هنرمندان سالخورده اینجا که تقریباً تمام عمر خود را در بین لیو به دنیا آمده، بزرگ شدهاند و در آنجا زندگی کردهاند، به «گنجینههای زنده» روستا تبدیل شدهاند. آنها نه تنها از صمیم قلب سبکهای موسیقی شیرین و ملودیک آن زمان و تین را گرامی میدارند و حفظ میکنند، بلکه هر روز تلاش میکنند تا آنها را به نسل جوان منتقل کنند، به این امید که ارزشهای فرهنگی سنتی گرانبها و دیرینه سرزمین مادری خود را حفظ و ترویج کنند.
به گفته صنعتگران بین لیو، سنت آوازخوانی ثِن در قوم تای به دوران باستان بازمیگردد. آوازخوانی ثِن صرفاً نوعی ابراز محتوا از طریق موسیقی، روشی برای ارتباط و معاشقه بین زن و مرد نیست، بلکه با اعمال مذهبی و معنوی قوم تای باستان نیز ارتباط نزدیکی داشته است. در گذشته، خانوادههای تای برای دعوت از استادان ثِن به خانههای خود، نذوراتی تهیه میکردند تا مراسمی برای دفع بدشانسی، دعا برای برکت و سلامتی برای آغازهای جدید انجام دهند. با گذشت زمان، آوازخوانی ثِن از این مراسم فراتر رفت و به وسیلهای برای ارتباط بین خانوارها و راهی برای معاشقه مردان و زنان در بین لیو تبدیل شد.
لونگ تیم فو، هنرمند برجسته (منطقه چانگ نا، شهر بین لیو) با نزدیک به ۸۶ سال سن، به عنوان تنها سازنده عود تین در این استان شناخته میشود. از کودکی، او اغلب خانوادهاش را برای تماشا و گوش دادن به اجراهای آوازخوانی «تِن» همراهی میکرد. او با آنها زمزمه میکرد و به تدریج آهنگها را یاد میگرفت و بر آنها تسلط مییافت. با شور و اشتیاق و عشق به «تِن»، با افزایش سن، شروع به ساختن آهنگهای جدید «تِن» کرد. تا به امروز، لونگ تیم فو، هنرمند، نزدیک به ۱۰ آهنگ باستانی «تِن» را جمعآوری کرده، بیش از صد آهنگ جدید «تِن» ساخته و ۱۶ کلاس آموزش آوازخوانی «تِن» و نواختن عود «تِن» را برای ۳۶۰ نفر در تمام سنین در منطقه محلی افتتاح کرده است.
او علاوه بر جمعآوری و تدریس (یک ساز زهی سنتی ویتنامی)، به طور مستقل به تحقیق و خرید مواد برای تولید زیترهای دو سیمی منحصر به فرد در بین لیو نیز پرداخت. بسیاری از مردم تای در بین لیو احتمالاً میدانند که چگونه زیتر بسازند. با این حال، ساخت سازهای زیبا و کاملاً کوک شده که بتوان آنها را به عنوان محصول به بازار عرضه کرد، کاری است که شاید فقط آقای لونگ تیم فو بتواند انجام دهد. او نه تنها برای اجراها زیتر میسازد، بلکه زیترهای کوچک و زیبایی نیز برای خدمت به گردشگرانی که از بین لیو بازدید میکنند، میسازد و به ترویج و گسترش زیبایی فرهنگی سرزمین مادری خود کمک میکند.
خانم هوانگ تی وین (متولد ۱۹۵۷، منطقه نا لانگ، شهر بین لیو) نیز یکی از صنعتگران مسنی است که به طور فعال در آموزش و اجرای آوازخوانی «تِن» در جشنوارهها و برنامههای تبادل هنری، چه در داخل و چه در خارج از استان، مشارکت دارد. گوش دادن به آموزش آوازخوانی «تِن» توسط خانم وین به کودکان، عشق واقعی او را به این ملودی فولکلور سرزمین مادریاش آشکار میکند. انگشتان ماهر این هنرمند که سیمهای ساز «تِن» را مینوازد، با صدای ملایم او در هم میآمیزد و شنونده را مجذوب و مسحور میکند. جای تعجب نیست که اشتیاق خانم وین به آوازخوانی «تِن» به همسر، فرزندان و نوههایش نیز سرایت کرده است.
هنرمند برجسته، هوانگ تی وین، تعریف کرد: «شوهرم قبلاً بلد نبود آهنگهای ترن را بخواند؛ او فقط به آواز من گوش میداد. او آنقدر به آواز من گوش میداد که بدون اینکه حتی متوجه شود، آن را جذب میکرد، بنابراین اصرار داشت که من به او آواز خواندن و نواختن سنتور را یاد بدهم. سالهاست که من و همسرم در باشگاه آواز محلی ترن فعالیت داریم و مرتباً در جشنوارههای فرهنگی در سطح منطقه شرکت میکنیم و به جوانان محله و شهر، به خصوص در تعطیلات تابستانی، آواز ترن را آموزش میدهیم.»
خانم وین که بیش از نیمی از عمر خود را وقف ملودیهای لطیف و شیرین آهنگهای محلی آن زمان کرده است، به طور فعال ملودیهای باستانی آن زمان را جمعآوری کرده و صدها آهنگ جدید آن زمان ساخته است. آهنگهای جدید آن زمان که او ساخته، همگی در ستایش سرزمین مادری، روستاها، جوامع اقلیتهای قومی و جنبههای فرهنگی زیبای مردم تای، مانند دفع بدبختی و طلب برکت، پرستش اجداد و سپس آواز خواندن هستند.
هوانگ توییت نگوک، دانشآموز ۱۵ ساله اهل منطقه نا لانگ، شهر بین لیو، که هشت سال است نزد هنرمند هوانگ تی وین آموزش میبیند، میگوید: «ما بسیار خوششانسیم که از کودکی آواز خواندن را از خانم وین آموختهایم. هر دوی آنها با اشتیاق و دقت بسیار به ما آموزش دادند. به لطف خانم وین، ما ملودیهای فولکلور سرزمین مادری خود را حتی بهتر درک، قدردانی و میخوانیم.»
هر آهنگ دلربا و خوشآهنگ «آن» که مظهر زیبایی، هویت و شخصیت قوم تای در بین لیو است، پیوسته در حال گسترش بوده است. و نسل مسنتر، مانند خانم وین و آقای تیم، با شور و عشق خود به آهنگهای فولکلور سرزمین مادریشان، با پشتکار «روح را حفظ میکنند» و «شعله را به نسلهای بعدی منتقل میکنند» تا آهنگهای آن زمان و موسیقی سنتور همچنان بدرخشند و در طول زمان ماندگار شوند.
منبع
نظر (0)