Taiteilijakoulutuksen aukko Vietnamissa.

TPO - Pelkkien esiintymisongelmien lisäksi lip-syncing-ilmiö heijastaa selvästi Vietnamin taiteilijakoulutusmallin aukkoa, jossa koulut ja markkinat ovat epätahdissa ja ammattimainen koulutusprosessi puuttuu. Tässä yhteydessä hyvin strukturoidut koulutusmallit, kuten "harjoittelut" tai suljetun kierron viihdeyritysten ekosysteemit ympäri maailmaa, ovat arvokkaita ehdotuksia, jos Vietnam haluaa rakentaa kestävän taiteilijasukupolven.

Koulutusmalli ei pysy markkinoiden vauhdissa.

Huulten synkronoinnin ja laulun kerrostamisen ilmiötä monet alan toimijat pitävät Vietnamin musiikkimarkkinoiden pitkäaikaisena "tahrana", erityisesti teknologian nousun myötä, jota käytetään usein heikompien, autenttisten lauluesitysten peittämiseen.

Muusikko Nguyễn Quang Long huomautti suoraan, että huulisynkkauksen pitäminen teknisenä ratkaisuna tai "viimeisenä keinona" ei riitä. Ilmiön yleisyys osoittaa, että yhä useammat taiteilijat nousevat lavalle, kun heidän esiintymistaitojaan ei enää voida verrata ammatin vaatimuksiin.

Tästä eteenpäin herää kysymyksiä taiteilijoiden koulutusprosessista nopeasti kasvavien musiikki- ja esitysmarkkinoiden kontekstissa, sillä kymmenet esitykset houkuttelevat tuhansia katsojia vuosittain. Tämä herättää myös kysymyksiä vietnamilaisten taiteilijoiden koulutuksesta, sillä nykyinen koulutusmalli ei keskity taiteilijan kokonaisvaltaiseen kehitykseen.

Vietnamin koulut asettavat usein klassisen musiikin tai korkeaa teknistä taitoa vaativat tyylilajit etusijalle viihdekäyttöön tarkoitetun musiikin sijaan.

Vietnamin taidekoulujärjestelmä, ammattikouluista ja korkeakouluista yliopistoihin, on itse asiassa varsin hyvin jäsennelty ja sillä on yli 70 vuoden perinne. Koulutustavoitteiden ja markkinoiden todellisten tarpeiden välillä on kuitenkin edelleen kuilu.

”Vaikka musiikkikoulut keskittyvät klassiseen musiikkiin tai teknisesti vaativiin genreihin, kuten oopperaan, vallankumoukselliseen musiikkiin ja taiteelliseen lyyriseen musiikkiin, markkinat ovat erittäin epävakaat, ja suurin segmentti on viihdemusiikki. Siksi näiden koulujen tarjoama koulutus vastaa vain osittain kokonaiskysyntään”, muusikko Quang Long totesi.

On kiistatonta, että monet kuuluisat laulajat eivät ole saaneet virallista koulutusta, mutta poikkeustapaukset ovat harvinaisia. Muusikko Nguyen Quang Longin mukaan korkeaa teknistä taitoa vaativissa genreissä taiteilijoiden on suoritettava perusteellinen opiskelu ja koulutus. Sitä vastoin viihdemusiikissa ammattimaisessa taidekoulussa saatu koulutus on merkittävä etu.

”Taidekoulutuksemme ei ole vielä täydellistä. Meidän on tarkasteltava yhteiskunnan tarpeita voidaksemme mukauttaa ja täydentää sitä vastaavasti. Koulutuksen on kuitenkin silti ylläpidettävä ammattitaiteen tasoa; emme voi mistään syystä alentaa laulutaidon tai musiikillisen pätevyyden vaatimuksia”, totesi muusikko Nguyen Quang Long.

Vuosikymmenten harjoittelun matka.

Näitä elementtejä harmonisoivan mallin löytäminen on vaikea ongelma, mutta ei ylitsepääsemätön. Monissa kehittyneen musiikkiteollisuuden maissa, kuten Etelä-Koreassa, Yhdysvalloissa tai jopa Thaimaassa, artistien koulutus ei tapahdu vain kouluissa, vaan se on integroitu kokonaisvaltaiseen ekosysteemiin. Tässä ekosysteemissä viihdeyrityksillä on keskeinen rooli, sillä ne rakentavat suljetun koulutusprosessin valinnasta ja koulutuksesta tuotantoon ja artistien hallintaan.

Saatat myös pitää tästä

Näyttelijä Le Hang eroaa 52-vuotiaana.TPO - Näyttelijä Le Hang paljasti eronneensa hiljattain miehestään 52-vuotiaana yli 20 vuoden eron jälkeen. "Eroimme sopuisasti ja toivotimme toisillemme kaikkea hyvää", näyttelijä sanoi.

Etelä-Korean taiteilijakoulutusprosessi perustuu suljetun kierron malliin, joka kattaa kaikki vaiheet valinnasta ja koulutuksesta tuotantoon ja taiteilijoiden johtamiseen.

Etelä-Koreassa monet nuoret käyvät läpi vuosia, jopa vuosikymmeniä kestävän koulutusprosessin ennen kuin heistä tulee taiteilijoita ja heistä tulee lavalla esiintyviä. Tämä on tyypillistä harjoittelijakoulutukselle – tiukalle ja systemaattiselle koulutusprosessille, jossa nuoria taiteilijoita koulutetaan samanaikaisesti laulussa, tanssissa, esiintymisessä, julkisessa esiintymisessä ja mediaviestinnässä.

Vain ne, jotka täyttävät täysin kriteerit, saavat mahdollisuuden debytoida, ja todellisuudessa tämä matka on usein hyvin pitkä: G-Dragon (BigBang) kävi läpi 11 vuotta koulutusta, mukaan lukien 5 vuotta SM Entertainmentilla ja 6 vuotta YG:llä, ja monilla muilla idoleilla on myös pidemmät koulutusjaksot, kuten Jihyolla (TWICE, 10 vuotta), Jenniellä (Blackpink, 6 vuotta) tai Suholla (EXO, 6 vuotta).

Niinpä monet ihmiset lähtevät idoliksi tulemisen polulle jo 10-vuotiaana uhraten nuoruutensa pitkän ja vaivalloisen koulutusmatkan vuoksi. Ensimmäinen askel on läpäistä casting-prosessi. Koreaboon mukaan monet lapset osallistuvat keskimäärin 30 casting-tilaisuuteen ennen kuin heille tarjotaan harjoittelijasopimusta.

Hyväksyminen on kuitenkin vasta alkua. Noin seitsemän vuotta kestävän koulutusjaksonsa aikana he käyvät läpi rankan aikataulun aamusta seuraavaan päivään kello 2–3 asti ja opiskelevat samanaikaisesti laulua, tanssia, vieraita kieliä, kommunikointitaitoja, ulkonäköä ja painonhallintaa.

K-pop-idoliksi tulemisen vaativa harjoitteluprosessi. Kuva: Mashable.

Toimittaja Euny Hong kommentoi: "K-pop-tähtien koulutus on kokonaisvaltaista ihmiskasvatusta ." Tämä malli tuo myös valtavan paineen poistaa harjoittelijoita. Yhden kuuluisan idolikouluttajan, In Jin Woongin, mukaan vain noin 10 prosentilla harjoittelijoista on mahdollisuus debytoida.

Vaikka näyttelijöillä on paljon lahjakkuutta, debyyttimahdollisuus riippuu silti yrityksen suunnasta. "Saatat laulaa ja tanssia hyvin, mutta jos et sovi konseptiin, putoat silti pois", sanoi In Jin Woong. Monien ihmisten on odotettava uutta projektia 4–5 vuotta tai lähdettävä alalta liian vanhoina.

Tähän malliin verrattuna Vietnam on tällä hetkellä vielä siirtymävaiheessa. Itse asiassa jotkut taiteita ja esittäviä taiteita kouluttavat koulut ovat alkaneet lisätä opetukseensa esiintymistä tukevia taitoja, kuten tanssia, kehonkieltä, kommunikointitaitoja ja artistien etikettiä…







Saatat myös pitää tästä

Nuoret taiteilijat liittyvät kulttuuriteollisuuden virtaan.Digitaalisen aikakauden myrskyisässä virrassa, jossa tekoäly (AI) ja kansainväliset alustat, kuten TikTok ja YouTube, määrittelevät uudelleen tapamme nauttia taiteesta, "identiteetin" säilyttämisestä keskustellaan integraation ja muutoksen näkökulmasta. Kulttuurin pirstaloitumisen pelkojen sijaan yleisö on kuitenkin viime aikoina nähnyt näyttävän "käänteen". Kyseessä on nuorten taiteilijoiden saapuminen kulttuurialalle uudella ajattelutavalla: perinteisiä arvoja ja perintöä ei nähdä paineena säilyttämiseen, vaan liikkeellepanevana voimana, "kultakaivoksena", jota voi hyödyntää ja luoda.

Jotkut oppilaitokset ovat alkaneet siirtyä kohti nykyaikaisten ja monipuolisten viihdyttäjien mallia.

Samaan aikaan viihdeyritysten rooli taiteilijakoulutuksessa Vietnamissa ei ole vielä selkeästi määritelty. Kehittyneillä markkinoilla ne ovat keskeinen voima, joka toimii ammattimaisen kulttuuriyritysmallin mukaisesti.

”Kun tarkastellaan naapurimaita, jotka ovat onnistuneesti rakentaneet vastaavia malleja, voidaan nähdä yleinen trendi: suljetun kierron yritysmalli, joka kattaa koulutuksen, tuotannon ja artistien managementin, on tulossa yhä tärkeämmäksi. Jos haluamme kehittää musiikkiteollisuutta, tämä on lähes väistämätön malli. Tässä mallissa valtiolla on ohjaava rooli, sillä se rakentaa oikeudellisen kehyksen ja luo suotuisat olosuhteet esimerkiksi verokannustimien ja luovan toiminnan tukemisen kaltaisilla politiikoilla, jotta kulttuurialan yritykset voivat kehittyä”, muusikko Quang Long totesi.

On selvää, että jos haluamme kehittää musiikkiteollisuutta, markkinoihin kytkeytyvän koulutusmallin luominen on välttämätöntä. Se ei kuitenkaan tarkoita pelkästään ulkomaisten mallien kopioimista. Vietnam tarvitsee mallin, joka on mukautettu sen omiin kulttuurisiin, sosiaalisiin ja markkinarealiteetteihin.

”Laulu- ja esiintymistaitojen lisäksi nuorten taiteilijoiden on hankittava monia muita taitoja, kuten viestintätaitoja, henkilökohtaisen imagon rakentamista, yleisön ymmärtämistä ja erityisesti ammattietiikkaa. Sosiaalisen median vahvan kehityksen kontekstissa taiteilijat eivät ole vain esiintyjiä, vaan myös vaikuttajia. Siksi positiivisen imagon ylläpitäminen, asianmukainen käyttäytyminen ja yleisön huomioiminen ovat ratkaisevan tärkeitä tekijöitä kestävälle kehitykselle”, sanoi muusikko Quang Long.

Pitkällä aikavälillä kyse ei ole pelkästään johtamiskäytännöistä tai tiukemmista suoritussäännöistä, vaan myös kestävän koulutusekosysteemin rakentamisesta. Kun koulut ja markkinat löytävät yhteisen sävelen, kun yritykset osallistuvat syvällisemmin koulutusprosessiin ja kun artistit ymmärtävät selvästi rehellisyyden arvon, musiikkimarkkinat voivat kehittyä terveeseen suuntaan.

Lähde: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo