ادغام تئاترها تحت نظر وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری: خلق جایگاه و آینده‌ای جدید برای هنر

طبق این طرح، ادغام تئاترها تحت نظر وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری در اول آگوست ۲۰۲۵ تکمیل خواهد شد. با هدف تمرکز بر هنرمندان و اثربخشی هنری؛ این ادغام نه تنها برای کاهش تعداد واحدها، بلکه فرصتی برای بازسازی، ارتقاء و حرفه‌ای‌سازی تئاترهای عمومی است و هنرهای نمایشی ویتنام را به مدل سازمانی مدرن منطقه و جهان نزدیک‌تر می‌کند...

برای روشن شدن بیشتر این موضوع، خبرنگار روزنامه نهان دان مصاحبه‌ای با معاون وزیر فرهنگ، ورزش و گردشگری (VHTTDL)، تا کوانگ دونگ، انجام داد.

صحنه‌هایی از برنامه‌های ویژه هنرهای نمایشی ۵ تئاتر زیرمجموعه وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری که این بار در حال ادغام هستند.

متحد شوید تا جوهره را گسترش دهید - هنر را احیا کنید

خبرنگار: مشخص است که دولت تصمیمی مبنی بر ادغام تعدادی از واحدهای تئاتر تحت نظر وزارتخانه صادر کرده است. لطفاً در مورد پیشرفت و اهداف این ادغام برای ما توضیح دهید؟

معاون وزیر، تا کوانگ دونگ: در ۲۴ ژوئن ۲۰۲۵، نخست وزیر حکم شماره ۱۲۷۰/QD-TTg را در مورد فهرست واحدهای خدمات عمومی تحت نظر وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری (MCST) صادر کرد.

بر این اساس، ۳ تئاتر ویتنامی کای لونگ، ویتنامی چئو و ویتنامی تونگ در تئاتر ملی سنتی ویتنام ادغام شدند. این تئاتر علاوه بر وظیفه به صحنه بردن و اجرای هنرهای سنتی (چئو، تونگ و کای لونگ)، وظیفه حفظ و توسعه هنرهای سنتی ویتنام را نیز بر عهده دارد.

تئاتر موسیقی، رقص و رقص فولکلور ویت باک و تئاتر موسیقی، رقص و رقص ویتنام در تئاتر ملی موسیقی، رقص و رقص ویتنام ادغام شدند؛ با هدف اجرای موسیقی، رقص و هنرهای رقص؛ جمع‌آوری، حفظ و توسعه موسیقی، رقص و هنرهای رقص سنتی فولکلور گروه‌های قومی ویتنامی.

تئاتر تونگ ویتنام، یکی از «گوهرهای گرانبها»ی هنر ملی، در این ادغام فرصت توسعه‌ی قوی‌تری را خواهد داشت.

بر اساس تصمیم نخست وزیر، وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری هر مرحله را با دقت، علمی و با یک نقشه راه مشخص اجرا کرده است. این وزارتخانه وضعیت فعلی سازماندهی، کیفیت، مقیاس، ساختار منابع انسانی، ظرفیت خلاقانه، سازماندهی اجرا و غیره هر تئاتر را بررسی و ارزیابی کرده است. هدف این نیست که هویت هنری محو شود، بلکه ایجاد شرایطی است که اشکال هنری بتوانند یکدیگر را پشتیبانی و تکمیل کنند.

ادغام و تجمیع تئاترها بخشی از سیاست کلی اصلاح سازماندهی واحدهای خدمات عمومی در حوزه فرهنگ و هنر است که با هدف « نه ادغام برای از بین بردن هویت، بلکه اتحاد برای گسترش جوهره - احیای نشاط جدید برای هنر سنتی ویتنامی » انجام می‌شود.

این ادغام همچنین با هدف تضمین ساده‌سازی دستگاه‌های سازمانی ، بهبود اثربخشی و کارایی مدیریت مطابق با قطعنامه 19/NQ-TW و احکام مربوط به نوآوری واحدهای خدمات عمومی انجام می‌شود. این امر به معنای حذف تداخل وظایف و کارکردها بین حوزه‌های مختلف؛ کوتاه کردن نقاط مدیریتی، کاهش کارکنان غیرمستقیم، افزایش حرفه‌ای‌گری در عملیات؛ تقویت تخصیص منابع (انسانی، مالی، مادی) به شیوه‌ای معقول، جلوگیری از اتلاف؛ حرکت به سمت یک مدل مدیریتی مدرن و انعطاف‌پذیر، مناسب در زمینه تحول دیجیتال و ادغام بین‌المللی است.

اجرای ویژه «تی مائو به بتکده می‌رود» توسط تئاتر چئو ویتنام.

به حداکثر رساندن منابع، بهبود کیفیت فعالیت‌های هنری هر تئاتر: فولکلور، موسیقی و رقص، سنتی، مدرن... برای ایجاد واحدی با ظرفیت تولید اجراهای بزرگ، رسیدن به سطوح منطقه‌ای و بین‌المللی؛ بهبود کیفیت هنری از طریق هماهنگی بین هنرمندان، کارگردانان و طراحان رقص با تخصص عمیق از تئاترهای مختلف.

هدف دیگر، حفظ و ترویج ارزش‌های هنری سنتی است که در معرض خطر محو شدن قرار دارند؛ حفظ هویت هر هنر از طریق گروه‌های نمایشی تخصصی؛ حرکت به سمت الگویی از «حفظ همراه با توسعه»، حفظ جوهره اما نوآوری در شیوه بیان و گسترش مخاطبان. پیوند فعالیت‌های حفظ و ترویج ارزش‌های هنری سنتی با توسعه گردشگری، آموزش فرهنگی و برندسازی ملی.

صحنه‌ای از اجرای اپرای ویتنام.

علاوه بر این، این امر سازوکار خودمختاری را ارتقا می‌دهد و یک واحد هنری با مقیاسی به اندازه کافی بزرگ برای اجتماعی کردن فعالیت‌های نمایشی، جذب اسپانسر، فروش بلیط و ارتقای ارتباطات حرفه‌ای ایجاد می‌کند. وضعیت تئاترهای کوچک، وابسته به بودجه دولتی و ناکارآمد را محدود می‌کند.

این ادغام همچنین با هدف افزایش رقابت‌پذیری و سازگاری، ایجاد یک مدل تئاتر مدرن قادر به تولید هنری حرفه‌ای، اجرا و تجارت؛ تطبیق انعطاف‌پذیر با روندهای جهانی شدن، ادغام فرهنگی و تغییرات در سلیقه عمومی؛ حرکت به سمت یک مدل «چندمنظوره - مستقل - خلاق - یکپارچه» به جای فعالیت به شیوه‌ای یارانه‌ای و راکد، انجام می‌شود.

خبرنگار: مزایا و مشکلات فرآیند ادغام چیست، معاون وزیر؟

اولین مزیت در فرآیند ادغام تئاترها این است که دولت طبق مصوبه مرکزی و تصمیم نخست وزیر، بازسازی سازمان‌های خدمات عمومی را ترویج می‌دهد. برنامه‌های ملی فرهنگ و ورزش (2021-2030، چشم‌انداز 2045) مبنای قانونی و جهت‌گیری روشنی برای ادغام ایجاد کرده‌اند و به واحدها کمک می‌کنند تا به راحتی طبق یک برنامه واحد اجرا شوند، فرصت‌های توسعه بلندمدت را فراهم می‌کنند و تئاترها را به نهادهای فرهنگی با نفوذ زیاد تبدیل می‌کنند.

ادغام تئاترها مزایای متعددی از جمله افزایش بهره‌وری سازمانی، صرفه‌جویی در منابع را به همراه دارد: ساده‌سازی کارکنان، دستگاه‌های مدیریتی، کاهش تکرار وظایف؛ بهینه‌سازی امور مالی، امکانات و منابع انسانی بین واحدها؛ و بسیج آسان‌تر منابع اجتماعی‌شده برای یک واحد ادغام‌شده بزرگ‌تر.

ادغام تئاترها همچنین فرصت‌هایی برای توسعه هنری متنوع و غنی مانند ترکیب نقاط قوت هنری هر تئاتر، به اشتراک گذاشتن منابع، امکانات، پرسنل و تجربه، ایجاد واحدی با ظرفیت تولید برنامه‌های بزرگ و رسیدن به سطوح ملی و بین‌المللی را به ارمغان می‌آورد.

علاوه بر این، تئاترها انگیزه لازم برای نوآوری در مدیریت و تفکر خلاق را نیز دارند، مانند ارتقای رهبران و هنرمندان برای تغییر از تفکر اداری به تفکر خلاق و بازار؛ افزایش فرصت‌ها برای تبادل و همکاری بین گروه‌های هنرمندان با سبک‌های مختلف.

یکی از اجراهای ویژه تئاتر موسیقی، رقص و آواز ویتنام که در هفتاد و پنجمین سالگرد فراخوان رئیس جمهور هوشی مین برای تقلید میهن پرستانه اجرا شد.

ادغام واحدهای هنری، سیاستی اساسی، درست و در راستای الزامات اصلاحات اداری و ارتقای کیفیت نهادهای فرهنگی در دوران جدید است. با این حال، این فرآیند آسانی نیست. برای موفقیت، لازم است هر مرحله با قاطعیت و با راهکارهای هماهنگ در سیاست، پرسنل، سازوکار مالی و جهت‌گیری توسعه هنر اجرا شود.

وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری این امر را به عنوان یک وظیفه بزرگ و مهم شناسایی کرده است، بنابراین باید با نهایت احتیاط و با تمرکز بر هنرمندان و اثربخشی هنری عمل کند؛ این ادغام نه تنها برای کاهش تعداد واحدها است، بلکه فرصتی برای بازسازی، ارتقاء و حرفه‌ای‌سازی تئاترهای عمومی نیز می‌باشد و هنرهای نمایشی ویتنام را به مدل‌های سازمانی مدرن در منطقه و جهان نزدیک‌تر می‌کند.

تغییر ساختار سازمانی، وظایف و موقعیت‌های شغلی می‌تواند به راحتی باعث سردرگمی در بین کارکنان و هنرمندان شود. بسیاری از هنرمندان نگران موقعیت‌های تکراری، تعدیل نیرو یا انتقال خواهند بود زیرا آماده تغییر محیط کاری خود نیستند؛ در انتصاب رهبران، سرپرستان گروه، مدیران و غیره رقابت وجود دارد.

اجرای گروه موسیقی، رقص و آواز فولکلور ویت باک.

در مورد شرایط عملیاتی، تفاوت‌های خاصی نیز وجود دارد زیرا برخی از تئاترها در هانوی واقع شده‌اند، در حالی که برخی دیگر در مناطق کوهستانی (از نظر امکانات و دسترسی عمومی محدود) هستند؛ در صورت عدم وجود استراتژی برای حفظ ارزش‌های هنری سنتی (توونگ، چئو، کای لونگ)، ارزش‌های هنری محلی (فولکلور ویت باک در جریان کلی محو خواهد شد) خطر فراموشی هویت منطقه‌ای وجود دارد...

در آینده نزدیک، وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری راهکارهایی مانند موارد زیر دارد:

گروه‌های هنری تخصصی را حفظ کنید، هنرمندان را با هم «مختلط» نکنید تا هویت هر نوع حفظ شود (گروه هنری چئو، گروه هنری توئونگ، گروه هنری کای لونگ تحت نظر تئاتر ملی سنتی ویتنام؛ گروه هنری سنتی ساک ویت تحت نظر تئاتر ملی موسیقی، رقص و آواز ویتنام).

تدوین و تصویب فوری موقعیت‌های شغلی؛ تقویت رهبری و مدیریت؛ تمرکز بر اجرای قاطع، جدی و مؤثر سیاست‌ها و نظام‌های مربوط به کارمندان دولت و کارمندانی که به دلیل سازماندهی مجدد سازمانی شغل خود را ترک می‌کنند، به منظور ساده‌سازی حقوق و دستمزد، بازسازی و بهبود کیفیت کارکنان تئاتر پس از سازماندهی مجدد.

سازماندهی بازآموزی برای بهبود مهارت‌های حرفه‌ای هنرمندان و کارکنان طبق مدل جدید؛ حفظ اجراهای معمول هر تئاتر در قالب اسناد دیجیتال؛ ایجاد کانال‌های رسانه‌ای جداگانه برای هنر سنتی: یوتیوب، فیس‌بوک، وب‌سایت؛ ادغام مطالب هنرهای عامیانه در برنامه‌های مدرن برای جذب مخاطبان جوان.

رفع انسداد جریان‌های خلاقِ خفه‌شده

خبرنگار:   به گفته معاون وزیر، در شرایط رقابت شدید در بازار سرگرمی فعلی، ادغام برای تشکیل سامانه واحدهای هنری ملی چه اهمیتی برای توسعه فرهنگ و هنر کشور دارد؟

معاون وزیر، تا کوانگ دونگ: پیرو مصوبه شماره ۳۳-NQ/TW مورخ ۹ ژوئن ۲۰۱۴ یازدهمین کمیته مرکزی حزب در مورد ساخت و توسعه فرهنگ و مردم ویتنام برای برآورده کردن الزامات توسعه پایدار ملی و دستورالعمل‌های دبیرخانه، دفتر سیاسی، به ریاست دبیرکل؛ تصمیمات دولت و نخست وزیر مبنی بر تأکید بر لزوم « نوآوری قوی در سازماندهی و عملکرد واحدهای هنری عمومی ».

من می‌بینم که در واقعیت، صنعت نمایش، نمایش‌های بازی، پلتفرم‌های دیجیتال، شبکه‌های اجتماعی... اشکال بی‌شماری از «سرگرمی سریع» را ایجاد کرده‌اند و می‌کنند که به شدت با هنر سنتی رقابت می‌کنند. اگر تئاترها متحول نشوند، حرفه‌ای نشوند، جذابیت خود را افزایش ندهند و روش‌های مدیریتی خود را تغییر ندهند، از جریان هنر معاصر بیرون رانده خواهند شد.

ادغام تئاترها به معنای به اشتراک گذاشتن منابع خلاقانه (طراحی رقص، کارگردانی، موسیقی، لباس و غیره) است؛ امکان اجرای نمایش‌های بزرگ و بین ژانری در مقیاسی معادل نمایش‌های موزیکال را فراهم می‌کند و به مخاطبان این امکان را می‌دهد که از برنامه‌های هنری متنوع‌تر و پر جنب و جوش‌تری لذت ببرند.

هم‌افزایی - همگرایی - ارتقا - بازسازی گامی اجتناب‌ناپذیر برای تمرکز منابع و بهبود کیفیت است. وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری مشخص کرده است که این ادغام یک ادغام مکانیکی، " ادغام برای جمع‌وجور شدن " ، نیست ، بلکه " گردهمایی برای برخاستن " ، یک فرآیند بازسازی جامع است که در آن مردم عامل اصلی هستند. ما بر تضمین حقوق مشروع تیم هنرمندان، ایجاد یک مدل سازمانی معقول، به‌هم‌پیوسته و انعطاف‌پذیر، ضمن تشویق خلاقیت، پرورش استعدادهای جوان و حفظ هویت هنری سنتی در ساختاری جدید، مدرن‌تر و مؤثرتر تمرکز می‌کنیم.

این فرآیند همچنین چالش‌های بسیاری را ایجاد می‌کند، از هماهنگ‌سازی سبک‌های هنری، همبستگی داخلی، تا تنظیم مجدد موقعیت‌های کاری برای تیم. با این حال، با اجماع و تلاش‌های مدیران و هنرمندان، معتقدیم که این گام درستی خواهد بود و به ارتقاء سطح هنرهای نمایشی کشور در دوره فعلی ادغام عمیق و رقابت فرهنگی جهانی کمک خواهد کرد.

مشکلاتی وجود دارد، به خصوص در تطبیق واحدهایی با تاریخ، فرهنگ و سبک‌های کاری متفاوت. اما دقیقاً در همین چالش‌هاست که نیاز به نوآوری در تفکر رهبری، مدل‌های سازمانی و روش‌های عملیاتی مطرح می‌شود.

دیدگاه همیشگی ما این است: هنر نه تنها نیاز به حفظ دارد، بلکه باید در شرایط توسعه «زنده» باشد. ادغام به معنای از دست دادن هویت نیست، بلکه به معنای گشودن جریان‌های خلاقانه‌ای است که توسط سازوکار قدیمی خفه می‌شوند، به طوری که هر هنرمند فضای مناسبی برای آفرینش هنری داشته باشد و عرصه هنری کشور در دوره جدید، جایگاه‌های قوی‌تر و پیشرفته‌تری داشته باشد.

ما معتقدیم که با رویکردی سیستماتیک، با تمرکز بر هنرمندان، با در نظر گرفتن کیفیت هنری به عنوان هدف و اثربخشی اجتماعی به عنوان معیار، این ادغام نه تنها به ارتقای واحدهای هنری فعلی کمک خواهد کرد، بلکه نیروی محرکه مهمی برای ارتقای توسعه پایدار و ادغام عمیق هنرهای نمایشی ویتنام در آینده خواهد بود.

خبرنگار: در نقش «ماما» در آینده، وزارتخانه چگونه از تئاترها، به ویژه تئاتر سنتی ملی، حمایت خواهد کرد تا دیگر مانند گذشته وضعیت «ضعیف» نداشته باشند؟

معاون وزیر، تا کوانگ دونگ: ادغام تئاترهای سنتی مانند توئونگ، چئو و کای لوئونگ در یک تئاتر ملی سنتی ویتنام نه تنها یک راه حل از نظر ساختار سازمانی است، بلکه گامی استراتژیک برای ایجاد یک "نهاد هنری ملی" است که از نظر منابع انسانی، منابع مالی و چشم‌انداز توسعه به اندازه کافی قوی باشد تا ارزش‌های هنر سنتی را در زمینه ادغام فزاینده بین‌المللی و توسعه بی‌سابقه فناوری دیجیتال، هوش مصنوعی و رسانه‌های دیجیتال حفظ و ترویج کند.

وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری، به عنوان نهاد حاکم و «ماما»ی هنرهای سنتی، به طور همزمان راهکارهای بسیاری را برای ایجاد شرایطی برای توسعه‌ی هنرهای سنتی و به ویژه برای دستیابی و مطابقت با سلیقه‌ی جوانان امروزی به کار خواهد گرفت.

این وزارتخانه بر جهت‌دهی، بازسازی و سرمایه‌گذاری با تمرکز بر نکات کلیدی تمرکز دارد . این ادغام به کاهش نقاط مدیریتی کمک می‌کند، از پراکندگی منابع جلوگیری می‌کند و به وزارتخانه اجازه می‌دهد تا بر سرمایه‌گذاری عمیق در برنامه‌های هنری با کیفیت بالا و زیبایی‌شناختی تمرکز کند.

این وزارتخانه «پروژه‌های بزرگی» برای بازسازی نمایشنامه‌های کلاسیک، ارتقاء تجهیزات اجرا، صحنه‌ها و لباس‌ها خواهد ساخت و سیاست‌های سرمایه‌گذاری ویژه‌ای برای آثار جدید مبتنی بر مواد سنتی خواهد داشت.

ادغام تئاتر موسیقی، رقص و آواز فولکلور ویت باک در تئاتر موسیقی، رقص و آواز ویتنام برای تشکیل تئاتر ملی موسیقی، رقص و آواز ویتنام.

اولویت دادن به کشف، پرورش و آموزش منابع انسانی جوان که سرشار از اشتیاق برای مشارکت هستند و به طور سیستماتیک و کامل آموزش دیده و حرفه خود را به دیگران منتقل می‌کنند . این یک وظیفه حیاتی برای تئاتر هنری سنتی است. زیرا در واقع، در هر 3 تئاتر سنتی مرکزی (چئو، توئونگ و کای لوئونگ)، با بررسی تعداد هنرمندان و بازیگران جوان (زیر 30 سال) که در حال حاضر درصد بسیار کمی را در 3 تئاتر سنتی (زیر 10 تا 15 درصد) تشکیل می‌دهند، به ویژه هنرمندان و بازیگران توئونگ، در 4 تا 5 سال گذشته هیچ بازیگر جدیدی استخدام نشده است. تلاش کنید تا نسبت منابع انسانی جوان تا سال 2030 حداقل به 35 تا 40 درصد افزایش یابد.

بر این اساس، وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری به ترویج آموزش از طریق مدارس هنری حرفه‌ای، تشویق الگوی «انتقال حرفه خود» توسط هنرمندان-صنعتگران و آموزش نسل بعدی بازیگران از طریق بورسیه‌ها و سفارش‌های آموزشی ادامه خواهد داد؛ سازوکاری را برای جستجوی استعدادها از طریق مسابقاتی مانند «ستاره صحنه سنتی» اجرا خواهد کرد... الگویی از همکاری بین «تئاترها، مراکز آموزشی و مشاغل» را اجرا خواهد کرد که در آن تئاتر و مراکز آموزشی نقش جستجو، کشف، آموزش، پرورش و انتقال حرفه را ایفا می‌کنند؛ مشاغل از نظر مالی و منابع نقش «ماما» را ایفا می‌کنند.

به‌کارگیری فناوری و رسانه‌های جدید، اجرای برنامه‌های دیجیتالی‌سازی، آوردن هنرهای سنتی به پلتفرم‌های دیجیتال (یوتیوب، تیک‌تاک، اپلیکیشن‌های فرهنگ دیجیتال) و در عین حال ساخت محصولات رسانه‌ای خلاقانه‌تر و جذاب‌تر برای ارائه هنرهای سنتی به مخاطبان جوان. همکاری با شرکت‌های فناوری و استارت‌آپ‌های خلاق برای ایجاد محصولاتی که سنت و مدرنیته را با حفظ روح اصلی اما با روش‌های جدید بیان ترکیب می‌کنند. سازماندهی رویدادهای فرهنگی بزرگ مانند جشنواره‌ها، جشنواره‌های ملی و بین‌المللی هنرهای سنتی برای ارتقای جایگاه این نوع آثار؛ آوردن نمایش‌های سنتی به خارج از کشور برای ترویج فرهنگ ویتنامی و در عین حال یادگیری از تجربیات حفظ آثار از کشورهای دیگر.

سازماندهی صحنه‌های اجرای انعطاف‌پذیر، گسترش مخاطبان مانند اجراهای سیار به مدارس، مناطق صنعتی، مناطق دورافتاده، شرکت در برنامه‌های تبادل فرهنگی بین‌المللی. ایجاد یک مکانیسم هماهنگی بین واحدهای تئاتر و گردشگری، مدارس، مراکز فرهنگی جامعه برای ایجاد مخاطبان بلندمدت.

وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری همچنان به ارائه مشاوره در مورد تکمیل سیاست سفارش محصولات هنری سنتی در مسیری پایدار و بلندمدت، با سازوکاری برای ارزیابی کیفیت و اثربخشی تأثیر اجتماعی، ادامه خواهد داد. از طریق سیاست‌های مربوط به کمک‌هزینه‌ها، پاداش‌ها و افتخارات شایسته، به زندگی هنرمندان، به‌ویژه هنرمندان ارشد و هنرمندان محلی توجه ویژه‌ای داشته باشید. این وزارتخانه نقش مدیر و رهبر را ایفا می‌کند و شرایطی را ایجاد می‌کند که هنر سنتی نه تنها حفظ شود، بلکه در بستر مدرنیزاسیون نیز به شدت توسعه یابد. ترکیب حفاظت از هویت فرهنگی و نوآوری به توئونگ، چئو و کای لوئونگ کمک می‌کند تا در عین حال که با سلطه اشکال هنری مدرن مبارزه می‌کنند، جایگاه محکمی در قلب مردم، به‌ویژه نسل جوان، پیدا کنند.

هدف اصلی ادغام، «خلاصه کردن» نیست، بلکه تکمیل مدل سازمانی داخلی تئاتر با اجزا و ساختارهای معقول، پالایش‌شده و فشرده است، اما باید مؤثر، کارآمد و مؤثر باشد؛ کیفیت مدیریت و اداره هنرهای سنتی را در مسیری مدرن، حرفه‌ای و انسانی بهبود بخشد؛ کیفیت اجراها را بهبود بخشد، تیم هنری را توسعه دهد و جایگاه تئاتر سنتی را در جریان فرهنگی معاصر، واضح‌تر و عمیق‌تر تعریف کند.

دولت پایه و اساس محکمی خواهد بود تا جوهره هنر ملی محو نشود، بلکه همچنان گسترش یابد و عمیقاً در زندگی اجتماعی نفوذ کند. بدین ترتیب، یک نهاد ملی هنر سنتی، یک نهاد پیچیده و چندوجهی، غنی از هویت، پایه و اساس محکمی برای توسعه پایدار هنرهای ویتنامی تونگ، چئو و کای لونگ - سه جریان اصلی تئاتر ملی در دوران تلاش برای رفاه، ثروت، دموکراسی، انصاف، تمدن، رفاه و خوشبختی ملت - ایجاد خواهد شد.

وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری با رویکردی نوآورانه در تفکر توسعه، همچنان نقش «معمار ارشد» را ایفا می‌کند.

خبرنگار : به نظر شما در دوران جدید، برای اینکه تئاترهای وزارتخانه واقعاً وجود داشته باشند و آنطور که انتظار می‌رود توسعه یابند، واحدهای تابعه و همچنین خود تئاترها چه راه‌حل‌های کوتاه‌مدت و بلندمدتی باید داشته باشند ؟

معاون وزیر، تا کوانگ دونگ: این یک سوال بزرگ است و ما را ملزم به داشتن درک و دیدگاهی جامع و دیالکتیکی در هر دو حوزه تئوری و عمل می‌کند تا بتوانیم راه‌حل‌های همزمان، علمی و عملی را به کار گیریم. در آینده نزدیک، ما بر هدایت تعدادی از محتواها تمرکز خواهیم کرد.

اول، باید در تفکر توسعه‌ای تحولی ایجاد شود . تئاترها به یک طرز فکر جدید، یک رویکرد جدید و یک نقشه راه توسعه سیستماتیک نیاز دارند که راه‌حل‌های کوتاه‌مدت و استراتژی‌های بلندمدت را با هم ترکیب کند. تئاترها نه تنها مکان‌هایی برای صحنه‌آرایی و اجرای نمایش هستند، بلکه باید به مراکز آفرینش فرهنگی، مکان‌هایی برای حفظ ارزش‌های هنری سنتی، بازتاب روح زمانه و کمک به شکل‌دهی به سلیقه‌های زیبایی‌شناختی عموم مردم نیز تبدیل شوند. این امر مستلزم بازسازی مدل عملیاتی به سمت چندمنظوره بودن، انعطاف‌پذیری و سازگاری با نیازهای جدید است.

تئاتر ویتنام کای لونگ، تئاتر چئو ویتنام، و تئاتر ویتنام توونگ را در تئاتر سنتی ملی ویتنام ادغام کنید.

دوم، پس از ادغام، لازم است سازمان به سرعت تثبیت شود ، وظایف هر بخش به وضوح تعریف شود، از تداخل وظایف جلوگیری شود و در عین حال یک مدل مدیریتی انعطاف‌پذیر و پویا ایجاد شود. نمایشنامه‌هایی را با دقت انتخاب کنید که هم ملی و هم معاصر باشند، و قدرت کافی برای گسترش در سراسر جامعه و دسترسی بین‌المللی داشته باشند.

علاوه بر این، از تولید تا توزیع محصولات هنری، لازم است از فناوری برای دسترسی به مخاطبان جدید، به ویژه نسل جوان - مخاطبی که به شدت به سمت فضای دیجیتال در حال تغییر است - استفاده شود.

علاوه بر این، همکاری با مشاغل، سازمان‌ها و افراد با دیدگاه مشابه را گسترش دهید تا منابع سرمایه را متنوع کرده و حرفه‌ای‌گری در فعالیت‌های تولید هنر را افزایش دهید.

کار مهم دیگری که باید انجام شود، گسترش آموزش زیبایی‌شناسی، آوردن هنر به مدارس ، سازماندهی اجراهای اجتماعی و تبلیغ گسترده است... تا مخاطبی شکل بگیرد که هنر واقعی را درک کند و دوست داشته باشد.

تئاترها همچنین باید بر طرز فکر «آژانس‌های اجرای عمومی» غلبه کنند تا بتوانند به طور کامل در زنجیره خلق - تولید - ارتباط - توزیع - تجاری‌سازی محصولات هنری مشارکت کنند، به توسعه اقتصاد فرهنگی ملی کمک کنند و به حلقه‌ای مهم در توسعه صنایع فرهنگی تبدیل شوند.

علاوه بر این، وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری همچنان نقش «معمار ارشد» را در جهت‌دهی سیاست‌ها، تخصیص منابع، حذف سازوکارها و ایجاد شرایطی برای تئاترها جهت ارتقای نقاط قوت خود ایفا می‌کند. بخش‌ها و بخش‌های تخصصی باید از تفکر مدیریت اداری به همراهی، مشاوره و حمایت از خلاقیت تغییر جهت دهند.

هشتم، توسعه تئاترها نه تنها به استعدادهای هنری یا منابع سرمایه‌گذاری بستگی دارد، بلکه مهم‌تر از آن، به جذب استعدادهای هنری، تفکر نوآورانه، مدل‌های عملیاتی مدرن و استراتژی‌های توسعه سیستماتیک وابسته است . تئاترها باید به نهادهایی پویا در اکوسیستم فرهنگی و خلاق تبدیل شوند، نه تنها میراث را حفظ کنند، بلکه به فرهنگ ملی پیشرو نیز کمک کنند.

سفر پیش رو آسان نیست. اما با آگاهی عمیق از مأموریت تاریخی خود و سرشار از این دیدگاه: «فرهنگ پایه و اساس است - ورزش قدرت است - گردشگری پل ارتباطی است - مطبوعات و نشر مجاری دانش و پیوند دهنده اعتماد هستند» ؛ بر این اساس، هر تئاتر، هر حوزه هنری، قبل از هر چیز، رهبر آن باید با ذهنیتی مصمم‌تر، تمایل بیشتر به مشارکت و خلاقیت بیشتر برای ارتقای جایگاه و اعتبار خود تلاش و کوشش کند. هنرهای نمایشی و به ویژه تئاتر سنتی بیش از هر زمان دیگری به توجه و سرمایه‌گذاری استراتژیک، همراهی با قلب، بینش و شجاعت نیاز دارند.

وقت آن رسیده است که نه تنها خاطرات فرهنگی را حفظ کنیم، بلکه به آنها حیاتی تازه و جایگاهی نو ببخشیم، به گونه‌ای که هنرهای نمایشی نه تنها «گذشته باشکوه» بلکه «آینده درخشان» فرهنگ ویتنام نیز باشند. «هنرهای نمایشی تبلور هزاران سال جوهره فرهنگی، خرد اجداد ما، صدای ملت، نور روح ویتنامی» هستند - ماموریت نسل امروز این است که این ارزش را با تفکر جدید، اقدامات جدید، نهادهای جدید، مدل‌های سازمانی جدید، افراد جدید، به سمت محصولات جدید - مناسب برای دوران جدید - هویت، مدرنیته و ادغام، به ارث برده، تجدید و گسترش دهد.

---

سازمان تولید: هونگ مین
محتوا: کیم توآ
ارائه دهنده: کیم توآ
عکس: ارائه شده توسط وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری
منتشر شده در: ۱۷ ژوئیه ۲۰۲۵

Nhandan.vn

منبع: https://nhandan.vn/special/sapnhapcacnhahatthuocbovhttdltaotamvocvatuonglaimoichonghethuat/index.html