ایتالیا - مقصدی برای سفرهای موسیقیایی.

تقریباً دو قرن پیش، آهنگساز برجسته مندلسون سفر اکتشافی خود را در ایتالیا آغاز کرد.

ارکستر سمفونی خورشید با سمفونی شماره ۴ «ایتالیایی» اثر مندلسون، زیبایی رمانتیک ایتالیا را بازآفرینی می‌کند. (عکس: SSO)

او در نامه‌ای به خواهرش فانی، با هیجان نوشت: «این کشور همیشه غرق در حال و هوای جشن و سرور است؛ این حس تازگی و شور خاصی به من می‌دهد. سمفونی ایتالیایی خیلی سریع در حال پیشرفت است؛ این شادترین اثری خواهد بود که تا به حال ساخته‌ام، به خصوص موومان آخر.»

و سپس، تقریباً دو قرن بعد، سمفونی شماره ۴ در لا ماژور، اپوس ۹۰ - «شادترین اثر» در مجموعه عظیم آثاری که مندلسون، «نماینده‌ترین چهره مکتب رمانتیک»، برای آیندگان به جا گذاشت - با شور و هیجان فراوان در طول سفر موسیقایی زیبای «به مثابه یک: یک سفر ارکسترال» توسط ارکستر سمفونی سان به مخاطبان پایتخت منتقل شد.

وقتی «خانواده‌های موسیقی سازی» با هم صداهایشان را به نمایش می‌گذارند.

موسیقی سمفونیک مانند یک نقاشی رنگارنگ است که در آن هر گروه از سازها شخصیتی متمایز دارند اما با هم ترکیب می‌شوند تا یک کل بی‌نقص را خلق کنند. در زبان انگلیسی، به هر گروه از سازها "خانواده ساز" گفته می‌شود. مانند اعضای یک خانواده، هر ساز دارای شخصیتی بسیار منحصر به فرد است: سازهای کوبه‌ای پر از انرژی، سازهای بادی چوبی زیبا، سازهای زهی نرم و سازهای برنجی قدرتمند. همه با هماهنگی و پشتیبانی یکدیگر گرد هم می‌آیند تا اجراهایی خلق کنند که قلب دوستداران موسیقی را تحت تأثیر قرار می‌دهد.

در این اجرا با عنوان «همچون یک نفر: یک سفر ارکسترال» تحت هدایت هوشمندانه و شوخ‌طبعانه‌ی رهبر ارکستر فرانسوی، مخاطبان با هر «خانواده» از طریق آثاری که به‌طور خاص برای هر ساز نوشته شده‌اند، آشنا می‌شوند و سپس در سمفونی شماره ۴ مندلسون - یک نقاشی مدیترانه‌ای سرشار از آفتاب، رنگ‌های شاد و روحیه‌ی اجتماع - در یک کل هماهنگ با هم ترکیب می‌شوند.

وقتی ارکستر سمفونی «ایتالیایی» را اجرا می‌کرد، رهبر ارکستر کجا پنهان شده بود؟ معلوم شد که او مخفیانه به یک نوازنده فلوت «تغییر شکل» داده بود!

می‌توان گفت که این اجرایی نادر بود که رهبر ارکستر، الیویه اوچانین، تا این حد آرام بود. او فقط یک بار مجبور شد چوب رهبری خود را تکان دهد، آن هم در طول اثری به زیبایی شعری از آهنگساز ایتالیایی، اوتورینو رسپیگی. تماشاگران حاضر در سالن از اینکه سمفونی ایتالیایی، با تلاش مشترک چهار «خانواده‌ی سازی» فوق‌الذکر، بدون نیاز به هماهنگی ارکستر، به این زیبایی اجرا شد، شگفت‌زده شدند.

او به جای اینکه چوب رهبری «ضروری» خود را در دست داشته باشد، با بازیگوشی فلوت را در مرکز ارکستر می‌نواخت و به طرز دلپذیری تماشاگران را غافلگیر می‌کرد. این همچنین سبک خاص این رهبر ارکستر است، زیرا او همیشه به دنبال ارائه جلوه‌ای منحصر به فرد و غیرمتعارف به هر کنسرت SSO است.

اجرای کوئینتت برنجی شماره ۱ اثر ویکتور ایوالد توسط یک کوئینتت برنجی.

کنسرت با قطعه «As One» اثر جین کوشینسکی آغاز شد، گفتگویی قدرتمند، دقیق و دراماتیک بین دو نوازنده درام، مانند ضربان قلب اولیه موسیقی. از آنجا، پنج هنرمند با شکوه و شور و شوق، کوئینتت برنجی شماره ۱ - اولین اثر کلاسیک ویکتور ایوالد برای کوئینتت برنجی، هم مغرورانه و هم ملایم - را اجرا کردند.

پنج نفری بادی چوبی کار ژاک ایبرت Trois pièces brèves (پنج‌تایی بادی) را اجرا می‌کند.

پنج‌نوازی سازهای بادی چوبی، بازیگوشی، جذابیت و شوخ‌طبعی را به «سه قطعه کوتاه» می‌آورد، جایی که آهنگساز ژاک ایبر، روح پاریس دهه ۱۹۳۰ را در سه قطعه موسیقی کوتاه که هم طنزآمیز و هم زیبا هستند، می‌دمد.

اعضای گروه سازهای زهی با اجرای قطعه «آوازها و رقص‌های باستانی، سوئیت شماره ۳» اثر آهنگساز ایتالیایی، اوتورینو رسپیگی، به وجد آمدند.

این گروه زهی، با بزرگترین و آشناترین ترکیب هنرمندان خود، مخاطب را از طریق قطعه «آیین‌ها و رقص‌های باستانی» شماره ۳ اثر اوتورینو رسپیگی به ایتالیای رنسانس بازمی‌گرداند - جایی که ملودی‌های کلاسیک با آبشاری از صداهای نرم و غنایی احیا می‌شوند.

و سمفونی‌ای سرشار از شادی بیافریند.

فلیکس مندلسون در تاریخ بشر به عنوان یک اعجوبه موسیقی، یک پیانیست برجسته، یک آهنگساز بزرگ، یک رهبر ارکستر درخشان و همچنین یک منتقد چیره دست به یاد آورده می شود. استعداد او از سنین بسیار کم آشکار بود؛ تنها در چهار سال (از سن ۱۱ تا ۱۵ سالگی)، این نوجوان ۱۳ سمفونی برای سازهای زهی، به همراه سمفونی شماره ۱ در دو مینور، اپوس ۱۱، ساخت.

در سن ۱۷ سالگی، اورتور *رویای شب نیمه تابستان* اثر مندلسون، اپوس ۲۱، دنیای موسیقی کلاسیک اروپا را شگفت‌زده کرد. «اثری که می‌تواند احترام هر آهنگسازی را برانگیزد. آهنگساز در عین حال که وارث سنت کلاسیک است، روحی رمانتیک نیز دارد. این دنیایی نامرئی نیست که با تخیل ساخته شده باشد، بلکه دنیایی واقعی است که از رویاها الهام گرفته شده است.» این تعریفی بود که از آهنگساز جوان و نابغه، اف. شوپن، می‌شد.

در اکتبر ۱۸۳۰، این آهنگساز ۲۱ ساله از آلپ عبور کرد و به ایتالیا رفت تا سرزمینی را کاوش کند که پیش‌بینی کرده بود «بزرگترین سفر زندگی‌اش» خواهد بود. مقیاس عظیم فرهنگ روم باستان که هنوز در رم مشهود است، معماری باشکوه و نقاشی‌ها و مجسمه‌های معروف رنسانس در فلورانس، و حومه آرام ناپل در جنوب ایتالیا، او را به شیوه‌ای بسیار خاص مجذوب و مسحور خود کرده بود.

ده ماه اقامت در این کشور چکمه‌شکل، الهام‌بخش آهنگساز بود و او را به والاترین دوره آهنگسازی‌اش رساند. در این مدت کوتاه، پنج کانتاتا، کنسرتو شماره ۱ برای پیانو و ارکستر در سل مینور، اپوس ۲۵، خلق شد. و البته، نمی‌توانیم سمفونی ایتالیایی شماره ۴ در لا ماژور، اپوس ۹۰ را فراموش کنیم. این سمفونی، تصویری پر جنب و جوش از ایتالیا از دریچه رمانتیسم نوردیک است، با موومان‌هایی سرشار از زندگی، رنگ و ریتم‌های خاص، که رهبر ارکستر، اولیویه اوچانین، آن را به عنوان یک اثر برجسته فراموش‌نشدنی در آخرین رپرتوار ارکستر سمفونی سان انتخاب کرد.

این اثر که شامل چهار موومان است، کاملاً مطابق با استانداردهای سمفونی که توسط امثال هایدن-موتسارت بنا نهاده شده، ساخته شده است و به وضوح چشم‌اندازی پر جنب و جوش از ایتالیای غرق در آفتاب، شلوغ و پر از زائران و سرشار از انرژی انفجاری رقص‌های محلی را بازآفرینی می‌کند. مندلسون، مردی با قلبی مهربان و پیوندی عمیق با طبیعت، آثارش همیشه شاعرانه، سرشار از تغزل، دلنشین و صمیمانه هستند. ظرافت‌های احساسی به طور کامل بیان شده‌اند، ملودی‌ها ساده اما عمیقاً تأثیرگذارند.

موومان اول با صدای سازهای بادی چوبی و پیتزیکاتوهای زهی آغاز می‌شود و آسمان آبی صاف و درخشان ایتالیا را بازسازی می‌کند، که تأثیر زیادی بر مندلسون گذاشت، او آنقدر به آسمان خاکستری و ابری شمال عادت داشت که یک بار این اثر را «آسمانی آبی در لا ماژور» توصیف کرد.

موومان دوم، آندانته کان موتو، در رِ مینور با پیتزیکاتو در سازهای زهی و موسیقی یادآور قدم‌ها است، با یک تم مذهبی آشکار که از طریق ملودی مالیخولیایی ابوا، کلارینت و ویولا منتقل می‌شود.

موومان سوم با یک قطعه لگاتو زیبا از سازهای زهی و بادی چوبی به فضایی گرم و شاد بازمی‌گردد. موومان آخر حال و هوای فولک جنوب ایتالیا را دارد، جایی که تاکستان‌های بی‌پایان امتداد یافته‌اند و دختران زیبای روستایی روزهای خود را با پاهایشان روی انگورها می‌گذرانند و عصرهایشان را با ریتم سرزنده موسیقی فولک می‌گذرانند.

بسیاری از محققان موسیقی تلاش کرده‌اند تا پیوندهای جالبی را در هر موومان سمفونی ترسیم کنند. برای مثال، چشم‌انداز شهری پر جنب و جوش ونیز می‌تواند موضوع موومان اول، رم باشکوه در طول هفته مقدس در موومان دوم، کلیساهای جامع و کاخ‌های زیبای فلورانس که شکوه خود را در موومان سوم به نمایش می‌گذارند، یا رقص‌های محلی پر جنب و جوش سالتارلو و تارانتلا از ناپل در موومان چهارم باشد.

اما اگرچه تصاویری که موسیقی در ذهن هر شنونده‌ای تداعی می‌کند متفاوت خواهد بود، برای هر تماشاگری که عصر ۲۵ سپتامبر در تئاتر هو گوم حضور داشت، ملودی شاد و رنگ‌های شاد سمفونی شماره ۴ مطمئناً از طریق ضربان قلب هماهنگ یک آهنگساز چیره دست، احساسات فراموش‌نشدنی و عشق زیادی به ایتالیا را به ارمغان آورد.

در طول فرآیند طراحی رپرتوار برای هر اجرا، رهبر ارکستر و مدیر موسیقی، الیویه اوچانین، همواره رویای نزدیک کردن موسیقی کلاسیک به عموم مردم ویتنام را در سر داشته است. از برنامه‌های آموزشی گرفته تا کنسرت‌های موسیقی مجلسی که او از روزهای آغازین SSO پیوسته سازماندهی کرده است، نسل‌های زیادی از شنوندگان - به ویژه جوانان - دانش پایه را از سطوح مبتدی تا پیشرفته کسب خواهند کرد، به طیف متنوعی از آثار و آهنگسازان، چه آشنا و چه ناآشنا، دسترسی پیدا می‌کنند و به تدریج این ژانر آکادمیک را که اغلب مخاطبان بسیار خاصی در نظر گرفته می‌شود، درک و دوست خواهند داشت. «به عنوان یک: یک سفر ارکسترال» نمونه‌ای درخشان از این تلاش مداوم برای ایجاد مخاطبان جدید برای موسیقی کلاسیک در آینده است.

هو کوک فونگ

منبع: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html