«سرزمین حاصلخیز» برای سینمای ویتنام

سینمای ویتنام و سینمای جهان همیشه اقتباس‌های تاریخی و ادبی را در جایگاه مهمی قرار می‌دهند.

تماشاگران در ۲۲ فوریه در مجتمع سینمایی بتا برای خرید بلیط فیلم «هلو، فو و پیانو» صف کشیدند. (عکس: هونگ ها).

اگرچه به گفته کارشناسان، این بخش فیلم‌سازی پر از پتانسیل است و مدت‌هاست که وجود داشته، اما توسعه و تولید آن هنوز «سرزمین حاصلخیزی» است که به طور مؤثر مورد بهره‌برداری قرار نگرفته و جای خالی آن در تصویر کلی سینمای ویتنام احساس می‌شود.

سینمای ویتنام فیلم‌های تاریخی زیادی داشته که تأثیر عمیقی بر جای گذاشته‌اند، مانند: «سائو تانگ تام»، « هانوی در زمستان ۱۹۴۶»، «هفدهمین روز و شب موازی»، «نگوین آی کواک در هنگ کنگ»... یا فیلم‌هایی که اخیراً اکران نشده‌اند مانند: «لانگ تان کام گیا کا»، «نویسندگان افسانه‌ای»، «عطر علف سوزان»، «هلو، فو و پیانو»...

در همین حال، فیلم‌های موفق اقتباس‌شده از آثار ادبی عبارتند از: «چی تو هائو» (از داستان کوتاه «داستانی که در بیمارستان کپی شد» نوشته بوی دوک آی)؛ «پرنده حلقه زرد» (از داستان کوتاه «داستان یک آهنگ» نوشته نگوین ون تونگ)؛ «مادر دور از خانه» (از داستان کوتاهی به همین نام نوشته نگوین تی)؛ «بن خونگ چونگ» (از اثر نویسنده دونگ هونگ)؛ «من تائو-تویی وانگ بونگ» (از داستان «چوآ دان» نوشته نویسنده نگوین توان)؛ «نسوز» (براساس دفتر خاطرات شهید دانگ توی ترام)...

با این حال، در مقایسه با گستره فرهنگی و تاریخی ملت و الزامات عملی زندگی، هم کمیت و هم کیفیت آثار سینمایی الزامات را برآورده نکرده‌اند.

با تماشای آثار کلاسیک با مضامین تاریخی سینمای مشهور جهان، می‌بینیم که آنها برای ساخت فیلم‌هایی با جزئیات دقیق سرمایه‌گذاری می‌کنند و از دقت تاریخی لباس‌ها، وسایل صحنه، فضاسازی، زبان، روانشناسی... شخصیت‌ها... اطمینان حاصل می‌کنند، در حالی که فیلم‌های اقتباسی از آثار ادبی نیز دقیق، انعطاف‌پذیر و بسیار هنری هستند. چنین فیلم‌هایی مخاطبان قابل توجهی را به خود جذب کرده‌اند و آنها را به یادگیری و گسترش افق دید و درک خود از تاریخ و ادبیات این کشورها ترغیب می‌کنند.

نگوین کوانگ تیو، رئیس انجمن نویسندگان ویتنام، گفت که این موضوع بسیار نگران‌کننده و مورد توجه است. او خودش چندین اثر اقتباسی سینمایی داشته است، مانند: «فصل گل خردل کنار رودخانه»، «سرزمین درخت گواوا» و هر بار که یک فیلم تاریخی اقتباسی از ادبیات را تماشا می‌کند، برای گسترش اطلاعات و دانش خود به داده‌های اصلی مراجعه می‌کند.

بیشتر نویسندگان می‌خواهند آثارشان اقتباس شود، اما این یک کار چالش‌برانگیز برای فیلمسازان و مدیران است... نگوین کوانگ تیو، شاعر، با تحلیل دلایل کمبود کمیت و کیفیت فیلم‌ها در این زمینه گفت که گاهی فیلمسازان داخلی هنوز به شدت به محتوای تاریخی یا آثار ادبی اصلی وابسته هستند و فاقد خلاقیت در تفکر سینمایی، بیان دیدگاه‌های خود، خلق زندگی برای شخصیت‌ها، بر اساس احترام به حقیقت تاریخی و عدم مخالفت با روح اصلی اثر ادبی اصلی هستند.

چارلی نگوین، کارگردان، با همین دیدگاه، تأیید کرد که دو حوزه فیلم‌سازی ذکر شده، ارزش‌های ویژه و متفاوتی را برای توسعه سینما به ارمغان می‌آورند. همه در صنعت سینما این طرح را گرامی می‌دارند، اما همه نمی‌توانند بر موانع روانی غلبه کنند، شجاعت، خلاقیت و درک عمیقی داشته باشند.

برای مثال، هنگام ساخت فیلمی درباره تاریخ، کارگردان باید قبل از شروع به ساخت فیلم، تا حد امکان در مورد وقایع و شخصیت‌ها اطلاعات کسب کرده و تحقیق کند. این نه تنها یک اصل اساسی است، بلکه یک موضوع اخلاق حرفه‌ای نیز می‌باشد.

با این حال، بسیاری از فیلمسازان این حداقل الزام را برآورده نکرده‌اند. علاوه بر این، مشکلات بسیار دیگری نیز وجود دارد، مانند: هزینه‌های بالای ساخت صحنه، لباس و وسایل صحنه؛ چالش‌های درآمدی و تجاری، که متقاعد کردن سرمایه‌گذاران و مخاطبان برای آمدن و تماشا کردن و بازیابی سرمایه را دشوار می‌کند...

می‌توان گفت که بخش فیلم‌سازی با بهره‌گیری از مضامین تاریخی و اقتباس از آثار ادبی، نیازمند توجه عملی بیشتر، با سازوکارها و سیاست‌های ترجیحی از سوی دولت بوده و هست. به طور خاص، برای اجرای یک پروژه سینمایی با مضامین تاریخی، باید سیاست‌های ترجیحی در مورد مالیات، وام، ایجاد شرایط برای راه‌اندازی استودیوهای فیلمسازی، ساخت انباری از وسایل مربوط به دوره‌های تاریخی برای بهره‌برداری و استفاده بیشتر در آینده وجود داشته باشد.

آقای چیان ژونگ‌یوان، مدیر تولید شرکت As One Production (چین) - تهیه‌کننده‌ی بسیاری از فیلم‌های تاریخی موفق - تجربه‌ی خود را در بهره‌برداری از مضامین تاریخی در سینما به اشتراک گذاشت. به گفته‌ی ایشان، برای ساخت فیلم‌های تاریخی خوب، باید دیدگاه و تفکر خود را گسترش داد. باید به وقایع تاریخی رسمی احترام گذاشت و نمی‌توان خلاف آن عمل کرد. با این حال، بر اساس مبانی تاریخی، همیشه جایی برای فیلمسازان وجود دارد تا خلاق باشند و از آن بهره ببرند.

بسیاری از کشورها سیاست‌هایی برای تشویق ساخت فیلم‌های تاریخی و فیلم‌های اقتباسی از آثار ادبی دارند. فیلمسازان همیشه در طول فرآیند فیلمسازی توسط محققان و متخصصان این صنعت حمایت می‌شوند. علاوه بر این، ساخت فیلم در مورد این موضوعات نیز از نظر مالی پشتیبانی می‌شود. مناطق محلی سیاست‌هایی برای حمایت و تسهیل فیلمبرداری در مکان‌های مورد نظر دارند، زیرا اگر فیلم موفق باشد، گردشگری را تحریک خواهد کرد.

به گفته دکتر بویی هوای سون، دانشیار و عضو دائمی کمیته فرهنگ و آموزش مجلس ملی، احترام به تاریخ مسئولیت اخلاقی فیلمسازان است. قانون سینما مقررات متعددی برای محافظت از حقایق تاریخی دارد. اینها مرزهای لازم برای اطمینان از عدم انحراف آثار از هدف آموزش و بزرگداشت تاریخ هستند.

با این حال، هنر هنوز هم جایی برای خلاقیت در «خلأها» دارد تا داستان را جذاب‌تر و سرزنده‌تر کند. سینمای تاریخی با ترکیب اصالت و خلاقیت، قادر خواهد بود قلب مخاطبان را لمس کند و آثاری خلق کند که هم آموزشی و هم هنری هستند و هدف از سفارش فیلم، رسیدن به همین هدف است.

در جریان نمایش فیلم «هانوی در زمستان ۱۹۴۶» و تبادل نظر بین عوامل فیلم و تماشاگران به عنوان بخشی از هفتمین جشنواره بین‌المللی فیلم هانوی ۲۰۲۴، کارگردان دانگ نات مین از دیدن تماشاگرانی که پس از ۲۸ سال از اکران فیلم همچنان به تماشای آن می‌آیند، ابراز احساسات کرد.

این ثابت می‌کند که مخاطب به فرهنگ و تاریخ ملت پشت نکرده، بلکه همچنان پرشور و عمیق است. پس از نزدیک به سه دهه، این فیلم مفتخر است که دوباره به خدمت مخاطبان پایتخت بازگردد و تصاویر تأثیرگذاری از هانوی، عمو هو و سربازان دفاع شخصی در دوران سخت کشور را به نمایش بگذارد.

کارگردان نگو ​​کوانگ های (که در این فیلم نقش لام را بازی می‌کند) معتقد است که یکی از عوامل مهمی که در موفقیت فیلم نقش داشته، میهن‌پرستی است که از قلب، روح و اشتیاق کارگردان دانگ نات مین سرچشمه می‌گیرد. این ارزش تعیین‌کننده‌ای است که فیلم در حد یک اثر سینمایی متوقف نشود، بلکه به یک میراث فرهنگی تبدیل شود.

یکی از مسائل کلیدی که راهکارهایی را برای بهبود کمیت و کیفیت بخش‌های مهم فیلم پیشنهاد می‌دهد، عبارت است از: نیاز به آگاهی عمیق و مناسب. در مقایسه با مراحل قبلی، قانون سینمای ۲۰۲۲ مقررات باز زیادی برای توسعه بازار فیلم در زمینه‌های تولید، توزیع و پخش فیلم دارد.

تنظیم مقررات گسترش موضوعات و ژانرهای فیلم و اجرای ترتیب تولید فیلم با استفاده از بودجه دولتی (بدون مناقصه) شرایط مساعدی را برای خلق آثار سینمایی ایجاد می‌کند که الزامات اجرای وظایف سیاسی حزب و دولت، ترویج سنت‌های ملی، تصویر کشور، مردم و هویت فرهنگی ویتنام را برآورده می‌کند. در حال حاضر، تعداد فیلم‌های بلند داخلی تولید شده سالانه حدود ۴۰ فیلم است که در سطح متوسطی قرار دارد، اما پتانسیل توسعه تولید فیلم هنوز بسیار غنی است.

کارشناسان سینما تأکید می‌کنند که در نهایت، عامل تعیین‌کننده همچنان استعداد و شجاعت فیلمساز است. آنها باید تمام تلاش خود را بکنند و به مسیری که انتخاب کرده‌اند ایمان داشته باشند. از دیدگاه مدیریتی، نوآوری بیشتری در تفکر و عملکرد مورد نیاز است و حتی مخاطبان نیز باید گسترش یابند تا از دیدگاه‌های محدود و تحمیلی اجتناب کنند.

مضامین تاریخی و آثار ادبی از دریچه سینما جذاب‌تر خواهند شد و پیام‌های معنادار بسیاری را منتشر می‌کنند که به آموزش کمک می‌کند و غرور و عزت نفس ملی را افزایش می‌دهد.

اینکه چگونه می‌توان آثاری ساخت که از این موضوعات واقعاً ارزشمند بهره ببرند و مخاطب را جذب کنند، همیشه مشکل دشواری است که فیلمسازان را گیج و مردد می‌کند. کشف و پرورش فعال استعدادها؛ تشویق خلاقیت در چارچوب استانداردهای خاص؛ یادگیری تجربیات مفید از سینمای بین‌المللی... راه‌حل‌هایی هستند که توسط کارشناسان داخلی و بین‌المللی با امید به غلبه بر مشکلات و ارتقای پتانسیل سینمای ویتنام ارائه شده‌اند.

طبق گزارش nhandan.vn

منبع: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm