Mutta juuri nuo luvut voivat helposti luoda illuusion kulttuuriteollisuudesta, vaikka todellisuudessa nämä saattavat olla vain yksittäisiä onnistumisia, jotka eivät ole vielä tarpeeksi kestäviä muodostaakseen järjestelmän.
Viime vuoden lopulla, kun osallistuin kulttuuriteollisuutta käsittelevään tieteelliseen konferenssiin Ho Chi Minh Cityssä, näennäisen yksinkertainen havainto herätti huomattavan reaktion. Kun ehdotin, että Vietnamin kulttuuriteollisuutta ymmärretään "yksinkertaistetusti" – rinnastamalla se muutamaan menestyneeseen tuotteeseen – monet osallistujat yllättyivät. Jälkeenpäin monet kertoivat, etteivät he olleet koskaan tehneet selkeää eroa "onnistuneen tapahtuman" ja "teollisen järjestelmän" välillä.
Tämä hämmennys ei ole vain havaintotapa. Se muokkaa sitä, miten kulttuuriteollisuutta pidetään ja mahdollisesti sitä, miten sitä kehitetään Vietnamissa.
Yksilölliset onnistumiset eivät luo järjestelmää.
Vietnamissa on nähty vaikuttavia kasvulukuja populaarikulttuurin alalla. Mutta nämä luvut paljastavat myös paljon monimutkaisemman kuvan.
Vietnamin lipputoimiston ja elokuvamarkkinaraporttien tietojen mukaan Vietnamin elokuvatulojen odotetaan pelkästään vuonna 2025 nousevan noin 3 650 miljardiin Vietnamin dongiin, mikä on lähes kaksinkertainen määrä vuoteen 2024 verrattuna. Kymmenen eniten tuottaneen elokuvan joukossa "Red Rain" rikkoi kaikkien aikojen ennätyksen noin 714 miljardilla Vietnamin dongilla, kun taas kuusi muuta elokuvaa ylitti 200 miljardin Vietnamin dongin rajan.
Samaan aikaan yli puolet vietnamilaisista kaupallisesti julkaistuista elokuvista ei kuitenkaan saavuttanut kannattavuutta. Yli tusina elokuvaa kärsi raskaita tappioita, monet saivat huonon vastaanoton, ja joissakin tapauksissa liikevaihto oli vain 153 miljoonaa Vietnamin dongia, kuten "The Pawnshop: You Play, You Pay". Tai kuten Hoang Nam, ohjaaja, jonka esikoiselokuva tuotti aikoinaan yli 100 miljardia Vietnamin dongia, jonka projekti "The Generation of Miracles" (julkaistiin vuoden 2025 lopulla) tuotti vain noin 853 miljoonaa Vietnamin dongia ja poistui teattereista kahden viikon kuluttua.
Tämä polarisaatio paljastaa todellisuuden, jossa markkinoilla on ennennäkemättömiä "huippuja", mutta niiltä puuttuu silti "syvyys" ja vakaus. Tappioita tekevien elokuvien määrä on edelleen huomattavasti suurempi kuin menestyneiden elokuvien määrä, ja keskustelut laadusta ovat yhä yleisempiä.
Musiikissa tilanne on samanlainen. Markkinat ovat eloisat, mutta eivät vielä vakaat. "Brother Says Hi" -konserttisarjan ensimmäinen kausi saavutti yhdeksännen keikan (huhtikuussa 2026), mutta toinen kausi päättyi ennenaikaisesti hitaan lipunmyynnin vuoksi (vasta toinen esitys on tähän mennessä valmistunut). "Brother Overcomes Thousands of Obstacles" onnistui myös luomaan useita peräkkäisiä esityksiä, mutta lähes identtinen formaatti kuin "Beautiful Sister" ei saavuttanut samanlaista menestystä konserttiformaatilla, vaikka tuottaja oli sama.
Yksittäisellä tasolla My Tamin See The Light -show saattaa houkutella noin 40 000 katsojaa My Dinh -stadionille, mutta useimmat muut artistit luottavat edelleen pienempiin esityksiin, kaupallisiin tapahtumiin tai musiikkivideoiden sponsorointiin.
Ääniteteollisuudessa markkinoiden koko on edelleen rajallinen. Kansainvälisen ääniteteollisuuden liiton (IFPI) ja Kaakkois-Aasian analyysien mukaan ääniteteollisuuden tulot Vietnamissa muodostavat edelleen pienen osan viihdemarkkinoiden kokonaisarvosta ja ovat merkittävästi riippuvaisia kansainvälisistä alustoista, kuten YouTubesta, TikTokista ja Spotifysta.
Toinen huomionarvoinen seikka on sekä musiikin että elokuvan rajallinen "rajanylityspotentiaali". Monet elokuvat saavuttavat korkeat kotimaiset lipputulot, mutta eivät tuota merkittäviä kansainvälisiä tuloja tai niitä julkaistaan vain rajoitetusti ja ne on suunnattu ensisijaisesti ulkomailla asuvalle vietnamilaiselle diasporalle. Sama pätee musiikkiin; edes vietnamilaisten artistien alueelliset kiertueet ovat edelleen olemattomia, ja ulkomaiset esitykset, jos niitä on, on suunnattu ensisijaisesti vietnamilaiselle yleisölle.
Tämä ero osoittaa, että Vietnamin viihdemarkkinat ovat edelleen kaukana Etelä-Korean tai Thaimaan kaltaisista markkinoista viihdetuotteiden vientikapasiteetin rakentamisessa.
Vaikka kotimaiset luvut ja saavutukset heijastavatkin jonkin verran menestystä, ne eivät riitä luomaan uudelleen riittävän vankkaa teollista järjestelmää. UNESCOn määritelmän mukaan kulttuuriteollisuutta ei määritellä yksittäisten "huippujen" perusteella; todellisen kulttuuriteollisuuden on oltava kykyä järjestää tuotanto, jakelu ja kulutus arvoketjuksi, joka on toistettavissa ja laajennettavissa ajan myötä. Tässä suhteessa Vietnam on vielä alkuvaiheessa.
Kulttuurisektorilla ei ole yhtä ainoaa "teollisuudenalaa".
Osa hämmennyksestä johtuu siitä, miten kutsumme kulttuuriteollisuutta "yhdeksi teollisuudeksi". Todellisuudessa se on monitieteinen rakenne, ja luova teollisuus ymmärretään toimintaketjuna luomisesta ja tuotannosta luovuuteen ja älylliseen pääomaan perustuvien tuotteiden jakeluun.
Tuon logiikan mukaan elokuvan, musiikin ja digitaalisen sisällön kaltaiset alat eivät toimi eristyksissä, vaan ne ovat yhteydessä yhteen arvomaailman ekosysteemiin. Elokuvaa ei voida erottaa mediasta; musiikkia ei voida erottaa digitaalisista alustoista; muoti , matkailu ja digitaalinen sisältö toimivat saman arvomaailman puitteissa. Jopa kustannustoiminta, kulttuuriperintö ja videopelit ovat samankaltaisia.
Kansainväliset mallit osoittavat tämän selvästi, mutta eri tavoin.
Yhdysvalloissa Hollywood ei ole pelkästään elokuvatuotantoa; se on maailmanlaajuinen immateriaalioikeusjärjestelmä, jossa teosta voidaan hyödyntää teattereissa, digitaalisilla alustoilla, teemapuistoissa ja kulutustavaroissa. Elokuva-alan yhdistyksen mukaan Yhdysvaltain elokuva- ja televisioteollisuus tuottaa yli 279 miljardia dollaria talouteen ja tukee yli 2,3 miljoonaa työpaikkaa.
Isossa-Britanniassa luovat alat tuottavat vuosittain yli 120 miljardia puntaa (Yhdistyneen kuningaskunnan kulttuuri-, media- ja urheiluministeriön (DCMS) mukaan) ja kasvavat paljon nopeammin kuin monet perinteiset alat luovien klusterien ja tukevan politiikan ansiosta.
Samaan aikaan Etelä-Korea on kehittänyt Hallyu-aallon erittäin integroituneeksi ekosysteemiksi, jossa musiikki, televisio, muoti ja kulutustavarat toimivat yhtenäisenä arvoketjuna ja tuottavat vuosittain kymmeniä miljardeja dollareita vientiä. Etelä-Korean nykyinen pehmeä valta kumpuaa pääasiassa sen kulttuuriteollisuudesta. Ja Etelä-Korean kulttuuriteollisuusmalli on esimerkki kyvystä yhdistää ja levittää arvoja.
Vietnamilta ei puutu luovuutta, mutta sen on ymmärrettävä se oikein.
Kansainväliset vertailut johtavat selkeään johtopäätökseen: toimintarakenteen samankaltaisuuksista huolimatta mitään mallia ei voida kopioida täydellisesti. Kansainvälisistä parhaista käytännöistä oppiminen on olennaista. Mallien kopiointi, olipa kyseessä sitten Hollywood, Ison-Britannian luova keskus, tai K-pop, johtaa kuitenkin usein epäsuhtaan, jossa tuotetta päivitetään, mutta sitä tukevaa ekosysteemiä ei ole olemassa vastaavasti.
Luovaa taloutta käsittelevissä tutkimuksissaan Richard Florida ja Charles Landry korostavat molemmat, että jokaisen maan on rakennettava ekosysteemi omien kulttuuriresurssiensa ja institutionaalisten olosuhteidensa pohjalta. Luovat taloudet voivat muuttaa potentiaalinsa kestäväksi arvoksi vain, kun kolme elementtiä kohtaavat: luova infrastruktuuri, osaavat henkilöstöresurssit ja teollisuuden yhteydet.
Vietnamissa kaikki nämä kolme tekijää kehittyvät, mutta ne eivät ole vielä riittävän vahvoja, toisiinsa yhteydessä tai vakaita muodostaakseen kokonaisvaltaisen järjestelmän. Toisin sanoen Vietnamilla on luovaa kapasiteettia, mutta siltä puuttuu selkeä malli tämän energian muuntamiseksi kestäväksi arvoksi.
Kulttuuriteollisuutta ei mitata räjähtävän menestyksen hetkillä, vaan sen kyvyllä kopioida onnistuneesti. Menestyvä elokuva voi johtaa moniin jatkoprojekteihin; menestyvä taiteilija voi muodostaa ekosysteemin; kulttuurituote voi levitä matkailuun, muotiin ja kulutustavaroihin.
Vietnam osoittaa huomionarvoisia signaaleja. Signaalit eivät kuitenkaan ole järjestelmiä. Ilman selkeää eroa kulttuuripolitiikat ja -mallit voidaan helposti rakentaa mitattavien tekijöiden, kuten tulojen, katselukertojen ja yksittäisten yleisömäärien, varaan sen sijaan, että ne perustuisivat pitkän aikavälin tekijöihin, kuten rakenteeseen, yhteyksiin ja toistettavuuteen.
Ja sitten niin kutsuttu "kulttuuriteollisuus" saattaa olla vain illuusio, jonka ovat luoneet oikeat luvut, mutta epätäydellinen ymmärrys.
Le Quang Duc, M.Sc. - Chevening-stipendiaatti 2024-2025, M.Sc, kulttuuri- ja luovat alat, Sussexin yliopisto, Iso-Britannia
Lähde: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo
