ضربات قلم مو زیبایی زندگی را به تصویر می‌کشند.

نمایشگاه هنری «زندگی زیبا» در موزه هنرهای زیبای ویتنام، محل تلاقی ذهن‌های خلاق دو هنرمند زن، ترانگ تان هین و تران فونگ لی (لی تران) است. اگرچه این دو هنرمند دو مسیر هنری متفاوت را دنبال می‌کنند، اما آثار هر دو هنرمند بیانگر عشق به زندگی، اشتیاق به خلاقیت و تمایل به تجلیل از زیبایی‌های بشریت و طبیعت است.

لحظاتی از سکوت و مراقبه در نقاشی‌های ترانگ تان هین.

در میان نمایشگاه «زندگی زیبا»، نقاشی‌های هنرمند ترانگ تان هین لحظه‌ای بی‌نظیر از آرامش را خلق می‌کنند. آثار او حسی از آرامش و ژرفا را برمی‌انگیزند و بینندگان را وامی دارند تا از ریتم زندگی روزمره فاصله گرفته و وارد دنیایی غنی از تفکر شوند.

این نتیجه‌ی تحقیقات و فعالیت‌های هنری است که هنرمند ترانگ تان هین سال‌ها دنبال کرده است. هنرمند ترانگ تان هین دانشیار، دکترای هنر و معاون رئیس گروه نظریه، تاریخ و نقد هنر در دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام است. او مدت‌هاست که نه تنها به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان یک محقق هنری که عمیقاً با فلسفه و هنر بودایی مرتبط است، شناخته می‌شود. این بنیاد دنیای نقاشی بسیار منحصر به فردی را برای او خلق کرده است.

دوستداران هنر از نمایشگاه هنری «زندگی زیبا» بازدید می کنند.

در نقاشی‌های هنرمند ترانگ تان هین، تصاویر آشنایی مانند گل‌های نیلوفر آبی، مجسمه‌های بودا، امواج یا نقوش عامیانه به سبک واقع‌گرایانه ظاهر نمی‌شوند، بلکه در فضاهایی غنی از نمادگرایی بازسازی می‌شوند. او عمدتاً آثاری را با استفاده از جوهر روی کاغذ دو و همراه با تکنیک‌های چاپ روی چوب خلق می‌کند. از این طریق، نقاشی‌های او هم عناصر سنتی و هم عناصر معاصر را در خود جای داده‌اند.

آقای وی کین تان، معاون رئیس انجمن هنرهای زیبای ویتنام، گفت: «هنرمند ترانگ تان هین یکی از معدود محققان عمیقی است که توانایی‌های خلاقانه برجسته‌ای نیز دارد. در حال حاضر، می‌توان گفت که او یکی از محققان هنری است که «خوب نقاشی می‌کند»، با آثاری که به وضوح قدرت خلاقیت و اثر شخصی او را نشان می‌دهند.»

در میان نمایشگاه «زندگی زیبا»، اثر هنری «آتش سامادی ۳» بینندگان زیادی را به خود جلب کرد که برای تحسین آن درنگ کردند. این نقاشی عمدتاً از رنگ‌های سیاه، سفید و قرمز استفاده می‌کند. در مرکز آن، آتش فروزان سامادی در قلب بیننده قرار دارد. اگرچه فاقد رنگ‌های پر جنب و جوش یا جزئیات پیچیده است، اما همین محدودیت، عمق ایجاد می‌کند و به بینندگان اجازه می‌دهد آتشی را که از شور درونی سرچشمه می‌گیرد و در خلأ بالا می‌آید تا خود را درک و بیدار کند، احساس کنند.

آثار هنرمند ترانگ تان هین مضمونی بودایی دارند.

آن روحیه همچنان در «گل ناپایدار ۴»، یکی از آثار تأمل‌برانگیز ترانگ تان هین، ظاهر می‌شود. هنرمند ترانگ تان هین در توضیح عنوان اثر گفت: «در باغ بهاری، گل‌های سالا به رنگ قرمز معجزه‌آسایی پر جنب و جوش شکوفا می‌شوند. این گل که متعلق به سرزمین بودا است، همچنین نمادی از آرامش و توانایی غلبه بر سختی‌ها است. در نقاشی‌هایم، این گل را «گل ناپایدار» می‌نامم. در واقع، در «گل ناپایدار ۳»، گل‌های قرمز پر جنب و جوش سالا در مقابل تُن‌های سرد خودنمایی می‌کنند. این امر حسی از انرژی قدرتمند را ایجاد می‌کند که در سکوت در حال حرکت است.»

نقاشی‌های ترانگ تان هین داستان‌های خاصی را روایت نمی‌کنند و تفسیری هم تحمیل نمی‌کنند. بینندگان در مقابل نقاشی‌ها می‌ایستند، گویی وارد فضایی خصوصی می‌شوند تا با خود گفتگو کنند. در آنجا، آنها به تفکر، روح بودایی و حس ناپایداری زندگی دست می‌یابند.

رنگ‌های زنده‌ی زندگی در نقاشی‌های تران فونگ لی.

در حالی که نقاشی‌های ترانگ تان هین بینندگان را به مکث و تأمل وا می‌دارد، آثار هنرمند تران فونگ لی (لی تران) فضایی غنی از حرکت و احساس را می‌گشاید. لی تران، متولد ۱۹۸۲، هنرمندی ویتنامی-آمریکایی است که در نمایشگاه‌های بین‌المللی متعددی در اندونزی، مالزی، سنگاپور و تایلند شرکت کرده است. زندگی و کار او در کشورهای مختلف، زبان هنری چندوجهی او را شکل داده است، جایی که لایه‌های رنگ و تصویر دائماً در حرکت هستند و ریتم طبیعت را منعکس می‌کنند. لی تران که عمدتاً با رنگ روغن کار می‌کند، احساسات قدرتمندی را از طریق رنگ و فرم بیان می‌کند و بینندگان را به جریان‌های عاطفی متنوعی، از طبیعت گرفته تا حالات ذهنی بشریت، سوق می‌دهد.

در این نمایشگاه، اثر هنری «جایی که گل‌ها پرندگان را صدا می‌زنند» یکی از آثاری است که به وضوح این روحیه را مجسم می‌کند. این نقاشی با منظره‌ای وسیع از طبیعت آغاز می‌شود که شامل آسمانی آبی، خورشیدی طلایی و درخشان و پرندگانی قرمز رنگ است که در هوا اوج می‌گیرند. در زیر، خوشه‌هایی از گل‌های سفید در میان فرشی سبز و انبوه از گیاهان به چشم می‌خورند. لایه‌های سبز به طور متراکم روی هم قرار گرفته‌اند و عمق را در فضا ایجاد می‌کنند. در همین حال، قرمزی پرندگان و زردی خورشید به نکات برجسته‌ای تبدیل می‌شوند که کل نقاشی را پر جنب و جوش و سرشار از زندگی می‌کند.

خانم نگوین نگوک ها (متولد ۱۹۹۰، ساکن کوا نام، هانوی ) گفت: «کل ترکیب‌بندی این حس را القا می‌کند که طبیعت نفس می‌کشد و دائماً در حال حرکت است. این اثر هنری حس زیبایی زندگی را در من برمی‌انگیزد.»

اثر هنری «رویای گل نیلوفر آبی» اثر هنرمند لی تران.

در حالی که اثر هنری «جایی که گل‌ها پرندگان را صدا می‌زنند» انرژی پر جنب و جوش طبیعت را ساطع می‌کند، «رویای نیلوفر آبی» حس لطیف‌تر و زنانه‌تری را ارائه می‌دهد. در فضایی غرق در نور طلایی گرم، تصویر زنی که سرش را در کنار گلدان‌های گل نیلوفر سفید تکیه داده، حسی از آرامش و سکون عمیق را تداعی می‌کند، گویی در رویایی غوطه‌ور است. گل‌های نیلوفر آبی با لایه‌های ضخیم رنگ و ضربات قلم موی نرم نقاشی شده‌اند و گلبرگ‌های آنها به طور یکپارچه با نور اطراف در هم می‌آمیزند. گل‌های نیلوفر آبی تمام نقاشی را پوشانده‌اند و از سطح میز به سمت بالا امتداد یافته‌اند و باعث می‌شوند فرد و طبیعت یکی به نظر برسند. سایه‌های در هم تنیده طلایی، سبز و سفید زیبایی‌ای خلق می‌کنند که هم ملایم، هم رویایی و هم آرامش‌بخش است.

هنرمند لی تران به اشتراک گذاشت: «هر نقاشی یک پیام، یک داستان است. زندگی سایه‌های مختلفی دارد، از پرجنب‌وجوش گرفته تا آرام، اما همین سایه‌های مختلف هستند که زیبایی سفر زندگی را خلق می‌کنند. زمان‌هایی وجود دارد که ما شاد و قوی هستیم و زمان‌هایی که برای تأمل کندن سرعت می‌گیریم، اما همه اینها احساسات ارزشمندی هستند که می‌خواهم از طریق نقاشی منتقل کنم.»

در حالی که هنرمند ترانگ تان هین تصمیم می‌گیرد به عقب برگردد و با تأمل و تفکر به دنیای درونی خود نگاه کند، هنرمند تران فونگ لی با انرژی تازه از طریق رنگ‌های غنی از نظر احساسی و سبکی روان به آینده نگاه می‌کند. این دو سبک متمایز، نمایشگاهی الهام‌بخش درباره زیبایی زندگی را تشکیل می‌دهند. در میان سرعت همیشه در حال تغییر زندگی، نمایشگاه «زندگی زیبا» فقط نمایشی از نقاشی‌ها نیست، بلکه پیشنهادی به همه در مورد امکان یافتن نور، آرامش و امید در چیزهای ساده اطرافشان است.

منبع: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-co-ve-nen-ve-dep-cuoc-song-1039014