Näyttelyssä on esillä 70 maalausta, jotka lupaavat tarjota monipuolisen ja narratiivisen taiteellisen tilan, joka symboloi taiteilijoiden proaktiivista yhteyttä merkityksellisen jaetun kokemuksen luomiseksi vuorovaikutuksen ja toistensa inspiroimisen hengessä.
Yksilölliset ja jaetut värit
He tapasivat, vaikka työskentelivät ja asuivat hyvin eri alueilla, taiteilijoista Do Dinh Mien ( Ho Chi Minh City), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Thaimaa) neljään naisartistiin Gia Laista: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh ja P Phhanuong Thuy.

Teokset eivät ole monimuotoisia ainoastaan materiaalien, kuten lakan, akryylin ja sekatekniikan, suhteen, vaan ne myös ilmentävät kunkin taiteilijan ainutlaatuista taiteellista tyyliä. Ne ovat viitteitä paikoista, joissa taiteilijat ovat kasvaneet, joissa heidän jalkansa ovat tallautuneet, tai yksinkertaisesti hiljaisen mietiskelyn, itsetutkiskelun ja itsensä kanssa keskustelemisen hetkistä.
Kun näyttelyyn osallistuu kaksi miestaiteilijaa, voi heti nähdä miesten yhteisen vahvuuden: kyvyn hahmottaa tilaa laajasta näkökulmasta.
Vaikka Do Dinh Mienillä on teossarja nimeltä "Golden Season" ja "Central Vietnam Sunshine", myös Nguyen Dinh Ho tekee vaikutuksen sarjoillaan "A Glimpse of the Central Highlands" ja "Land and Sea". Jokainen teos on laaja kuvaus luonnosta, mutta niistä löytyy myös hienovaraisia yksityiskohtia, jotka korostavat teemaa.

Taiteilija Do Dinh Mien jakoi ajatuksensa: "Ainutlaatuinen tyylini piilee luultavasti näkökulmassani luontoon: puu ei ole vain puu, tai auringonvalon läikkä ei ole vain valoa. Näen siinä monia värikerroksia, monia värähtelyjä, monia valon ja varjon alueita, jotka muuttuvat jatkuvasti."
En yritä vangita luontoa täsmälleen sellaisena kuin sen näen, vaan pikemminkin säilyttää sen olemuksen, hetken, jolloin se liikuttaa minua. Mielestäni jos maalauksillani on ainutlaatuinen ominaisuus, se on kiehtovuuteni luonnon väreihin ja vilpitön haluni välittää tuo kiehtovuus kankaalle.
Samaan aikaan näyttelyn naistaiteilijoiden feminiiniset ominaisuudet näkyvät myös heidän teemavalinnoissaan ja tarinankerrontatyylissään, joka alkaa pitkälti yksityiskohdista ja lähikuvista.
Taiteilija Nguyen Nguyen Butille jokainen maalaus on keskustelu henkilökohtaisten tunteiden ja ympäröivän todellisuuden välillä, joten hän antaa teostensa "puhua puolestaan", kuten esimerkiksi Punaisen ikkunan luona, Hiljaisuus tai sarjassa.
Kevät, ylämaiden kuiskaukset…
Taiteilija Le Nguyen Thao My käsittelee naisen kauneuden ja romanttisen rakkauden teemoja kirkkailla, erittäin symbolisilla siveltimenvedoilla ilmaistakseen niitä teoksissaan: "Yksinkertaisia asioita", "Kevään tunnustus", "Odottamaton suudelma" jne.
Samaan aikaan taiteilija Le Thi Thanh opastaa taitavasti katsojia jokaisen ihmisen tietoisuuden hiljaisiin hetkiin teoksilla, kuten "Itseluottamus", "Paluu kotiin" ja "Hajoaminen uneen"... "Maalaan tunteen siitä, kun katsoo taivaalle, seuraa maailman menoa, ihmisiä kiirehtimässä ja touhuamassa ja sitten palaamassa takaisin todelliseen itseensä. Haluan käyttää kuvia ja värejä tuodakseni tuon itsen esiin pohdittavaksi. Sieltä oppiakseni olemaan jälleen oma itsensä", Thanh sanoi.
Kuuntele kuvien kertomaa tarinaa.
Näyttelyssä katsojilla on myös mahdollisuus "matkalle lapsuuteen" ihailemalla taiteilija Nguyen Thi Tu Quyenin "Lapsuuden muistot" -teemaista maalaussarjaa. Entisessä Kon Tumin maakunnassa (nykyinen Quang Ngain maakunta) syntynyt ja kasvanut Tu Quyen päätti asua ja työskennellä Thaimaassa valmistuttuaan kuvataiteen maisteriksi Mahasarakhamin yliopistosta Thaimaassa.
Thaimaassa vietnamilaisten taiteilijoiden maalauksia katsellessa voi melkein "kuulla" leijonatanssirumpujen äänen, lasten iloisen naurun leikkiessä lapsuuden leikkejä, kuten leijonatansseja, kelluvia paperiveneitä ja piilosta...
Hän sanoi: "Rakastan lapsuuden teemaa, joten osallistun näyttelyyn teoksilla, jotka käsittelevät perinteisiä lasten leikkejä. Toivon, että lasten ilo ei tule vain teknologisten laitteiden kirkkaan sinisestä valosta, vaan myös rentoutumisen hetkistä pienellä pihalla, kuunvalossa tai kultaisen oljenkorren vieressä..."

Nuorimpana urallaan taiteilija Phan Thi Thuy Phuong on maalannut vasta muutaman vuoden ja tuo esiin inspiroivan tarinan pyrkimyksestä erilaiseen elämään. Työskenneltyään aiemmin pankkivirkailijana hän kohtasi päivittäin numeroita ja jatkuvasti kasvavia suorituskykytavoitteita, kunnes yhtäkkiä tajusi intohimonsa vuorikiipeilyyn ja maalaamiseen. Niinpä hän päätti jättää nykyisen työnsä ja aloittaa täysin uuden polun.
”Jos vuorikiipeilyssä on kyse avaruuteen uppoutumisesta, niin maalaamisessa on kyse emotionaalisen tilan tuomisesta syvälle mieleen. Jokaisen viivan ja värin ei tarvitse olla yhtä tarkka kuin talousraportin. Taide, kuten jyrkän rinteen edessä seisominen, vaatii rohkeutta aloittaa ja kärsivällisyyttä päästä maaliin”, Thúy Phượng kuvailee tunteitaan maalaamista kohtaan.
Katsotaanpa siis hänen näyttelyyn tuomia teoksia, joista monet käsittelevät ylängöjä, kuten "Kon Klor - maaliskuu, muistojen aika", "Punaisen maan äänet", "Iltapäivä järven rannalla" jne., jotta voimme arvostaa jokaista askelta, jonka nuori taiteilija ottaa tutkiessaan vuoria.
Lähde: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






