است که با حافظه جامعه، زبان زیبایی‌شناسی و زندگی معنوی مردم در هم تنیده شده است.

- برخی معتقدند که بدون حمایت دولت، بسیاری از اشکال هنری سنتی برای بقا در اقتصاد بازار بسیار دشوار خواهند بود؟

- ارزش هنر سنتی را نمی‌توان صرفاً با درآمد یا رقابت در بازار سنجید. هر شکل هنری مظهر عمق تاریخی، فرهنگ و هویت ملت است. بنابراین، اگر صرفاً در یک مکانیسم صرفاً بازارمحور قرار گیرد، بسیاری از اشکال هنر سنتی در بقای بلندمدت خود با مشکلات قابل توجهی روبرو خواهند شد.

به نظر من، اشکال هنر سنتی به شدت به حمایت و پشتیبانی دولت از طریق سیاست‌های خاص، از حمایت منابع مالی، آموزش منابع انسانی و سرمایه‌گذاری در زیرساخت‌ها گرفته تا ایجاد محیطی مساعد برای اجرا، فضاهای اجرا و فرصت‌هایی برای دسترسی عمومی، نیاز دارند. با این حال، این حمایت نباید به عنوان یارانه دادن به هنر برای "ایستادن" تلقی شود، بلکه باید شرایطی را برای هنر سنتی ایجاد کرد تا با زندگی مدرن سازگار شود، به تدریج مخاطبان خود را گسترش دهد و ارزش خود را در جامعه امروز ارتقا دهد.

بیایید با هم همکاری کنیم تا از حضور هنر سنتی در زندگی معاصر اطمینان حاصل کنیم.

- در واقعیت، هنر سنتی بدون صحنه، فضاهای اجرا و فعالیت‌های تبلیغاتی برای رقابت تقلا می‌کند. به نظر شما، سیاست اولویت دادن به هنر سنتی در رویدادهای بزرگ، مطابق با قطعنامه، چه تغییراتی ایجاد خواهد کرد؟

اولویت دادن به هنر سنتی در رویدادهای بزرگ، نشانه بسیار مثبتی است، زیرا فرصت‌های بیشتری برای نمایش اشکال هنری قومی در برابر مخاطبان گسترده‌تر، به ویژه مخاطبان جوان و دوستان بین‌المللی، ایجاد می‌کند. این سیاست همچنین انگیزه بیشتری برای هنرمندان، صنعتگران و سازمان‌های هنری فراهم می‌کند تا روی کیفیت آثار، اجراها و رویکردهای خود برای تعامل با مخاطبان مدرن سرمایه‌گذاری کنند. مهم‌تر از آن، حضور منظم در رویدادهای بزرگ به هنر سنتی کمک می‌کند تا به جای اینکه صرفاً از منظر حفظ آثار هنری وجود داشته باشد، به عنوان یک منبع فرهنگی ارزشمند، به طور دقیق‌تری شناخته شود.

با این حال، به نظر من، لازم نیست هنر سنتی را در یک موقعیت رقابتی و برد-باخت با اشکال هنری مدرن قرار دهیم. هر شکل هنری مخاطب و نقش خاص خود را در زندگی اجتماعی دارد. مهمترین چیز، سرمایه‌گذاری عمیق و ایجاد یک اکوسیستم پایدار برای توسعه هنر سنتی است. این به معنای داشتن فضاهای اجرایی پایدار، فعالیت‌های تحقیقاتی، آموزشی و تدریس، سازوکارهایی برای توانمندسازی هنرمندان برای امرار معاش از حرفه خود و اطمینان از ارتباط واقعی هنر با زندگی اجتماعی است. با این پایه، هنر سنتی جایگاه خود را در زندگی معاصر پیدا خواهد کرد.

- آیا یکی از راه‌های تضمین حضور هنر سنتی می‌تواند اختصاص زمان پخش کافی برای برنامه‌های هنری عامیانه و سنتی در رادیو و تلویزیون، همانطور که در قطعنامه آمده است، باشد؟

- برای اینکه هنر سنتی زنده بماند و شکوفا شود، ابتدا باید در زندگی روزمره حضور داشته باشد. وقتی هنر عامیانه و اشکال هنر سنتی به طور منظم در رادیو، تلویزیون و پلتفرم‌های دیجیتال رسانه‌های جریان اصلی ظاهر می‌شوند، نه تنها به ارج نهادن به ارزش میراث ملی کمک می‌کنند، بلکه فرصت‌هایی را برای جوانان ایجاد می‌کنند تا با آنها تماس بگیرند، آشنا شوند و به تدریج به طور طبیعی به آنها علاقه پیدا کنند.

به نظر من، این فقط یک داستان سرگرم‌کننده نیست، بلکه یک نوع هنر برای آموزش زیبایی‌شناسی و هویت فرهنگی است. همچنین راهی برای پرورش عشق به فرهنگ ملی به شیوه‌ای ملایم اما پایدار است.

مهم است که هنر سنتی را صرفاً به عنوان یک «موزه» برای تماشا نبینیم، بلکه آن را در زندگی معاصر قرار دهیم. مطبوعات و تلویزیون باید به پلی تبدیل شوند تا به مردم کمک کنند تا دریابند که هنر سنتی دور از دسترس نیست، بلکه هنوز حاوی ارزش‌های زیبایی‌شناختی، عاطفی و هویتی بسیاری است که برای مردم امروز مرتبط است.

- انتظارات شما از آینده هنر سنتی ویتنام پس از اجرای عملی این قطعنامه چیست؟

- من معتقدم وقتی قطعنامه شماره 28/2026/QH16 به طور جامع و مؤثر اجرا شود، هنر سنتی ویتنام پایه محکمی برای توسعه پایدار در زندگی معاصر خواهد داشت. امیدوارم فضاهای اجرایی بیشتر، برنامه‌های آموزشی و تدریس بیشتری برای نسل جوان وجود داشته باشد؛ و صنعتگران و هنرمندان توجه بهتری به زندگی و محیط حرفه‌ای خود داشته باشند تا بتوانند با اطمینان خاطر خود را وقف هنر خود کنند. در عین حال، مطبوعات، تلویزیون و پلتفرم‌های دیجیتال حمایت قوی‌تری را برای اطمینان از ظهور طبیعی هنر سنتی در زندگی فرهنگی روزمره ارائه خواهند داد. با تلاش‌های مشترک دولت، هنرمندان، محققان، رسانه‌ها و جامعه، هنر سنتی قطعاً می‌تواند جایگاه جدیدی در جامعه مدرن پیدا کند.

منبع: https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html