گلدوزی بهاری روی ابریشم

در میان فضای پر جنب و جوش بهاری «جشن تت ویتنامی - تت خیابانی» ۲۰۲۶ که در محله قدیمی هانوی در حال برگزاری است، نقاشی‌های ابریشمی دست‌دوز اثر هنرمند نگوین تی هانگ، جلوه خاصی به این جشن بخشیده و تعداد زیادی از بینندگان را به خود جذب کرده است.

هنرمند نگوین تی هانگ (سمت چپ) تکنیک‌های گلدوزی روی ابریشم را نشان می‌دهد. (عکس: THANH NAM)

آثار این هنرمندان، فراتر از هنر نفیس و زیبایی بی‌نظیرشان، روح گرم و داستان‌های بهاری را از طریق ارزش ماندگار زنده نگه داشتن هنر گلدوزی در طول تاریخش، تداعی می‌کنند.

بسیاری از مردم با هنرمند نگوین تی هانگ در بخش فوک سون ( هانوی ) آشنا هستند، او در کنار قاب گلدوزی آشنایش که نخ‌های ابریشمی‌اش در طول سال‌ها در سکوت در هم تنیده شده‌اند، نشسته است. اما این روزهای آغازین بهار، او در میان خیابان‌های شلوغ شهر قدیمی، در حالی که رهگذران اطرافش را احاطه کرده‌اند، مشغول گلدوزی است. چه در محیطی آرام و چه در محیطی پر جنب و جوش، این هنرمند با هر کوک، آرام، دقیق و ملایم باقی می‌ماند.

خانم هانگ که در منطقه‌ای مشهور به گلدوزی متولد و بزرگ شده است، عمیقاً خاطرات، سنت‌های خانوادگی و انتقال این هنر را از نسلی به نسل دیگر درک می‌کند. دوران کودکی او پر از لحظاتی بود که با مادربزرگ و مادرش گذرانده بود و در حالی که داستان‌هایی از صبر و زیبایی را برای یکدیگر تعریف می‌کردند، هر کوک را تحسین می‌کرد. برخلاف بسیاری از صنایع دستی دیگر، گلدوزی نیازمند هوشیاری، پشتکار و مهم‌تر از همه، آرامش ذهنی است. بنابراین، برای او، گلدوزی، علاوه بر مهارت، یک سبک زندگی نیز هست.

ایده گلدوزی دستی روی نقاشی‌های ابریشمی از آزمایش‌های اولیه و مردد سرچشمه گرفت. خانم نگوین تی هانگ و همسرش از میان نقاشی‌های دور ریخته شده و تلاش‌های بی‌شمار برای بازسازی، روش خلاقانه جدیدی را کشف کردند: استفاده از نقاشی به عنوان پایه فرم و گلدوزی دستی برای ایجاد عمق احساسی. رنگ‌های ملایم و غنی نقاشی‌های ابریشمی، همراه با نخ‌های ابریشمی درخشان، فضایی بصری ایجاد می‌کنند که هم واقعی و هم رویایی، هم سنتی و هم مدرن است. در این فضا، نقاشی به نوعی بازآفرینی تبدیل می‌شود. هر موج، پرتو نور خورشید، گلبرگ گل، سقف معبد، درخت انجیر هندی... از طریق ریتم سوزن و ارتعاش ظریف نخ ظاهر می‌شود.

به لطف این ترکیب، گلدوزی‌های این هنرمند، برخلاف گلدوزی‌های سنتی، زیبایی منحصر به فردی دارند و با نقاشی خالص در نمی‌آمیزند.

در گلدوزی، بهار موضوعی زیباست که نیازمند فرآیندی از انباشت و پالایش در هر دو زمینه احساسات و تکنیک است. بهار در گلدوزی هنرمند نگوین تی هانگ از طریق انتقال رنگ‌های ظریف و لرزش بسیار ملایم نخ‌های ابریشمی روی پارچه ابریشمی به تصویر کشیده شده است. برای اینکه شکوفه‌های ظریف هلو در باد بال بال بزنند، یا حرکت مردم و فضای تازه بهار را تداعی کنند... گلدوزی باید نور و ریتم را "بخواند"، همانطور که خانم هانگ به شاگردانش می‌آموزد: "دوخت‌های پراکنده شبنم صبحگاهی را تداعی می‌کنند، دوخت‌های متراکم خورشید صبحگاهی را حفظ می‌کنند و دوخت‌های متناوب، مانند نفس گیاهان در تولد دوباره‌شان، مانند ریتم زندگی هستند."

برای برخی از تابلوهای گلدوزی شده، او هفته‌ها وقت صرف می‌کند تا زمینه ابریشمی را آماده کند تا به شفافیت و عمق دلخواه برسد، قبل از اینکه جرات کند اولین کوک را بزند، زیرا حتی یک اختلاف کوچک می‌تواند صحنه ظریف بهاری را خراب کند. به همین دلیل است که برای این هنرمند زن، گلدوزی بهاری فقط مربوط به منظره نیست؛ بلکه به تصویر کشیدن شکوفایی کامل و سرزندگی این فصل در هر نخ است.

در گلدوزی‌های هنرمند نگوین تی هانگ، بهار همیشه تصویر یک زن را در خود جای داده است. مانند خود هنر گلدوزی که نسل‌هاست با دستان مادران و مادربزرگ‌ها گره خورده است، هر کوک روی ابریشم به انسان این امکان را می‌دهد که زیبایی و سرنوشت زنانی را که با تمام وجود این هنر را پرورش داده‌اند، عمیقاً تحسین کند.

در آثار او، بهار موضوعی سرشار از ارزش معنوی عمیق است. بهار از طریق گل نیلوفر آبی آرام، در نور تازه خورشید و از طریق بتکده تک ستونی که تصویرش را در آب به آرامی منعکس می‌کند، به تصویر کشیده شده است. این یک بهار درونی است که به مردم کمک می‌کند تا تعادل پیدا کنند، خوبی را پرورش دهند و با طبیعت هماهنگ شوند.

برای او، گلدوزی بهاره همچنین در مورد گلدوزی ایمان به تولد دوباره یک هنر سنتی است، زیرا هر تصویر تکمیل شده نه تنها یک اثر هنری است، بلکه پاسخی به این سوال نیز ارائه می‌دهد: گلدوزی چگونه می‌تواند در زندگی مدرن زنده بماند؟

نگوین تی هانگ که تنها به خلق طرح‌های خود بسنده نمی‌کرد، با ابتکار عمل، هنر گلدوزی را فراتر از محدوده روستای سنتی برد. او و همسرش از کارگاه اولیه خود، در اوایل سال ۲۰۲۴، آن را به یک تعاونی گلدوزی دستی تبدیل کردند و تفکر مدرن را در مدیریت فرهنگ سنتی ادغام کردند. این تعاونی با تقریباً ۵۰ کارگر محلی، معیشت پایداری را برای بسیاری از مردم ایجاد کرده و شریان حیاتی روستای صنایع دستی را حفظ کرده است. درآمد ماهانه ۷ تا ۱۰ میلیون دانگ ویتنام برای گلدوزی‌کنندگان نشانه مثبتی است و نشان می‌دهد که صنایع دستی سنتی در صورت سازماندهی و توسعه صحیح می‌توانند رونق بگیرند. تنها در عرض چند سال، بسیاری از محصولات شاخص این تعاونی گواهینامه OCOP (یک کمون، یک محصول) را دریافت کرده‌اند و در بازارهای سراسر اروپا، آمریکای شمالی، ژاپن، کره جنوبی و بسیاری از کشورهای جنوب شرقی آسیا در دسترس هستند.

به نظر این هنرمند زن، گلدوزی نه تنها به دستان ماهر، بلکه به روحی لطیف نیز نیاز دارد. او گفت: «روح یک زن مهمترین عنصر در خلق یک تصویر گلدوزی شده‌ی روح‌بخش است.»

با این روحیه، او علاوه بر تولید، تلاش و احساسات زیادی را صرف انتقال هنر خود می‌کند. کلاس‌های رایگان برای نسل جوان و ویدیوهایی که فرآیند گلدوزی را در پلتفرم‌های دیجیتال به اشتراک می‌گذارند، نه تنها محصولات را تبلیغ می‌کنند، بلکه عشق و درک گلدوزی را در جامعه القا می‌کنند. این صنعتگر بدون اینکه مهارت‌ها یا اسرار خود را برای خود نگه دارد، معتقد است که این هنر تنها زمانی واقعاً شکوفا می‌شود که جانشینانی داشته باشد.

با نگاهی به بیش از ۲۰ سال فعالیت او در این حرفه، می‌توان تکامل فرهنگ سنتی روستا را در دوران مدرن مشاهده کرد. صنعتگران از تولید در مقیاس کوچک به تعاونی‌ها، از صنایع دستی محض به هنر خلاقانه ترکیب‌شده با عناصر سنتی، و برای رسیدن به بازار بین‌المللی، گذار کرده‌اند. بنابراین، بهار روی پارچه ابریشمی، فصل جدیدی برای این هنر سنتی است که تعادلی هماهنگ بین زیبایی گذشته و حساسیت‌های معاصر پیدا می‌کند. همچنان که هر سوزن بی‌صدا روی ابریشم می‌لغزد و هر نخ در نور خورشید جدید می‌درخشد، امید همچنان فراوان است و با فداکاری صبورانه کسانی که روز و شب خستگی‌ناپذیر کار می‌کنند، تقویت می‌شود.

مای لو

منبع: https://nhandan.vn/theu-mua-xuan-tren-lua-post941579.html