بگذارید موسیقی با لبخند شما را لمس کند .
اگر تا به حال فکر میکردید که موسیقی کلاسیک مترادف با جدیت و تشریفات است، اگر تا به حال فکر میکردید که آهنگسازان بزرگ همیشه جدی و دقیق هستند، از ظاهر بیرونی گرفته تا دنیای درونیشان، از پایبندی به وزن گرفته تا تضمین پایبندی مطلق به الزامات ژانر در ساختههایشان، مطمئناً پس از لذت بردن از «Sassy Symphonic Outtakes» - عنوانی «شیطنتآمیز» که از سه «قطعه» تشکیل شده و با حروف اول SSO، مخفف ارکستر سمفونی خورشید، شروع میشود - نظرتان عوض خواهد شد.
تحت رهبری مدیر موسیقی و رهبر ارکستر، اولیویه اوچانین، «قطعات بازیگوشانه» کل خانه اپرای هو گوم را به یک «سالن سخنرانی» بدون کتاب درسی یا برنامه درسی تبدیل کرد. تنها شگفتیهای لذتبخش فراتر از تصور موسیقی کلاسیک، با داستانهای طنزآمیز که به طرز زیبایی توسط رهبر ارکستر و اعضای ارکستر درست روی صحنه خانه اپرای هو گوم روایت میشوند.

«قطعات شاد» فراتر از یک کنسرت موسیقی مجلسی معمولی، فرصتی نادر برای مخاطبان هانوی - صرف نظر از پیشینه موسیقیایی آنها - فراهم میکند تا مستقیماً در یک «درس» پر جنب و جوش به رهبری رهبر ارکستر فرانسوی، اولیویه اوشانین، شرکت کنند. در طول مدت دو ساعت، آثار نه تنها اجرا میشوند، بلکه تفسیر، تحلیل و... به صورت طنزآمیز ارائه میشوند و باعث خنده مکرر مخاطبان میشوند.
به لطف این رویکرد نوآورانه، موسیقی کلاسیک حتی برای مبتدیان نیز قابل فهم، قابل فهم و قابل درک شد. همانطور که رهبر ارکستر قبل از اجرا گفته بود: «بگذارید موسیقی با لبخند شما را تحت تأثیر قرار دهد»، او و تک تک اعضای ارکستر شبی واقعاً فراموشنشدنی را رقم زدند.
شگفتیهای دلپذیر
نقطه اوج برنامه، قطعه آغازین با عنوان «سمفونی اسباببازیها» است. «سمفونی اسباببازیها» که اغلب به هایدن یا لئوپولد موتسارت نسبت داده میشود، در واقع اثر یک راهب اتریشی به نام ادموند آنگرر است.
«سمفونی اسباببازی» که در اصل برای اجرا در مهمانیهای کوچک درباری یا جشنهای کریسمس ساخته شده بود، دنیای موسیقیایی شاد و خیالانگیز قرن هجدهم را در بر میگیرد، جایی که اسباببازیهای کودکان در کنار سازهای زهی و بادی کلاسیک به یک اندازه شادمان میشوند. تماشاگران میتوانند از همه چیز، از صدای واضح جیکجیک پرندگان مختلف (کبوتر، چکاوک، بلدرچین) گرفته تا صدای تقتق سازهای چوبی لذت ببرند، یا به سوت، کلیک و حتی صدای شیپورهای اسباببازی لبخند بزنند.

سه اثر باقیمانده همگی متعلق به بزرگان دنیای موسیقی کلاسیک هستند.
«شوخی موسیقی» پلی است که ولفگانگ آمادئوس موتسارت نابغه از طریق آن، دست و پا چلفتی بودن آهنگسازی را از طریق تکنیکهای مختلف «عمدا اغراقآمیز» مانند کنترپوان ناشیانه، نواختن ترومپت خارج از کوک، انتقال ضعیف بین بخشها و پایان غیرقابل باور، به سخره میگیرد. «شوخی» این آهنگساز نابغه به طرق مختلف تفسیر شده است؛ برخی آن را تمسخر آهنگسازان آماتور و نوازندگان محلی بیاستعداد میدانند، در حالی که برخی دیگر به سمت کنایهای طعنهآمیز به رقبای بیش از حد خودبزرگبین متمایل هستند. اما صرف نظر از اینکه این اثر چگونه فهمیده شود، همچنان یک قطعه موسیقی جذاب است که «اشتباهات» عمدی را با جذابیتی متمایز ترکیب میکند.
دوازده کنتردانس توسط لودویگ ون بتهوون در حدود سال ۱۷۹۱، به طور خاص برای مجالس رقص اشرافی پر جنب و جوش در وین - مهد موسیقی کلاسیک اروپا - ساخته شد. اگرچه هر قطعه بسیار کوتاه است و تنها حدود یک دقیقه طول میکشد، اما وقتی به عنوان یک اثر کامل به هم متصل میشوند، دوازده کنتردانس تصویر کلی واضحی از یک مجلس رقص را ترسیم میکنند، پر از شوخ طبعی، جذابیت و گاهی اوقات لحظات عمداً کمی خارج از ریتم.
سمفونی شماره ۶۰ در دو ماژور ، با عنوان ایل دیستراتو (مرد حواسپرت) ، پایان بینظیر و دلنشینی برای این برنامه است. یوزف هایدن با الهام از موسیقی متن یک کمدی با شخصیتی که حافظهاش به سرعت محو میشود، یک سمفونی شش موومانی باشکوه خلق کرد - یک ترن هوایی سرگرمکننده از شوخیهای بیسابقه مانند مکثهای ناگهانی، شروعهای گیجکننده، حال و هوای آشفته و عبارات نامنظم. این آهنگساز مشهور با تقلید بازیگوشانه از موتیفهای موسیقی آشنا، دست انداختن تمهای خودش، هدایت مخاطب به مسیرهای غیرمنطقی و نامتعارف، و در نهایت معکوس کردن غیرمنتظره همه چیز، حس شوخطبعی فوقالعاده خود را نشان میدهد.

شبی پر از شادی.
تماشاگران هانوی، همراه با شوخیهای بازیگوشانه، طنزآمیز و جذاب هر چهار آهنگساز، از یک شب واقعاً آرامشبخش موسیقی لذت بردند. آنها با شنیدن میانپردههای سرگرمکنندهی «سازهای اسباببازی» در سمفونی اسباببازیها از خنده منفجر شدند و مشتاقانه کشف کردند که اثری که ظاهراً برای کودکان در نظر گرفته شده است، میتواند با چنین مهارت فنی بالایی ساخته شود.
آنها از قطعات خارج از کوک هورن وحشت داشتند، به پایانهای ناهماهنگ میخندیدند، و از تکنوازیهای ویولن که به طرز ناشیانهای طولانی شده بود شگفتزده شدند، سپس از اینکه دو نوازنده با بیادبی توسط رهبر ارکستر کنار گذاشته شدند، از خنده منفجر شدند. و آنها به استعداد نابغه موتسارت در «نوشتن فوقالعاده خوب» پی بردند، همانطور که او میتوانست در سمفونی «یک شوخی» به طرز جذاب و گزندهای شوخی کند.
آنها همچنین از تأکیدهای غیرمنتظره و تغییرات ناگهانی در شدت، ملودیهای بازیگوشانهای که به راحتی باعث میشد رقصندگان ریتم خود را از دست بدهند، و عبارات موسیقیایی که مانند شوخیهای بازیگوشانه بتهوون به نظر میرسیدند، شگفتزده شدند. و آنها به وضوح احساس کردند که ۱۲ قطعهی کنتردانس، اگرچه طول کمی داشتند، اما کاملاً نشانههایی را که بعدها بتهوون را مشهور کرد، در خود داشتند: هوش، جسارت و همیشه نامتعارف بودن.

قطعه آخر خندههای زیادی از تماشاگران را برانگیخت، که هم «کوک» بازیگوشانه در موومان آخر و هم تضاد چشمگیر بین وقار و هرج و مرج خارج از کنترل در موومانهای باقیمانده را به نمایش گذاشت. در دنیایی که ارکسترها اغلب اجراهای امن را انتخاب میکنند، ایل دیستراتو به ما یادآوری میکند که حتی وقارترین و پالایشیافتهترین آثار نیز میتوانند فوقالعاده طنزآمیز باشند، اگر بخواهند.
یک رپرتوار تازه و نوآورانه، به عنوان پلی خلاقانه، به نزدیکتر شدن موسیقی کلاسیک به مخاطبان گستردهتر کمک خواهد کرد. درک و احساس برای دوست داشتن آن ضروری است و تلاشهای بسیاری از سازمانهای هنری، از جمله SSO، آنها را به دستیابی به این هدف نزدیکتر میکند!

منبع: https://nhandan.vn/nhung-manh-ghep-tinh-nghich-post895098.html








