16 viipaletta - Vietnamin henkinen kartta
Kansallinen ulkoisen tiedon palkinto on aina ollut median, journalismin ja kustannustuotteiden aluetta, jonka strateginen painopiste on Vietnamin esittely ja imagon edistäminen maailmalla . Siksi on miellyttävä yllätys, että nuorten kirjailijoiden DTAP:n (mukaan lukien Thinh Kainz, syntynyt 1996, Kata Tran, syntynyt 1997, ja Tung Cedrus, syntynyt 1998) albumi "Made In Vietnam" ja "Journey of Proud Vietnam" -projekti palkittiin 11. kansallisessa ulkoisen tiedon palkinnossa vuonna 2025.

Made In Vietnam käsittää 16 teosta, mutta 16 kappaleen nimeäminen ei ehkä riitä. Ne ovat 16 fragmenttia, jotka on järjestetty kuin Vietnamin henkinen kartta, joka käsittää kyliä, bambupuita, lippuja… ja vietnamilaisen hengen: tyynen, sitkeän, ylpeän, lempeän, mutta ei heikon. Tässä DTAP ei pyri kertomaan tarinaa kuvituksen kautta, vaan antaa Vietnamin puhua puolestaan kansanomaisten elementtien kautta, jotka on jäsennelty nykyaikaisen musiikkikielen sisään. Kansanomaiset elementit eivät rajoitu nostalgiaan tai puhtaaseen säilyttämiseen. Ne on vedetty pois "perinteen" leimoista elääkseen tämän päivän elämän hengessä, mikä on avain Made In Vietnamin vakuuttavaan voimaan.
Niistä "My House Has a Flag Hanging" nousi erityiseksi ilmiöksi. Ei tarttuvan melodiansa tai koskettavien sanoitustensa vuoksi, vaan koska laulu kosketti vietnamilaisille hyvin syvää tunnetasoa: isänmaallisuuden yksinkertaisuutta. Ei iskulauseita. Ei äänekkäitä julistuksia. Vain kuva, joka on niin tuttu, ettei se voisi olla hellyttävämpi: talon edessä roikkuva lippu. Mutta juuri tämä yksinkertaisuus avaa valtavan resonanssialueen. Lippu ei ole enää abstrakti symboli, vaan siitä tulee osa elämää, tapa, hiljainen ylpeyden lähde. Se, että tämä laulu valittiin Keskusnuorisoliiton käynnistämän "Proud of Vietnam" -multimediakampanjan tunnuskappaleeksi, ei todellakaan ole sattumaa. Se osoittaa samanlaisten taajuuksien yhtymäkohtia nuorten keskuudessa nykyään, sekä johtamisajattelussa, mediaorientaatiossa että taiteellisessa herkkyydessä.
"Made In Vietnam" on inspiroiva viesti, elävä esimerkki siitä, miten nykyajan nuoret voivat seistä kansallisen kulttuurinsa perustalla luodakseen, käydäkseen vuoropuhelua ja jatkaakseen. Koska kun nuoret pääsevät käsiksi kansalliseen kulttuuriinsa sukupolvensa kielellä luotujen tuotteiden kautta, yhteydestä tulee luonnollisempi, aidompi, syvällisempi ja kestävämpi kuin koskaan ennen.
Säveltäjä Huy Tuan jakoi ajatuksensa: "Jo kaksi vuotta sitten tunnistin DTAP:n ja monien muiden taiteilijoiden potentiaalin saavuttaa kansainvälisiä standardeja. Nyt vietnamilaiset taiteilijat ovat nousseet kuuluisuuteen lahjakkuutensa ja vietnamilaisen musiikkinsa ansiosta ja loistavat lukuisilla kansainvälisillä lavoilla. Olemme ylpeitä lahjakkaiden taiteilijoiden sukupolvesta, jotka uskaltavat unelmoida ja uskaltavat ilmaista itseään maailmalle. Näiden taiteilijoiden voitot luovat monia virstanpylväitä populaarimusiikissa ja esittelevät kansainväliselle yhteisölle musiikkia, joka kantaa 'Made in Vietnam' -leimaa."
Jos albumi "Made In Vietnam" on kuuntelutila, niin "Journey of Vietnamese Pride" -projekti on elävä tila. DTAP:n päätös tuoda vietnamilaisia lauluja historiallisen Truong Sonin vuoriston rinteisiin ei ole vain kiertävä esitys; se on voimakas symbolinen valinta. Truong Son – paikka, joka aikoinaan kantoi menetysten, uhrausten ja sotamuistojen painoa – on nyt tila uuden, nuorekkaan mutta syvällisen musiikkivirran vastaanottamiselle. Musiikki ei täällä pelkästään luo historiaa uudelleen, vaan käy vuoropuhelua sen kanssa.
DTAP ei luo isänmaallista musiikkia vanhanaikaiseen tapaan, vaan ammentaa henkilökohtaisista kokemuksista, aidoista tunteista ja elementeistä, jotka ovat läpäisseet heidän oman nuoruutensa. Siksi DTAP:n musiikki resonoi nuorten kanssa ja antaa heille mahdollisuuden nähdä itsensä siinä ja siitä käsin muodostaa oman ylpeytensä. Tämä on kenties kiehtova muutos siinä, miten kulttuuriarvoja levitetään tänä päivänä.
Made In Vietnam ei pyri esittämään Vietnamia kokonaisvaltaisesti. Se kertoo vain hyvin erityisiä, henkilökohtaisia tarinoita. Mutta juuri näistä palasista syntyy monitahoinen, eloisa ja autenttinen kuva Vietnamista. Sitä voidaan pitää myös osoituksena siitä, miten nuoret nykyään ajattelevat kotimaastaan. Ehkäpä juuri siksi tämä albumi ei ole otettu hyvin vastaan vain kotimaassa, vaan se yhdistää myös kansainvälisiä ystäviä – niitä, jotka tulevat Vietnamiin paitsi sen kauniiden maisemien myös elävän, dynaamisen kulttuurin vuoksi, jota nuorempi sukupolvi jatkaa.
Tämänvuotinen ulkoisen tiedon kansallinen palkinto keräsi lähes 2 500 ehdotusta kahdeksassa eri kategoriassa. "Made In Vietnam" - ja "Journey of Proud Vietnam" -projektien saama tunnustus viestii siitä, että taiteen ja kansallisen median väliset rajat laajenevat, muuttuvat joustavammiksi, nykyaikaisemmiksi ja tuoreemmiksi…
Nuoret ja heidän ajaton tapansa osoittaa isänmaallisuutta.
”Sillä hetkellä sydämeni täyttyi selkeästä viestistä: ’kotimaa’, ’Vietnam’”, laulaja Duc Phuc muisteli tunteitaan voitettuaan mestaruuden Intervision 2025 -lavalla. ”Lohikäärmeen ja keijun sukulinja viideltä mantereelta / Pyhältä maalta, joka kirkkaasti loistaa planeetalla / Nostaa Vietnamin nimen / Korkeammalle kuin yläpuolella roikkuva kuu…”, nämä ylpeät sanat kaikuivat jatkuvasti maailman johtavalla musiikkilavalla.
Ehkä kyse ei ole vain Duc Phucista; monet katsojat eivät ole vieläkään unohtaneet hetkeä, jolloin "Phu Dong Thien Vuong" -kappaleen sanat kaikuivat ylpeänä Intervision 2025 -finaalissa Venäjällä 20. syyskuuta iltana. Kappale auttoi Duc Phucia voittamaan mestaruuden Nomad Trion (Kirgisia) ja laulaja Dana Al Meerin (Qatar) päihittäen.

Intervision on arvostettu ja hyvämaineinen musiikkikilpailu, joka sai alkunsa vuonna 1965. Vuonna 2025 kilpailu kokosi yhteen erinomaisia laulajia 23 maasta. Duc Phucin voitto on vietnamilaisen laulajan suurin kansainvälinen voitto sitten vuoden 1981, jolloin laulaja Ai Van voitti pääpalkinnon Dresdenin kansainvälisillä musiikkifestivaaleilla (Saksa) kappaleellaan "Bai Ca Xay Dung" (Rakentamisen laulu). Pääministeri Pham Minh Chinh ylisti laulaja Duc Phucia ja korosti, että hänen saavutuksensa vahvistaa nykyvietnamilaisen musiikin uutta asemaa kansainvälisellä näyttämöllä, levittää kulttuuriarvoja ja kansallista henkeä maailmalle. Pääministeri ilmaisi luottamuksensa siihen, että vietnamilaiset taiteilijat kehittävät edelleen kykyjään ja luovuuttaan ja edistävät Vietnamin ja sen kansan imagoa maailmalle.
Muusikko Hồ Hoài Anhin säveltämä ja runoilija Nguyễn Duyn runosta "Vietnamese Bamboo" inspiroitunut kappale "Phù Đổng Thiên Vương" sisältää ainutlaatuisen sovituksen, joka yhdistää folk-elementtejä moderniin rapiin ja välittää viestin sitkeydestä ja kansallisesta ylpeydestä. Musiikista lavalla esiteltyihin selvästi vietnamilaisiin elementteihin, se oli visuaalisesti upea esittely vietnamilaisesta kulttuurista kansainväliselle yleisölle. Esitys sai kiitosta ja näkyvyyttä useissa arvostetuissa maailmanlaajuisissa tiedotusvälineissä. Voittonsa hetkellä Đức Phúc vahvisti: "Rakkaus kotimaatani ja maatani kohtaan on tullut minulle suurimmaksi hengelliseksi tukeksi." Myös vuonna 2025 nimet kuten Hà Anh Tuấn, Tùng Dương, Mỹ Linh, Phương Mỹ Chi, Hòa Minzy, Vũ… jatkoivat fanien ihailua.
Tatler Asia julkisti 7. marraskuuta Tatler-listansa vuoden 2025 vaikutusvaltaisimmista henkilöistä, jotka ovat luoneet muutosta ja inspiroineet muita Aasiassa. Heistä Phuong My Chi on ainoa vietnamilainen Z-sukupolven artisti. Phuong My Chin merkittävä saavutus on pääsy "Sing! Asia 2025" -kilpailun kolmen parhaan joukkoon. Kyseessä on kansainvälinen musiikkiohjelma, joka kokoaa yhteen lahjakkaita artisteja monista Aasian maista. Phuong My Chi kokeili perinteisiä vietnamilaisia musiikkigenrejä, kuten Cai Luongia, Ca Truta, Quan Ho -kansanlauluja Bac Ninhistä ja Hat Boista, sekä perinteisiä soittimia, kuten kaksikielistä viulua ja sona-torvea, yhdistettynä moderniin musiikkiin, kuten rapiin ja EDM:ään. Viimeisessä "Chopsticks"-esityksessään Phuong My Chi esiintyi viidellä kielellä – vietnamiksi, kiinaksi, thaiksi, japaniksi ja englanniksi – esitteleen kulttuurivaihtoa. Perinteisten elementtien taustalla moderni Disney-pop-sovitus tavoitti onnistuneesti kansainvälisen yleisön ainutlaatuisella tyylillään.
Hòa Minzyn kappale "Bắc Bling", joka on yhteistyö koomikko Xuân Hinhin, Tuấn Cryn ja Masewin kanssa, yhdistää perinteisiä folk-elementtejä elektroniseen musiikkiin ja on luonut maailmanlaajuisen sensaation, jota on katsottu tähän mennessä yli 281 miljoonaa kertaa. Musiikkivideo esittelee monia merkittäviä maamerkkejä, historiallisia ja kulttuurillisia kohteita sekä vietnamilaisen kulttuurin olennaista kauneutta, kuten kyläfestivaaleja, hampaiden mustaamista ja betel-pähkinöiden pureskelua. Huomionarvoista on, että musiikkivideo on jatkuvasti saavuttanut lukuisia maailmanlaajuisia palkintoja, kuten parhaan debyyttimusiikkivideon ja parhaan debyyttikappaleen palkinnot. Sosiaalisessa mediassa on jatkuvasti ilmestynyt sarja lyhyitä videoita, joissa ihmiset tanssivat ja laulavat kappaleen mukana, yleisöltä eri maista.
Vietnamilaiset taiteilijat ovat vahvistaneet asemaansa ja lahjakkuuttaan osoittaen kykynsä kehittää pitkän aikavälin strategioita vietnamilaisen musiikin tuomiseksi kansainväliselle näyttämölle. Tämä matka ei ehkä ole helppo, mutta sukupolvien taiteilijoiden myötä, jotka uskaltavat ajatella isosti, toimia päättäväisesti ja astua ulos mukavuusalueeltaan, voimme pohtia enemmän vietnamilaisen musiikin asemaa maailmanlaajuisella musiikkikartalla.
Lähde: https://www.sggp.org.vn/am-nhac-quoc-gia-va-ban-sac-post838083.html








Kommentti (0)