این نمایشگاه ما را به فضایی متافیزیکی دعوت میکند که در آن زندگی و مرگ در چرخهای ابدی در هم تنیدهاند. |
در فضای مجلل «فضای یادبود لبادانگ»، واقع در تپه کیم سون (بخش توی بنگ، منطقه توآن هوا)، این نمایشگاه در اواسط ماه مه، مقصدی جذاب برای دوستداران هنر به طور کلی و علاقهمندان به نقاشی به طور خاص بود. در روز افتتاحیه، نم نم باران پس از گرمای سوزان اوایل تابستان، خستگی را از تن بیرون کرد و راه را برای تأمل و تفکر در مورد آثار هنری نمایش داده شده در تونل داخل «فضای یادبود لبادانگ» باز کرد.
در آنجا، ۲۲ اثر از فام تران ویتنام - هنرمندی که فارغالتحصیل رشته مجسمهسازی بود اما نقاشی را به عنوان وسیله اصلی بیان خود در مسیر هنریاش دنبال میکرد - بسیاری را شگفتزده کرد. برخلاف رفتار آرام و خونسرد هنرمندی که تازه چهل سالگیاش را پشت سر گذاشته، این آثار وهمآور هستند و با دیدگاهی منحصر به فرد و مضامینی که همیشه تأملبرانگیز هستند، قدرت درونی را میشکافند.
برای فام تران ویتنام، نقاشی و نمایشگاه «دایره زندگی و مرگ» یک آیین گذار است. در آنجا، آثار تازه خلق شده او توسط آثار قدیمیتر «دوباره متولد میشوند» و اشکال جدیدی را به وجود میآورند. برخی «دایره زندگی و مرگ» را به یک برج دیدهبانی متافیزیکی تشبیه میکنند. در آنجا، فام تران ویتنام خود شاهد اشکال و قطعات وهمآوری میشود که از نیستی و رسوب پدیدار میشوند... اگر بیننده به اندازه کافی آرام و حساس باشد، میتواند صدای قلمروهای دیگر را بشنود. و در پشت آن فاصله، ناپدید شدن وجود ندارد، بلکه یک بینهایت درخشان است. بیننده با ایستادن در کنار هر اثر، احساس میکند که به قلمرو اثیری که آن اثر خلق میکند، کشیده میشود. زیبایی در نقاشیها نه در تکنیک یا ترکیببندی، بلکه در ارتعاش وجود نهفته است.
نقاشی به شکلی از آیین تبدیل میشود، جایی که رنگ به دود عود تبدیل میشود و خطوط به صدای دعا برای متوفی تبدیل میشوند. نقاشیها توصیف نمیکنند، تفسیر نمیکنند، بلکه به شهود متوسل میشوند. این چیزی است که فام تران ویتنام آن را «فوق شهود» مینامد، حالتی خلاقانه که از منطق و فرم فراتر میرود، جایی که تصاویر نه بر اساس قوانین بصری مرسوم، بلکه گویی از یک جریان عمیق و ناخودآگاه فراخوانده میشوند.
فام تران ویتنام گفت که هنگام نقاشی این مجموعه، احساس میکرده که در خواب راه میرود. در آن حالت، احساسات و انرژی به طور طبیعی جریان داشتند. فرآیند نقاشی مانند تفسیر روح و زبان موجودی دیگر بود. فام تران ویتنام توضیح داد: «به تدریج، از طریق کار مداوم، شروع به درک عمیقتر روح و زبان تصاویری که خلق میکردم، کردم. من با آن موجود دیگر همدلی کردم و به طور طبیعی با او ادغام شدم...»
نگو کیم خوی، پژوهشگر هنری و کیوریتور «چرخه زندگی و مرگ»، میگوید این نمایشگاه ما را به فضایی متافیزیکی دعوت میکند که در آن زندگی و مرگ در چرخهای ابدی در هم تنیدهاند. این متخصص معتقد است که سفر هنری فام تران ویتنام از هنر عادی فراتر میرود و به آگاهی مقدسی تبدیل میشود که در آن زندگی و مرگ با هم ادغام میشوند. چرخه زندگی و مرگ نه آغازی است و نه پایانی؛ هر لحظه تولد، مرگی جدید را میگشاید و مرگ نیز چرخهای جدید را.
منتقد هنری، نگو کیم خوی، اظهار داشت: «فام تران ویتنام سرگردانی بین رویا و واقعیت است که هر ضربه قلممو را به دعایی برای متوفی، پژواکی از قطعات خرد شده تبدیل میکند.» او به اثر اصلی نمایشگاه، «دایره زندگی و مرگ»، به عنوان یک نقاشی رنگ روغن به طول بیش از 20 متر که در یک دایره بسته آویزان شده است، اشاره کرد. این اثر صرفاً یک اثر هنری نیست، بلکه نمادی از حالت آنی است که در آن زندگی و مرگ با هم ادغام میشوند. بینندگان با ایستادن در مقابل آن، نه تنها مشاهده میکنند، بلکه عمیقاً شکنندگی وجود و سوالات ابدی را نیز احساس میکنند: زندگی چیست؟ مرگ چیست؟
از طریق ضربات قلممو و رنگهاست که فام تران ویتنام به دردهای بینام و جستجوی آشفتهی معنا در هستی انسان گوش میدهد و شهادت میدهد. این سفری است که نگو کیم خوی آن را «زیارتی بدون مقصد» مینامد، جایی که هر فرد به اندازهی کافی سکون مییابد تا ارتعاشات وجود خود را احساس کند و دریابد که معنای هستی واقعاً در نقصان پدیدار میشود.
متن و عکس: NHAT MINH
منبع: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/tieng-vong-cua-nhung-manh-vo-154332.html
نظر (0)