Tarkoitus oli hyvä, mutta...
Muusikko Chau Dang Khoan kappaleen sanoitus "kypsät riisinvarret seisovat suorana, mutta eivät koskaan kumarra päätään", joka aiheuttaa parhaillaan kiistaa, voidaan tarkastella kolmesta näkökulmasta: tieteellinen merkitys, kulttuurinen symboliikka ja taiteellinen luovuus.
Ensinnäkin tieteellisestä näkökulmasta sanonta "kypsä riisi kasvaa pitkäksi, mutta ei koskaan kumarra päätään" todennäköisesti herättää reaktion. Luonnossa riisin kypsyessä jyvät painavat ja riisinvarret yleensä painuvat alas. Tästä havainnosta syntyi vietnamilaisessa kulttuurissa käsite "kypsä riisi kumarra päätään", joka tarkoittaa, että mitä lahjakkaampi ja hyveellisempi ihminen on, sitä nöyremmäksi hänestä tulee.
Siksi, jos sanoituksia tarkastellaan erikseen, monet katsojat uskovat niiden olevan ristiriidassa yleisen tiedon kanssa ja vääristävän kulttuurista symboliikkaa. Taiteen luovan vapauden huomioon ottaen en kuitenkaan usko, että mikään muu kuin idioomi on välittömästi väärin. Runoilijoilla, kirjailijoilla, muusikoilla jne. on täysi oikeus kääntää merkitys päinvastaiseksi, rikkoa merkitys, luoda paradokseja tai jopa muuttaa tuttua kuvaa luodakseen uuden viestin. Tässä tapauksessa muusikko Chau Dang Khoa selitti, että hän halusi käyttää kuvaa "ei kumarreta" kansallisen ylpeyden merkityksessä; vietnamilaiset saattavat olla nöyriä, mutta he eivät alistu.
Jos se sijoitetaan rivien "Jos seuraava elämä on mahdollinen, haluan silti olla/Vielä kerran Vietnamin lapsi" viereen, kirjoittajan tarkoituksena on puhua kansallisesta ylpeydestä ja kansakunnan ylpeästä, arvokkaasta asenteesta, ei kannustaa ylimielisyyteen.


Mutta ongelmana on se, että tämä luova lähestymistapa ei ole hyvä, jopa virheellinen. Lauluntekijä halusi välittää ajatuksen "antautumattomuudesta", mutta lainasi symbolin, jolla on jo vahva merkitys yhteisön tietoisuudessa: "kypsä riisi kumartaa päätään" nöyryyden merkkinä. Siksi tämä sanoitus on ristiriidassa maataloustiedon ja kansankulttuurin kanssa. Juuri tämä ristiriita herätti kuulijoissa reaktion. Isänmaallisen laulun pitäisi herättää jaettuja tunteita, mutta sen sijaan se herätti keskustelua.
On sopimatonta syyttää tätä kappaletta ankarasti "biologisen tiedon vääristämisestä" vaarallisessa tai tahallisen harhaanjohtavassa mielessä. Tämä ei ole biologian oppikirja. Yleisön reaktiota ei kuitenkaan pitäisi pitää liiallisena kritiikkinä. Kun kappaleessa käytetään maatalouteen ja kansalliseen kulttuuriin liittyvää kuvastoa, erityisesti vietnamilaisista kertovassa kappaleessa, kuvaston on oltava kulttuurisesti tarkka. Taide sallii luovuuden, mutta tuon luovuuden on oltava järkevää ja vakuuttavaa.



Vietnamilaisesta kulttuurista ei puutu kauniita kuvia kestävyydestä vastoinkäymisten edessä, kuten bambu ennen myrskyä, aallot kivien edessä tai kenties jopa itse riisikasvi, mutta luovalla tavalla, kuten "kumartuminen raskaiden jyvien takia, seisomaan nouseminen myrskyn jälkeen".
Lyhyesti sanottuna tämä sanoitus ei ole vakava virhe, joka ansaitsisi tuomitsemisen, mutta se on epäuskottava sanoitusvalinta. Lauluntekijällä oli hyvät aikomukset ja selkeä isänmaallinen inspiraatio, mutta luova toteutus ei ollut täydellinen. Siksi yleisön keskustelu on arvokas ja osoittaa, että nykyyleisö kuuntelee musiikkia paitsi emotionaalisesti, myös kulttuuritaustansa, sanavarastonsa ja elämänkokemuksensa huomioon ottaen.
Virkistä perinteitä hienovaraisesti, äläkä kumoa niitä järkyttävällä tavalla.
Tämä on erittäin ajatuksia herättävä kokemus muusikoille, jotka haluavat sovittaa ja muokata kansanlauluja, sananlaskuja, idiomeja tai kansankulttuuria musiikkiinsa .
Ensimmäinen opetus on, että muotin rikkomiseksi on ensin ymmärrettävä niiden taustalla oleva henki. Kansanlauluja ja sananlaskuja voidaan tulkita uudelleen, mutta luojan on ymmärrettävä tiukasti niiden kirjaimelliset ja kuvaannolliset merkitykset, käyttökonteksti, kulttuuriset vivahteet ja jopa sanontaan liittyvät tunteet ja kollektiivinen ajattelu. Jos vaikutelman luomiseksi lainataan vain muutamia tuttuja sanoja, teos luisuu helposti pinnalliseen folklorisointiin, kuulostaen vietnamilaiselta ja perinteiseltä, mutta merkitykseltään perustavanlaatuisesti virheelliseltä.
Toinen oppitunti on luovuus, mutta ei mielivaltaisuus. Taiteella on oikeus yhdistää, kääntää ja käydä vuoropuhelua kulttuuriperinteiden kanssa. Mutta tällainen kääntäminen tarvitsee selkeän esteettisen tarkoituksen. Jos sananlasku halutaan kääntää nurin, kirjoittajan tulee luoda riittävän vahva konteksti, jotta kuulija ymmärtää, että kyseessä on tietoinen vastaväite, ei tiedon väärintulkinta tai symboliikan väärinkäyttö. Esimerkiksi jos halutaan puhua lannistumattomasta hengestä, on olemassa monia muita vietnamilaisia kuvia, jotka ovat merkitykseltään läheisempiä, kuten myrskyssä rikkoutumaton bambu, lakkaamattomat aallot, taivasta vasten seisovat kivet, rajamerkit, vapautussotilaan asento.
Nämä kuvat ovat sekä kulttuurisisällöltään rikkaita että kansallisen tietoisuuden vastaisia. Nuoret voivat luoda uutta, remiksata, räppätä, popata, elektronistaa musiikkia, lavastaa tai jopa kumota vanhoja käsitteitä. Mutta joka kerta kun ne koskettavat kansallista kulttuuria, ne koskettavat myös yhteisön jaettua tietoisuutta. Hyvin ymmärrettynä ja luovasti kehitettynä kappaleesta tulee sekä moderni että kulttuurisesti syvällinen.

Kolmas oppitunti on erottaa ylpeys ja liioittelu. Isänmaallinen ja yhteisöllinen musiikki vaatii usein voimakkaita tunteita, kauniita melodioita ja helposti samaistuttavia sanoituksia. Mutta jos ylpeys nostetaan liiallisen retoriikan tasolle, teos menettää helposti hienovaraisuutensa. Vietnamilaiselle kulttuurille on ominaista paitsi horjumaton sisukkuus, myös joustavuuden, nöyryyden, kärsivällisyyden ja sinnikkyyden kauneus.
Päänsä kumartava riisikasvi ei ole alistumisen symboli, vaan pikemminkin runsauden, kypsyyden, itsetuntemuksen ja maailman ymmärtämisen symboli. Joskus vahva kansakunta ei ole vahva siksi, että se pitää aina päänsä pystyssä, vaan myös siksi, että se osaa nöyrtyä kylvämään siemeniä, nöyrtyä maan edessä ja nousta sieltä erittäin lujasti ylös.
Neljänneksi, on suositeltavaa konsultoida asiantuntijoita ennen laajaa julkaisemista, erityisesti käytettäessä kansanperinteeseen, historiaan, uskontoon tai kansallisiin symboleihin liittyvää materiaalia. Sosiaalisen median aikakaudella sanoitus ei enää ole pelkästään kappaleen sisällä. Sitä analysoidaan, tarkastellaan, siitä keskustellaan, tulkitaan uudelleen ja väitellään. Siksi lauluntekijöiden on luettava merkitys uudelleen, konsultoitava asiantuntijoita ja arvioitava eri kuuntelijaryhmien reaktioita ennen julkaisemista. Tämä ei vähennä luovaa vapautta; pikemminkin se auttaa luovuutta menemään pidemmälle ja välttämään tarpeettomia kiistoja.
Opetus ei ole se, etteivätkö nuoret muusikot saisi luoda käyttämällä kansanmusiikkia. Päinvastoin, heidän pitäisi. Mutta luovuuden tulisi perustua ymmärrykseen. Heidän tulisi uudistaa perinnettä hienovaraisesti, ei järkyttävillä käänteisillä teoilla.
Lähde: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo








