«روح» به راحتی میتواند به مرز ۱۰۰ میلیارد دونگ ویتنام برسد.
در میان موج فیلمهای ترسناک ویتنامی که در سالهای اخیر در سینماها اکران شدهاند، فیلم «ما خو» (شبح گوشه) به دلیل کاوش در یک باور عامیانه که هنوز برای اکثر بینندگان کاملاً ناآشنا است، توجهها را به خود جلب کرده است.
این فیلم به جای تمرکز بر مجموعهای از صحنههای ترسناک و دلهرهآور، داستان افرادی را روایت میکند که در فقر، فقدان و میل شدید به چنگ زدن به چیزی که حفظ آن غیرممکن به نظر میرسد، غرق شدهاند.
دادههای ناظر مستقل گیشه، باکس آفیس ویتنام، نشان میدهد که «ما شو» پرفروشترین فیلم هفته گذشته بوده و به سلطنت انیمیشن پرفروش ژاپنی «دورایمون» در صدر گیشه پایان داده است. این فیلم تا پایان ۸ ژوئن، کمتر از یک هفته پس از اکران، بیش از ۶۴ میلیارد دونگ ویتنام فروش داشته است.
این فیلم حول محور یک زوج فقیر، فو (آوین لو) و تائو (تین نگوین) میچرخد. تراژدی بارها و بارها اتفاق میافتد زیرا آنها در فقر شدید و بدهیهای کمرشکن گرفتار میشوند، به خصوص پس از آنکه مادر تائو اخیراً بر اثر یک بیماری جدی درگذشت. تائو باردار است اما برای به دنیا آوردن فرزند خود تلاش میکند، زیرا قبلاً دچار سقط جنین شده و ترس از دست دادن فرزندش او را آزار میدهد.
در دوران سخت، او از عمه تان (له خان)، یک متخصص آیینهای شمنی، کمک میگرفت. اما وقتی فرزند متولد نشدهاش در خطر بود، تائو ناامیدانه به دنبال عمه تان گشت و به او توصیه شد که ارواح را از دنیای مردگان احضار کند.
با این حال، آنچه که به نظر میرسید آرامش را به ارمغان میآورد، به منبع یک سری تراژدی تبدیل شد. موجود دعوت شده به خانه، به تدریج ماهیت وحشتناک خود را آشکار کرد و تمام خانواده را به سمت پدیدههای ترسناک و مرموز کشاند.
مواد مردمی یک مزیت هستند .
یکی از جنبههای قابل توجه فیلم «شبح» این است که فیلم از عناصر معنوی صرفاً به عنوان زینتبخش داستان استفاده نمیکند. مفهوم ارواح با قوانین، آیینها و پیامدهای نسبتاً واضحی در روایت گنجانده شده و این حس را ایجاد میکند که این دنیایی با قوانین خاص خود است، نه صرفاً ابزاری برای خلق موقعیتهای شگفتانگیز.
فیلم به جای تعریف واضح درست و غلط یا خیر و شر، بینشی نسبت به انگیزههای پشت هر عمل ارائه میدهد، حتی زمانی که آن تصمیمات اشتباه باشند.
این فیلم بینندگان را به محله فقیرنشین طبقه کارگر در دلتای مکونگ، با خانههای مخروبه و فضاهای زندگی صمیمیاش میبرد.
فیلمنامه مرز مشخصی بین خیر و شر مشخص نمیکند. همه شخصیتها از روی اضطرابهای بسیار انسانی رفتار میکنند: ترس از دست دادن فرزند، ترس از فقر یا احساس ناتوانی در مواجهه با سرنوشت.
بنابراین، داستان نه تنها حول یک نفرین معنوی میچرخد، بلکه سوالاتی را در مورد بهایی که مردم حاضرند هنگام قرار گرفتن در لبه پرتگاه بپردازند، مطرح میکند.
اگر قرار باشد عنصری را که فیلم «جنزده» را میسازد انتخاب کنیم، احتمالاً توانایی آن در خلق فضاسازی خواهد بود. فیلم صحنههای دلهرهآور را به حداقل میرساند و در عوض، حس طولانی مدت انتظار و اضطراب را در اولویت قرار میدهد.
صدا به طور مؤثری مدیریت شده است، شامل سرودخوانی، باد و صداهایی که از گوشه و کنار خانه به گوش میرسد. سکوتهای به موقع، بیننده را هوشیار نگه میدارد.
جلوههای بصری فیلم با دقت ساخته شدهاند و پالت رنگی تیره و سرد، بخش زیادی از زمان فیلم را تشکیل میدهد. برخی از صحنههای آیینی معنوی با ظرافت خاصی طراحی شدهاند و حس رمزآلود و فشار روانی ایجاد میکنند. با این حال، تاریکی بیش از حد در صحنههای خاص، گاهی اوقات از جزئیات بصری میکاهد.
در اواخر فیلم، «روح» به اوج خود میرسد و برخی از نکات داستانی را نسبتاً منطقی حل میکند. با این حال، برخی از نکات داستانی هنوز برای بینندگان همیشگی ژانر وحشت آشنا به نظر میرسند و مانع از آن میشوند که سطح غافلگیری به پتانسیل انفجاری خود برسد.
به طور خاص، صحنه اوج فیلم که در آن مجموعهای از شخصیتها «انگشت شیطانی» را برای خواندن طلسم قبل از دور انداخته شدن در دست دارند، به طور قابل توجهی از فضای وهمآلود فیلم میکاهد، جذابیت عرفانی آیینهای عامیانه را از دست میدهد و در عوض حس تماشای یک فیلم اکشن را القا میکند.
یکی از جنبههای تأسفبار فیلمنامه این است که در حالی که فیلم درد از دست دادن فرزند را به عنوان نیروی محرکه تمام اعمال شخصیتها نشان میدهد، زمان کافی برای کندوکاو عمیق در این تراژدی اختصاص نمیدهد.
بازیگری منسجم
بازیگران یکی از نقاط قوت فیلم هستند. آوین لو همچنان پیشرفت خود را در به تصویر کشیدن مردی که دائماً با فشارهای خانوادگی و زندگی دست و پنجه نرم میکند، نشان میدهد. شخصیت فو زمان زیادی روی پرده سینما برای نمایش مهارتهای بازیگری خود ندارد، اما همچنان به لطف بازی قابل درک خود، موفق به برانگیختن همدلی میشود.
آلوین لو برای کار بدون دستمزد به عنوان کارگر ساختمانی درخواست داد تا محیط کار و زندگی روزمره کارگران را مشاهده کند. این رویکرد ایفای نقش مؤثر واقع شد.
مخاطبان دیگر تصویر بازیگری را که نقش ترین کانگ سان رمانتیک را در «ام و ترین» یا پسر بچه ساده لوح مدرسه را در «روزی روزگاری یک داستان عاشقانه وجود داشت» بازی میکرد، نمیشناسند.
در همین حال، تین نگوین نقش زنی را بازی میکند که با فقدان و ترس از دست دادن دوباره فرزندش دست و پنجه نرم میکند. این نقش صحنههای احساسی شدیدی را میطلبد و این بازیگر تا حد زیادی الزامات فیلمنامه را برآورده میکند. تین نگوین پس از چندین نقش مکمل در فیلمهایی مانند «Flip Face 7» و «Detective Kien: The Headless Case »، توانایی خود را در نقشی که کاملاً مناسب اوست، ثابت میکند.
بازیگران باتجربهای مانند لو خان به وزن فیلم کمک میکنند. هان توی، هنرمند شایسته، نیز با وجود زمان محدود حضورش در فیلم، اثری ماندگار از خود به جا میگذارد. با این حال، برخی از شخصیتهای فرعی به اندازه کافی عمیق بررسی نشدهاند و همین امر انگیزههای آنها را گاهی اوقات غیرقابل باور میکند.
در مجموع، «ما شو» شاید فیلمی نباشد که چهره فیلمهای ترسناک ویتنامی را تغییر دهد، اما اثری است که جدیت در رویکرد به مضامین فرهنگی محلی را نشان میدهد.
این فیلم از یک داستان نسبتاً قوی، فضای خوب و پیامی واضح در مورد عواقب اعتماد مطلق به نیروهای نامرئی برخوردار است.
در نهایت، آزاردهندهترین جنبهی این اثر لزوماً حضور شبحوار آن نیست، بلکه انتخابهای نادرستی است که از عشق، ناامیدی و اعتماد نابجا سرچشمه میگیرند.
...
منبع: https://tienphong.vn/noi-am-anh-tu-nghi-thuc-tho-ma-xo-post1849874.tpo
