
"Veli voittaa tuhansia esteitä" -konsertissa käytettiin kerrostettua laulua turvallisuuden varmistamiseksi - Kuva: Järjestäjät
Tämä asiakirja on pantu täytäntöön kulttuuri-, urheilu- ja matkailuministeriön sekä Ho Chi Minh Cityn kansankomitean ohjeiden mukaisesti, jotka koskevat yksilöiden ja organisaatioiden epärehellisen toiminnan ja kulttuurikäytöksen oikaisemista digitaalisessa ympäristössä.
Huulisynkronoiminen, laulun kerrostaminen ja "kaatuminen" (kuvaannollisesti sanottuna tarkoittaa jotain odottamatonta tai noloa).
Tätä siirtoa ei tehty ilman syytä. Vuosien varrella on ollut lukuisia tapauksia, joissa laulajat ovat käyttäneet huulisynkkaa, mikä on aiheuttanut kiistoja.
Hiljattain Nguyen Duyen Quynhin nimikkokappaleen " Continuing the Story of Peace " huulisynkkoesitys Green Wave -palkintogaalassa herätti voimakkaita reaktioita sosiaalisessa mediassa ja pakotti laulajan pyytämään anteeksi sitä, ettei hän "tarjonnut kaunista, kokonaisvaltaista ja ammattimaista kokemusta yleisölle".
"Haluaisin oppia tästä kokemuksesta enkä pelkää hioa itseäni, tehdä korjauksia, jotta voin olla parempi ja hiotumpi", hän kirjoitti.
Tällä hetkellä markkinoilla on useita suosittuja laulajia, joilla on korkeat esiintymispalkkiot, kuten Bich Phuong ja Hoa Minzy, jotka ovat myös saaneet yleisön miettimään, käyttävätkö he huulisynkkaa vai ennalta nauhoitettua laulua.
Vaikka huulten synkronoinnissa laulaja liikuttaa huuliaan ennalta äänitetyn raidan tahtiin, joskus mikrofoni pois päältä, ja lauluosuus on päällekkäin, laulaja laulaa silti livenä, mutta ennalta äänitetyn taustaraidan tai hiljaisemman lauluosuuden päällä. Tämä tekniikka parantaa laulua, tukee laulajaa energisten tanssiliikkeiden aikana tai kompensoi heikkoa ääntä.
Monet ohjelmat valitsevat tämän lähestymistavan turvallisena vaihtoehtona kompensoidakseen artistin rajallisia laulutaitoja.

Samoin "Brother Says Hi" -konsertissa käytettiin myös kerrostettua laulua - Kuva: Järjestäjät
Suuret konsertit, kuten "Brother Overcoming a Thousand Obstacles", "Brother Says Hi", "Beautiful Girl Says Hi" ja Y-Concert... kaikki käyttävät kerroslaulua. Jopa esityksissä, joissa esiintyy vahvan laulun omaavia artisteja, kuten Soobin ja Phuong My Chi, käytetään edelleen kerroslaulua...
Vaikka laulu kerrostetaan, eroa ei kuitenkaan aina voida täysin "piilottaa". Esimerkiksi "Brother Says Hi" -kauden 2 konsertissa vahvan laulun omaavien artistien ja esiintymiseen tai räppäreihin keskittyneiden artistien välillä oli merkittävä ero jopa yhden esityksen sisällä.
Vaikka ohjelman myönteiset puolet tunnustetaankin, on rehellisesti myönnettävä, että juuri nämä saavutukset ovat johtaneet yleisön osalta joihinkin epätäydellisiin musiikkikokemuksiin .
Ja vaikka tuottajat, musiikkijohtajat ja laulajat pitävät huulten synkronointia tai ennalta nauhoitettua laulua turvallisena vaihtoehtona, monissa tapauksissa siitä tulee kaksiteräinen miekka, joka tuottaa pettymyksen yleisölle.

Duyen Quynh aiheutti aikoinaan kiistaa laulaessaan huulisynkronilla kappaleeseen "Continuing the Story of Peace" - Kuva: FBNV

Soobin on yksi laulajista, jolla on sekä erinomaiset laulutaidot että lavaesiintyminen - Kuva: FBNV
Muutaman vuoden takainen tapaus, jossa Bich Phuongin mikrofoni riistettiin, mutta hänen äänensä kuului silti pehmeästi, tai tapaus, jossa Hoa Minzy soitti korkeita nuotteja kappaleessa "Finding a Lonely Half " fanikonsertissa viime vuonna vetäen mikrofonin kauas pois, jopa vatsalleen, mutta ääni oli silti vahva, rikas ja kaikuva, "paljasti" tahattomasti näiden laulajien todellisen laulukyvyn.
Viihdeteollisuudessa tällainen tilanne ei ole harvinainen. Ei ole sattumaa, että kun Ho Ngoc Han live-esitys "Bang Bang " levisi kulovalkean tavoin sosiaalisessa mediassa hänen "korotetulla äänellään", jotkut kritisoivat hänen lauluaan, monet muut tunsivat myötätuntoa häntä kohtaan.
Automaattisen virityksen – modernin miksaustekniikan, joka auttaa peittämään äänitysten virheitä (väärät nuotit, epävire) – väärinkäyttö on yhä yleisempää.
Siksi joskus, kun kuuntelee laulajan levytystä ja sitten kuulee hänen laulavan livenä lavalla, yleisö on hämmentynyt ja tuntee itsensä petetyksi.



Trung Quân, Quốc Thiên ja Hương Tràm ovat kaikki artisteja, jotka pystyvät laulamaan livenä - Kuva: FBNV
Olen liian kiireinen esiintymisten kanssa, jotta minulla olisi aikaa opetella sanoituksia.
Monien suurten ohjelmien musiikillisena johtajana muusikko Huu Vuong kertoi Tuoi Tre -lehdelle, että yleisö haluaa aina kuulla laulajien esiintyvän livenä.
Useista tekijöistä johtuen yleisö ei kuitenkaan aina kuule livenä laulamista; sen sijaan he kuulevat usein huulisynkkausta tai ennalta nauhoitettua laulua.
"Onko tämä ongelma vai ei, riippuu kunkin ohjelman luonteesta, jokaisen ihmisen näkökulmasta, ja joskus se on artistin hallinnan ulkopuolella ja riippuu järjestäjistä", hän sanoi.
Joissakin ohjelmissa, joissa huulten synkronointi on pakollista, jopa laulajien, jotka osaavat laulaa hyvin livenä, on silti käytettävä huulten synkronointia turvallisuuden varmistamiseksi ja valitettavien teknisten ja ääneen liittyvien onnettomuuksien minimoimiseksi – joita Vietnamissa on edelleen vähän, erityisesti suorissa televisio-ohjelmissa.
Huulisynkkaus soolokonserteissa/-esityksissä tai lavan ulkopuolella ei kuitenkaan ole hyväksyttävää. Muusikot pitävät tätä harhaanjohtavana tekona, joka on vastoin ammattietiikkaa, koska yleisö maksaa nauttiakseen laulajan todellisesta äänestä ja hänen vuorovaikutuksestaan orkesterin/yhtyeen kanssa, ei huulisynkasta tai kerrostetusta laulusta hohdokkaana harhaanjohtavana keinona.

Muusikko Huu Vuong, "Homeland in My Heart" -konsertin musiikillinen johtaja, on myös Tung Duongin, Ha Anh Tuanin ja Phan Manh Quynhin konserttien takana sekä monien Hong Nhungin, Thu Phuongin, Huong Tramin, Dong Hungin... musiikkituotteiden takana - Kuva: FBNV
Tällä hetkellä V-popissa on useita laulajia, jotka nauttivat ja esiintyvät hyvin livenä, kuten Thanh Lam, Tung Duong, Ha Tran, My Tam ja Hong Nhung... Nuorempiin laulajiin kuuluvat Trung Quan, Soobin, Quoc Thien, Vo Ha Tram, Huong Tram, Hoang Dung, Myra Tran, Dong Hung ja Lam Bao Ngoc...
Äänen kerrostaminen on tällä hetkellä laajalle levinnyttä käytäntöä, ja se kattaa jopa 70 % konserteista, festivaaleista tai musiikkitapahtumista, joissa on useita laulajia. Huu Vuongin mukaan "se on kuitenkin edelleen hyväksyttävää, ja itse asiassa jotkut musiikkigenret vaativat äänen kerrostamista. Äänen kerrostaminen on myös yleistä maailmanlaajuisesti ."
Huu Vuong sanoi: "Miksi menneisyyden laulajia arvostetaan enemmän ja heillä on aina vahva paikka yleisön sydämissä verrattuna nykysukupolveen? On olemassa ääniä, jotka ylittävät ajan. Koska he lauloivat aidosti, eikä heillä ollut muuta teknologista tukea kuin heidän oma sisäinen voimansa."
Kuuntele Thanh Lamin ja Ha Tranin live-esityksiä kappaleista "Bài ca đêm" ja "Cho em một ngày" - Video: LAN SONG XANH
Samaan aikaan monet nuoret laulajat tulevat nykyään kuuluisiksi liian aikaisin, mutta heillä ei ole aikaa hioa laulutaitojaan ennen laulajanuran aloittamista. He ajautuvat mukaan rahan ansaitsemiseen tähtäävien keikkojen pyörremyrskyyn, eikä harjoittelulle jää aikaa, mikä johtaa itseluottamuksen puutteeseen ja tarpeeseen käyttää teknisiä apuvälineitä esitystensä tukena.
Lisäksi nykyaikaiset musiikkitrendit vaativat laulajilta tanssi- ja esiintymiselementtien sisällyttämistä musiikkiin, mikä estää heitä keskittymästä täysin lauluunsa. Tämä johtaa tarpeeseen äänittää musiikkia etukäteen äänenlaadun varmistamiseksi.
Esittävien taiteiden ala vaatii kuitenkin standardeja ja jatkuvaa parantamista. Taiteilijoiden on paitsi hiottava esiintymistaitojaan myös parannettava laulutaitojaan.
Vasta silloin he voivat seistä tukevasti kahdella jalalla, ja riippumatta siitä, kuinka monta trendiä tulee ja menee, heidän nimensä pysyvät.
Jos livenä laulaminen on liian epävarmaa.

Tung Duong on laulaja, joka nauttii laulamisesta livenä ja laulaa hyvin livenä - Kuva: TTD
Laulaja My Le totesi olevansa täysin samaa mieltä asiakirjasta, joka kieltää teknisten keinojen väärinkäytön, kuten ennalta äänitettyjen kappaleiden äänen käytön live-esitysten sijaan (lip-synkronoinnin).
"Kaltaiseni laulajille huulten synkkaaminen on todella kidutusta. Huippuhetkelläni esiintyin joka ilta viidessä tai seitsemässä paikassa ja teehuoneessa ja lauloin 30–40 kappaletta livenä bändin kanssa. Tuolloin bändi, laulaja ja yleisö jakoivat paljon tunteita, ja usein innostuimme liikaa."
Olen tottunut "grooveamaan" musiikin tahtiin, mutta huulten synkronointi on todella vaikeaa; vaatii paljon harjoittelua, jotta en näytä jäykältä tai suuni liikkeet eivät näy.
Mutta nykyään, kun monissa suurissa esityksissä on mukana lukuisia esiintyjiä ja useita näytöksiä samanaikaisesti, huulten synkronointi on joskus järjestäjien pakollinen vaatimus esityksen onnistumisen varmistamiseksi.
Tai joskus festivaaliesitysten aikana, joissa on ilotulitteita ja kovaäänistä lavasavua, live-laulusta tulee liian "epävakaata". "Siksi mielestäni se riippuu kunkin ohjelman luonteesta, kiellämmekö sen tiukasti", sanoi laulaja My Le.
Laulaja My Len kanssa samannäköisenä laulaja Tung Duong totesi tukevansa täysin laulajien vaatimusta esiintyä livenä kuin todelliset laulajat live-esityksissä ja konserteissa.
Vaikka huulisynkronoinnilla tehty äänitys näyttää ääneltään ja sävyltään puhtaalta, se ei vedä vertoja live-esitykselle, ja sekä laulajan että yleisön on vaikea todella kokea esityksen jännitystä ja nautintoa.
Tung Duong sanoi: "Vaikka en hyväksykään huulisynkkausta, rehellisesti sanottuna on monia ohjelmia, joissa mielestäni huulisynkkaus on väistämätöntä. Esimerkiksi tapahtumat, joissa äänentoistojärjestelmä on vain puheita varten eikä musiikkiesityksiä varten, tai live-ohjelmat, joissa on liikaa esityskerroksia ja joissa lähetyksen ääni on analoginen."
Joissakin tapauksissa, kun laulaja on vakavasti sairas eikä pysty esiintymään livenä, huulisynkkaus on vaihtoehto. Tällaisissa olosuhteissa järjestäjien on kuitenkin myös saatava managerilta lupa äänitteen käyttöön.
Lähde: https://tuoitre.vn/hat-nhep-su-lua-doi-hao-nhoang-20260331084100942.htm






