
این مجموعه فعالیتهایی است که توسط گروه هنرمندان چهارده (Fourteen Artists Group) و باشگاه باغ هنر تودو (Tudo Art Garden Club) با همکاری مرکز هنر آکوا (Aqua Art Center) برگزار میشود و شامل نمایشگاهها، کارگاهها و گفتگوهای هنری است.
«او» نه قصد تعریف زنان را دارد و نه بر تصاویر یا کلیشههای جنس لطیفتر تمرکز میکند، بلکه حالات احساسی انباشتهشده از طریق تجربه، خاطرات و دیدگاههای شخصی را برمیانگیزد. این مجموعه رویدادها، فضایی تجربی و خلاقانه را میگشاید که هویت، احساسات و داستانهای چندوجهی زنان معاصر را گرامی میدارد - مکانی که در آن هر فرد با چگونگی احساس، درک و حفظ «او» در درون خود روبرو میشود و آن را تشخیص میدهد.
این سلسله رویدادها شامل موارد زیر است:
۱. کارگاه هنری با موضوع: «جریان او»: ۱۰/۵؛
۲. کارگاه هنری با موضوع: «احساس او»: ۱۲ مه؛
۳. کارگاه هنری با موضوع «شکل او»: ۱۴ و ۱۵ مه؛
۴. نمایشگاه «او» دوستداران هنر را به عموم معرفی میکند: از ۱۰ تا ۳۰ مه؛
۵. گفتگوی هنری با موضوع زنان و هنر: ۱۷ مه.
گروه چهارده هنرمند و دیگر هنرمندان معاصر و مهمان در مجموعهای از فعالیتهای هنری شرکت کردند. آثار خلق شده در کارگاهها و قطعات منتخب در مرکز هنر آکوا، واقع در ۴۴ ین فو، هانوی به نمایش گذاشته خواهند شد. علاوه بر کارگاهها، این فضا همچنین تجربه نقاشی عملی خود را برای علاقهمندان به هنر از طریق فعالیت «نقاشی سرامیک با هنرمندان» با همکاری لوازم هنری هوانگ کوان گسترش داد.


نمایشگاه "Her" محور اصلی مجموعه رویدادها است که بیش از 100 نقاشی و مجسمه را به تصویر می کشد که زیبایی زنان را به تصویر می کشد، توسط هنرمندان Nguyen Ngoc Cuong، Nguyen Xuan Dam، Hoang Ngoc Hoan، Nguyen Quoc Hung، Tran Thi Phuong Huyen، Vu Quang Hung Tong Thuang، Duong. نگوین، فام تای، بوی دوک تان، نگوین هونگ توان، گیاپ ون توان، و دائو آن ویت.
هنرمند فام تای، نماینده گروه چهارده هنرمند، در مراسم افتتاحیه نمایشگاه اظهار داشت که این گروه متشکل از ۱۴ هنرمند، از جمله ۱۲ نقاش و ۲ مجسمهساز است. این نمایشگاه سالانه این گروه است، اما این بار آنها ظاهری نسبتاً جدید با موضوعی متمرکز بر زنان ارائه میدهند، با نقاشیها و مجسمههایی (مانند مجسمههای سرامیکی، ظروف لاکی و ریختهگریهای برنزی) که زیبایی دلپذیر زنان را ستایش میکنند. فام تای، هنرمند، گفت: «این نتیجه کار مداوم و پیگیر ما در طول سالها، همکاری و تحقیق در مورد مدلهای زن و زیبایی است. هر هنرمند دیدگاه خاص خود را دارد که از طریق مواد مختلف و دیدگاهی بسیار منحصر به فرد بیان میشود.»
مجسمهساز بویی دوک تان به طور خلاصه درباره این نمایشگاه گفت: «این سفری برای کشف زیبایی توسط گروه چهارده نفره ماست. از طریق این نمایشگاه، ما میخواهیم زیبایی زنان را از سبکها و دیدگاههای مختلف بررسی کنیم تا به آنها ادای احترام کنیم.»

صد اثر هنری از هنرمندان مختلف، که هر کدام سبکهای متنوعی را به کار گرفتهاند، زیبایی زنان در سنین، رنگ پوست و اندامهای مختلف را ستایش میکنند. هر اثر نمایانگر یک شخصیت هنری، دیدگاهی منحصر به فرد در مورد تصویر زنانگی و سفر اکتشافی یک هنرمند به سوی زیبایی روح انسان است.
ترونگ کوی، نویسنده و محقق، ضمن بیان نظرات خود در مورد این نمایشگاه گفت که زنان یک موضوع کلاسیک در هنر جهان هستند، اما آنچه در اینجا مهم است، ادامه سنت انسانمحوری و انسانگرایی - یک موضوع کلیدی بشریت - است. برگزاری این کارگاه نقاشی یک کار بسیار اساسی و استاندارد است، اما در اینجا، ما مستقیماً به کار هنری میپردازیم.
ترونگ کوی، نویسنده و محقق، همچنین ابراز داشت که در صورت امکان، مایل است نقاشیهای تکمیلشدهاش را در اینجا به نمایش بگذارد تا تصویری روشن از سفر هنرمند ایجاد کند: از طرحهای اولیه سریع (فقط ۱.۵ دقیقه تا ۳ یا ۵ دقیقه) تا مراحل دقیق تحقیق و تکمیل. این نشان دهنده وحدت تفکر و درک هنری از زنان است.
«احساس میکنم چیزهای زیادی از حساسیتهای هنرمندان یاد گرفتم. صرف نظر از تکنیکهای پیچیده یا دقت آکادمیک، در اینجا زیبایی بشریت، به ویژه زنان ویتنامی را میبینیم. اگرچه طرحهایی از خارجیها وجود دارد، اما مهمترین چیز زیباییشناسی ویتنامی است که باعث میشود ما به کشف زیبایی خودمان با هم افتخار کنیم. این موضوع جامعه را به هم متصل میکند و مردم را از طریق کشف زیبایی در هر فرد به هم نزدیکتر میکند. این مانند کشیدن مدلهای پیچیده نیست، بلکه مانند کشفهای منحصر به فرد در ویتنام است.» این گفتهی محقق ترونگ کوی است.

تران تی فونگ هوین، یکی از هنرمندانی که آثارش در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است، میگوید: «هر یک از نقاشیهای من به داستانی در سفر زندگیام، رویدادهای گذشته، مکانهایی که رفتهام، افرادی که ملاقات کردهام، مرتبط است... هر آنچه در زندگی احساسات واقعی و عمیقی را برای من به ارمغان میآورد، من آن تصویر را در نقاشیهایم از طریق احساساتم، از طریق بیان ساده و ظریف، حفظ میکنم...»
هنرمند، تو هوانگ نگوین، اظهار داشت که سبکهای اکسپرسیونیستی و معاصر را دنبال میکند، سبکی که قادر به ثبت عمیقترین احساسات درون روح است. او مجذوب زیبایی بدن انسان - اصالت، شکنندگی و در عین حال سرزندگی آن - است. در هر اثر، با استفاده از خطوط، بافتها و گاهی غریزه به عنوان زبان خود، تلاش میکند احساسات شدیدی را که زندگی به همراه دارد ثبت کند، به طوری که بینندگان نه تنها نقاشیها را ببینند، بلکه احساسات واقعی درون را نیز حس کنند.
گروه چهارده هنرمند برای علاقهمندان به هنر به عنوان گروهی چند نسلی شناخته میشود که از دهههای ۵۰، ۶۰، ۷۰ تا ۸۰ و ۹۰ میلادی را در بر میگیرد. این تنوع سنی و تجربه، انرژی تازه، باز و تجربی را به گروه میبخشد. هر هنرمند دارای شخصیت خلاقانه مستقلی است؛ وقتی آنها گرد هم میآیند، یک فضای هنری باز و چندوجهی ایجاد میکنند که در آن سبکهای مختلف، از رئالیسم و اکسپرسیونیسم گرفته تا انتزاع، در کنار هم زندگی میکنند و با هم گفتگو میکنند.
در سالهای اخیر، این گروه از طریق نمایشگاههایی مانند «چهارده»، «نمایشگاه هنری چهارده»، «باز ۱۴» و غیره بسیار فعال بوده است، جایی که هنرمندان دیدگاههای منحصر به فردی از زندگی، به ویژه هانوی، ارائه میدهند - گاهی اوقات نوستالژیک، گاهی اوقات مدرن، همیشه غنی از احساسات و فردیت.

در کنار این، کارگاههای هفتگی و جلسات طراحی در باغ هنر TUDO به نقاط اتصال آشنایی بین هنرمندان و عموم مردم تبدیل شدهاند، جایی که فرآیند خلاقیت به شیوهای نزدیک، مستقیم و بسیار مشارکتی آشکار میشود. کارگاههای آموزشی که در نمایشگاههای گروه امتداد یافتهاند، مانند «نزدیکتر، نزدیکتر با هم ۱-۲»، «دختری با گلها» یا «گلبرگهای پرنده»، دیدگاه تازهای را به ارمغان آوردهاند و به تدریج به رویدادهای آشنایی تبدیل شدهاند که مشتاقانه مورد انتظار علاقهمندان به هنر هستند.
این ترکیبی از نمایشگاهها و فعالیتهای اجتماعی است که به گروه چهارده هنرمند کمک کرده است تا به طور مداوم دامنه خلاقیت خود را گسترش دهند، در حالی که روح هنر را به شیوهای طبیعی، پایدار و پر جنب و جوش گسترش میدهند.
منبع: https://nhandan.vn/trien-lam-nghe-thuat-ton-vinh-ve-dep-cua-phu-nu-post961261.html








نظر (0)