در اتاقی کوچک به مساحت تنها ۱۰ متر مربع، پر از روی، کاغذ و جعبههای رنگ مختلف، هنرمند وونگ گیای هوان بیسروصدا به شیرهای مینیاتوری نفیس «روح میبخشد» و با هر ضربه قلممو، خاطرات کودکی را به وضوح بازآفرینی میکند.
کل جشن نیمه پاییز را در گوشهای از کارگاه جمع کنید.
در خانهای در منطقه ۱۱ (سابقاً) شهر هوشی مین، به نظر میرسد که صدای پر جنب و جوش طبلهای رقص شیر در تمام طول سال از طریق دستان ماهر هنرمند وونگ گیای خوان (متولد ۱۹۸۵) - پسر یک استاد مشهور هنرهای رزمی تئوچو در چولون - به گوش میرسد. زندگی خوان که زمانی کارگر یدی بود، در سال ۲۰۲۱ با شیوع بیماری همهگیر کووید-۱۹ تغییر غیرمنتظرهای کرد.
رویدادهای خانوادگی و مسئولیت مراقبت از فرزندان خردسال او را مجبور کرد که موقتاً شغل قدیمی خود را کنار بگذارد و به آشپزخانه و گوشه خانه بازگردد. در همان روزهای آرام بود که شور و شوق دوران کودکی او - از دنبال کردن پدرش در گروههای رقص شیر - به طور غیرمنتظرهای دوباره با قدرت ظاهر شد.
او با دیدن سرشیرهای مینیاتوری نفیس در رسانههای اجتماعی با قیمتهای بالا، از خود پرسید که چرا نباید با توجه به پایه و اساس کارش که از تزئین لباسهای شیرهای بزرگ شروع شده، آن را امتحان کند. شروع کار هرگز آسان نیست، به خصوص وقتی که مجبور باشید یک نماد فرهنگی باشکوه را به اندازه یک کف دست کوچک کنید.
او با پشتکار فراوان با مواد موجود، سیم و تکههای کاغذ را به شکلهای موجود افسانهای تبدیل کرد. اولین ساختههای او انتظارات را برآورده نکردند، بنابراین آنها را از هم جدا کرد و دوباره شروع کرد و آنقدر پشتکار داشت تا به سطح مطلوب پیچیدگی رسید. بازآفرینی لباسهای رقص شیر گمشده، کاری بسیار چالشبرانگیز بود و برای بازتولید دقیق آنها، به تحقیقات دقیقی نیاز داشت.
کم کم خبر پخش شد و لباسهای رقص شیر که نشان وانگ جیاکسون روی آنها بود، توجه جامعه آنلاین را به خود جلب کرد و آنها به دنبال خرید آنها بودند.
به گفته آقای هوان، در فصول اوج مانند جشنواره فانوس یا جشنواره اواسط پاییز، سفارشها به شدت افزایش مییابد و او را مجبور میکند با تمام ظرفیت کار کند. او گفت: «من همچنین سفارشهایی را برای نمایش در نمایشگاهها و بازارها میپذیرم و در طول عید تت لباسهای شیر را به مغازهها عرضه میکنم... در حال حاضر، ساخت لباسهای دستساز مینی شیر در خانه منبع اصلی درآمد من است.»

معرفی صنایع دستی سنتی به عرصه جهانی
لباسهای رقص شیر مینیاتوری که توسط هنرمند وونگ گیای هوان خلق شدهاند، نه تنها به دلیل ظاهر کوچک و نفیسشان، بلکه به این دلیل که «روح» و زیبایی فرهنگ سنتی ویتنام را در خود جای دادهاند، مورد استقبال مثبت عموم مردم در داخل و خارج از کشور قرار گرفتهاند. این شیرهای کوچک، فراتر از اینکه صرفاً محصولات تجاری باشند، نقش مهمی در حفظ تصویر رقص شیر باستانی دارند که به تدریج در حال محو شدن است.
به دست جوانان پرشوری مانند هوان، میراث دیگر ارزشی دور از دسترس در موزهها یا اماکن تاریخی نیست، بلکه در زندگی معاصر پویاتر، در دسترستر و ماندگارتر میشود.
آقای هوان با درک جذابیت و ارزش فرهنگی این محصول، صرفاً به تولید و فروش آن بسنده نکرد، بلکه این آرزو را در سر میپروراند که این هنر و صنعت را به جامعه نزدیکتر کند. پیش از این، او با کسبوکارها برای سازماندهی کارگاهها - رویدادهای تجربه عملی - همکاری کرده بود. با این حال، به دلیل هزینههای بالای مشارکت، تصمیم گرفت مسیر خود را تغییر دهد و مدل خودش را که برای مردم ویتنام مناسبتر است، بسازد.
هوان در مورد این نقطه عطف گفت: «قیمتهای ارائه شده توسط شرکتها معمولاً در مقایسه با درآمد مردم ویتنام بسیار بالاست، بنابراین اکنون من در حال ساخت مدل کارگاه خودم هستم. میخواهم قیمتهای مقرونبهصرفهتری ارائه دهم تا هر کسی که عاشق رقص شیر است و به فرهنگ سنتی رقص شیر و اژدها علاقهمند است، بتواند در آن شرکت کند و آن را تجربه کند.»
اگرچه او میداند که خودمدیریتی به معنای مدیریت همه چیز از الف تا ی است - شغلی شلوغتر و استرسزاتر - اما همچنان از اینکه در شکلدهی به مسیر توسعه، سبک سازمانی و ابراز شخصیت خلاقانهاش پیشگام باشد و تجربهای صمیمانهتر برای شرکتکنندگان فراهم کند، هیجانزده است.
با پرداخت هزینهای از ۲۰۰۰۰۰ دونگ ویتنامی برای مشتریان ویتنامی و ۴۵۰۰۰۰ دونگ ویتنامی برای مشتریان بینالمللی، هر شرکتکننده در کارگاه میتواند دو لباس رقص شیر کوچک دوستداشتنی درست کند و با خود به خانه ببرد. اغلب، آقای هوان حتی لباسهای رقص شیر مینیاتوری اضافی، که فقط حدود ۴ سانتیمتر طول دارند، را به عنوان هدیه غافلگیرکننده اهدا میکند.
به گفته او، هزینه اصلی مربوط به خود لباس شیر است، در حالی که نقاشی و تزئین به آزادی خلاقانه شرکتکنندگان واگذار شده است و به آنها اجازه میدهد محصول را طبق ترجیحات خود تکمیل کنند. به لطف ارزش زیباییشناختی بالای آنها، میتوان از این شیرها به طور انعطافپذیر در زندگی روزمره استفاده کرد - از تزئین میزهای کار گرفته تا آویزان کردن روی درختان شکوفه زردآلو در تت (سال نو ویتنامی).


تا به امروز، هنرمند وونگ گیای هوان با موفقیت دهها کارگاه آموزشی در زمینه ساخت لباسهای مینیاتوری رقص شیر با دست برگزار کرده است. نکته قابل توجه این است که این مدل نه تنها بازدیدکنندگان داخلی را به خود جذب کرده، بلکه به مقصدی جالب برای گردشگران بینالمللی نیز تبدیل شده است.
او به اشتراک گذاشت: «مهمانان زیادی از ژاپن، آلمان، ایالات متحده، تایوان (چین)... در این کارگاه شرکت کردند، برخی حتی تمام خانوادههای خود را نیز آورده بودند. آنها بسیار شگفتزده و خوشحال بودند و دائماً از هنر نفیس شیرهای مینیاتوری شگفتزده میشدند.»
آقای هوان با وجود مواجهه با برخی موانع زبانی، از طریق کارگاههایش نه تنها تکنیکهای صنایع دستی را آموزش میدهد، بلکه زیبایی فرهنگ سنتی ویتنام را نیز ماهرانه معرفی میکند. این تبادل فرهنگی به بازدیدکنندگان کمک میکند تا ارزش صنایع دستی سنتی ویتنام را بهتر درک کنند، قدر آن را بدانند و گرامی بدارند.
در بستر عصر دیجیتال که به سرعت در حال توسعه است، بسیاری از صنایع دستی سنتی با خطر ناپدید شدن مواجه هستند. با این حال، هنوز افرادی مانند صنعتگر وونگ گیای هوان وجود دارند که با تمام اشتیاق و احترام خود در حفظ و دنبال کردن هنر خود پشتکار دارند. آقای هوان گفت: «اگر به فرهنگ سنتی عشق میورزید، سعی کنید آن را حفظ کنید و در دنبال کردن آن پشتکار داشته باشید، زیرا این خاطره، روح یک دوره تاریخی است.»
هوان گفت: «تکمیل بعضی از لباسهای رقص شیر چندین روز طول میکشد، چون بسیار پیچیده و دقیق هستند. هر مرحله باید با دقت انجام شود تا طرح دقیقاً تکرار شود. در عوض، من خوششانس هستم که مشتریانی دارم که آنها را دوست دارند، بنابراین تقریباً هر محصولی که تولید میکنم به فروش میرسد. هر حرفهای سختیها و شادیهای خاص خود را دارد. فقط امیدوارم که سلامتی و منابع کافی برای حفظ این شور و شوق را داشته باشم - این برای من خوشبختی خواهد بود.»
منبع: https://giaoducthoidai.vn/thoi-hon-di-san-vao-lan-ti-hon-post780561.html






