ایتالیا - مقصد یک سفر موسیقیایی

تقریباً دو قرن پیش، آهنگساز نابغه مندلسون سفر اکتشافی خود را در ایتالیا آغاز کرد.

ارکستر سمفونی خورشید با سمفونی شماره ۴ «ایتالیایی» اثر استاد رمانتیک مندلسون، زیبایی رمانتیک ایتالیا را بازآفرینی می‌کند. (عکس: SSO)

او در نامه‌ای به خواهرش فانی با هیجان نوشت: «این کشور همیشه پر از حال و هوای جشن و سرور است، این حس تازگی و شور خاصی به من می‌دهد. سمفونی ایتالیایی خیلی سریع در حال پیشرفت است، این شادترین اثری خواهد بود که تا به حال ساخته‌ام، به خصوص موومان آخر.»

تقریباً دو قرن بعد، سمفونی شماره ۴ در لا ماژور، اپوس ۹۰ - «شادترین اثر» در میراث آهنگسازی گسترده‌ای که مندلسون - «معمول‌ترین نماینده مکتب رمانتیک» برای آیندگان به جا گذاشت - در یک سفر موسیقایی زیبا به نام «به مثابه یک: یک سفر ارکسترال» توسط ارکستر سمفونی سان، از نظر احساسی به مخاطبان پایتخت منتقل شد.

وقتی «خانواده‌های موسیقی» با هم صدایشان را به نمایش می‌گذارند

موسیقی سمفونی مانند یک نقاشی چند رنگ است که در آن هر گروه از سازها شخصیت متمایز خود را دارند اما با هم ترکیب می‌شوند تا یک کل بی‌نقص را خلق کنند. در زبان انگلیسی، به هر مجموعه از سازها «خانواده ساز» گفته می‌شود. مانند هر عضو جداگانه یک خانواده، هر ساز شخصیت خاص خود را دارد: سازهای کوبه‌ای پرانرژی، سازهای بادی چوبی و زهی نرم و سازهای برنجی قدرتمند. همه با هم ترکیب می‌شوند و اجراهایی را خلق می‌کنند که قلب دوستداران موسیقی را تحت تأثیر قرار می‌دهد.

در این اجرا با عنوان «هم‌چون یک: یک سفر ارکسترال»، با راهنمایی هوشمندانه و شوخ‌طبعانه‌ی رهبر ارکستر فرانسوی، مخاطبان با هر «خانواده» از طریق هر قطعه که به‌طور خاص برای این ساز نوشته شده است، آشنا می‌شوند و سپس در سمفونی شماره ۴ مندلسون، تصویری هماهنگ از مدیترانه پر از آفتاب، رنگ‌های شاد و روحیه‌ی اجتماع، با هم ترکیب می‌شوند.

وقتی ارکستر سمفونی «ایتالیایی» را می‌نواخت، رهبر ارکستر کجا پنهان شده بود؟ معلوم شد که او مخفیانه به یک نوازنده فلوت «تغییر شکل» داده بود!

می‌توان گفت که این شب نادری است که رهبر ارکستر، الیویه اوچانین، تا این حد «آرام و بی‌تکلف» است. او فقط یک بار مجبور شد چوب خود را تکان دهد، آن هم در اثری زیبا مانند شعری از آهنگساز ایتالیایی، اوتورینو رسپیگی. حضار در سالن بسیار شگفت‌زده شدند وقتی سمفونی ایتالیایی با قدرت ترکیبی چهار «خانواده ساز» که در بالا ذکر شد، بدون نیاز به هماهنگی با رهبر ارکستر، به خوبی اجرا شد.

او به جای اینکه چوب «جدایی‌ناپذیر» ارکستر را در دست داشته باشد، همراه با فلوت در مرکز ارکستر آواز می‌خواند و تماشاگران را به طرز دلپذیری غافلگیر می‌کرد. این همچنین سبک معمول این رهبر ارکستر است، وقتی که او همیشه تحقیق می‌کند و یک نشان عجیب و «منحصربه‌فرد» را به هر کنسرت SSO می‌آورد.

کوئینتت برنجی به همراه کوئینتت برنجی شماره ۱ اثر ویکتور ایوالد.

کنسرت با قطعه‌ی «As One» اثر جین کوشینسکی آغاز شد، دیالوگی قدرتمند، دقیق و دراماتیک بین دو نوازنده‌ی درام که گویی ضربان قلب اولیه‌ی موسیقی بود. از آنجا، پنج نوازنده با تمام قدرت و شور و شوق، کوئینتت برنجی شماره ۱ - اولین اثر کلاسیک ویکتور ایوالد برای کوئینتت برنجی، هم مغرورانه و هم لطیف - را اجرا کردند.

پنج نفری بادی چوبی Trois pièces brèves (پنج‌تایی بادی) توسط آهنگساز Jacques Ibert را اجرا می‌کند.

پنج‌نوازی سازهای بادی چوبی، شیطنت، ظرافت و شوخ‌طبعی را به «سه قطعه کوتاه» می‌آورند، جایی که آهنگساز ژاک ایبر، پاریس دهه ۱۹۳۰ را در سه قطعه موسیقی مختصر، اما طنزآمیز و زیبا نفس می‌کشد.

نوازندگان سازهای زهی با شور و شوق فراوان قطعه‌ی «هواها و رقص‌های باستانی» شماره ۳ اثر آهنگساز ایتالیایی، اوتورینو رسپیگی، را اجرا می‌کنند.

سازهای زهی، که بیشترین تعداد و همچنین آشناترین آنها بودند، مخاطبان را از طریق قطعه «آوازها و رقص‌های باستانی سوئیت شماره ۳» اثر اوتورینو رسپیگی به ایتالیای رنسانس می‌بردند - جایی که ملودی‌های کلاسیک در آبشاری از صدا، نرم و غنایی، احیا می‌شدند.

و سمفونی‌ای پر از شادی بسازم

فلیکس مندلسون به عنوان یک اعجوبه موسیقی، یک پیانیست عالی، یک آهنگساز بزرگ، یک رهبر ارکستر با استعداد و همچنین یک منتقد چیره دست در تاریخ ماندگار شد. استعداد او خیلی زود آشکار شد، زمانی که تنها در ۴ سال (از ۱۱ تا ۱۵ سالگی)، این پسر جوان به طور متوالی ۱۳ سمفونی برای سازهای زهی و سمفونی شماره ۱ در دو مینور، اپوس ۱۱ را ساخت.

در سن ۱۷ سالگی، اورتور مندلسون برای رویای شب نیمه تابستان اپوس ۲۱، دوستداران موسیقی کلاسیک اروپایی را شگفت‌زده کرد. «اثری که می‌تواند هر موسیقیدانی را به احترام وادارد. اگرچه وارث سنت کلاسیک است، اما نویسنده دارای روحی رمانتیک است. این یک دنیای نامرئی ساخته شده توسط تخیل نیست، بلکه دنیایی واقعی است که از رویاها الهام گرفته شده است» تعریفی است که آهنگساز نابغه، اف. شوپن، از این مرد جوان کرد.

در اکتبر ۱۸۳۰، آهنگساز ۲۱ ساله از آلپ عبور کرد و به ایتالیا رفت و کشوری را کشف کرد که پیش از سفرش آن را «شگفت‌انگیزترین سفر زندگی‌اش» می‌دانست. شکوه فرهنگ روم باستان که هنوز در رم پابرجا بود، آثار معماری باشکوه و نقاشی‌ها و مجسمه‌های معروف رنسانس در فلورانس، و حومه آرام ناپل در جنوب ایتالیا، او را به شیوه‌ای بسیار خاص مجذوب و شیفته خود کرده بود.

ده ماهی که در این کشور چکمه‌شکل گذراند، الهام‌بخش فراوانی برای این نوازنده بود و به او اجازه داد تا والاترین دوره را در حرفه آهنگسازی خود داشته باشد. پنج کانتاتا، کنسرتو شماره ۱ برای پیانو و ارکستر در سل مینور، اپوس ۲۵، در این مدت کوتاه خلق شدند. و البته، نمی‌توانیم ایتالیایی را فراموش کنیم - سمفونی ایتالیایی شماره ۴ در لا ماژور، اپوس ۹۰. این سمفونی تصویری روشن از ایتالیا از دریچه رمانتیسم اروپای شمالی است، با موومان‌های موسیقایی سرشار از سرزندگی، رنگ و ریتم خاص، که به انتخاب آن توسط رهبر ارکستر، الیویه اوچانین، به عنوان اثری فراموش‌نشدنی در آخرین رپرتوار ارکستر سمفونی سان، کمک کرد.

این اثر شامل ۴ موومان موسیقی با قالبی کاملاً مناسب برای استانداردهای یک سمفونی با نام‌های هایدن-موتسارت است که به وضوح چشم‌اندازی درخشان از ایتالیای پر از آفتاب، شلوغ با قدم‌های زیارتی و هیجان با رقص‌های محلی پرانرژی را بازآفرینی می‌کند. مندلسون به عنوان فردی با قلبی مهربان و روحی نزدیک به طبیعت، آثارش همیشه شاعرانه، سرشار از غنا، برازنده و پرشور هستند. دامنه احساسات به طور کامل بیان می‌شوند، ملودی ساده اما بسیار عمیق است.

موومان اول با صدای سازهای بادی چوبی و پیتزیکاتوهای زهی آغاز می‌شود که آسمان صاف و آبی ایتالیا را تداعی می‌کنند و چنان تأثیر عمیقی بر مندلسون گذاشتند که چنان با آسمان خاکستری و ابری شمال آشنا بود که یک بار این قطعه را «آسمان آبی در لا ماژور» توصیف کرد.

موومان دوم، آندانته کن موتو در ر مینور، شامل پیتزیکاتوهای سازهای زهی و موسیقی یادآور قدم‌هاست، با یک تم موسیقایی آشکارا مذهبی از طریق ملودی حزن‌انگیز ابوا، کلارینت و ویولا.

فصل سوم با یک لگاتوی زیبا از سازهای زهی و بادی چوبی به فضایی گرم و شاد بازمی‌گردد. موومان آخر صدای فولک بسیار واضحی از جنوب ایتالیا دارد، جایی که تاکستان‌ها بی‌پایان امتداد دارند، جایی که دختران روستایی زیبا در طول روز با پاهایشان انگورها را لگد می‌کنند و شب‌ها پاهایشان را با موسیقی فولک پر جنب و جوش تکان می‌دهند.

بسیاری از موسیقی‌شناسان تلاش کرده‌اند تا تداعی‌های جالبی را در هر موومان سمفونی پیشنهاد دهند. برای مثال، صحنه شهری پر جنب و جوش ونیز ممکن است موضوع موومان اول باشد، رم باشکوه در اواسط هفته مقدس در موومان دوم، کلیساهای جامع و کاخ‌های زیبای فلورانس که شکوه خود را در موومان سوم به نمایش می‌گذارند، یا رقص‌های محلی پر جنب و جوش سالتارلو و تارانتلا ناپل در موومان چهارم.

اما اگرچه تصویری که این موسیقی در ذهن هر شنونده‌ای تداعی می‌کند متفاوت خواهد بود، برای هر یک از تماشاگران حاضر در تئاتر هوان کیم در شامگاه ۲۵ سپتامبر، صدای شاد و رنگ‌های شاد سمفونی شماره ۴ مطمئناً از طریق ضربان قلب هماهنگ یک نوازنده‌ی چیره‌دست، احساسات فراموش‌نشدنی و عشق زیادی به ایتالیا را به ارمغان آورد.

در مسیر طراحی رپرتوار برای هر اجرا، رهبر ارکستر و مدیر موسیقی، الیویه اوچانین، همیشه رویای نزدیک کردن موسیقی کلاسیک به عموم مردم ویتنام را محقق می‌کند. از برنامه‌های آموزشی پرطرفدار گرفته تا شب‌های موسیقی مجلسی که او از روزهای اولیه تأسیس SSO پیوسته اجرا کرده است، نسل‌های زیادی از شنوندگان - به ویژه نسل جوان - دانش پایه از پایین تا بالا، دسترسی به آثار متنوع - از نویسندگان آشنا تا ناآشنا - را خواهند داشت تا بتوانند به تدریج ژانر موسیقی آکادمیک را که همیشه برای مخاطبان بسیار گزینشی در نظر گرفته می‌شود، درک کرده و دوست داشته باشند. «به عنوان یک: یک سفر ارکسترال» نقطه روشنی در جریان ایجاد مخاطبان جدید برای موسیقی کلاسیک در آینده است.

دریاچه کوک فونگ

منبع: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html