Trendi kutsua taiteilijoita olohuoneeseen.

TP - Vaikka aiemmin yksityiskodeissa esiintyviä artisteja nähtiin yleensä vain ylellisissä juhlissa, tämä malli on nyt yleistymässä. Muutaman kymmenen kuulijan mini-show't olohuoneissa tai puutarhoissa ovat nousemassa trendiksi kaupunkien keskiluokan keskuudessa.

Mukauta musiikkikokemustasi .

Viime viikonloppuna minut kutsuttiin yksityistilaisuuteen, jonka isännöi logistiikka-alan merkkihenkilö. Koko tapahtuman kohokohta oli minimalistinen lava, joka oli sijoitettu noin 70 ^neliömetrin kokoiseen tilavaan olohuoneeseen, ja yleisö oli alle kahden metrin päässä laulajista. Joistakin suosituista esityksistä, kuten perinteisestä vietnamilaulusta "Mục hạ vô nhân", yleisö saattoi jopa pyytää Soobin Hoàng Sơnin ja hänen poikansa uuden version.

Muutaman kymmenen hengen kotikonserttitila tarjoaa yksityisen ja ainutlaatuisen musiikkielämyksen, joka eroaa väkijoukoille suunnitelluista suurista tapahtumapaikoista.

Juhlien isäntä sanoi, että sen sijaan, että hän olisi palkannut laulajia esittämään valtavirran musiikkia kuten aiempina vuosina, hän halusi ystäviensä kokevan erilaisen viihteen. ”Suurissa paikoissa yleisö istuu yleensä melko kaukana artisteista. Tässä tilassa kuulijat ja esiintyjät voivat kuitenkin olla vuorovaikutuksessa suoraan kuin ystävät. Lisäksi ihmiset voivat pyytää artisteja esittämään suosikkiteoksiaan sen sijaan, että se jätettäisiin kokonaan ohjaajan tehtäväksi kuten teatterissa”, hän sanoi.

Tri Nguyen Thi Hoan mukaan pienimuotoisten musiikkiesitysten ilmaantuminen yksityisissä tiloissa ei ainoastaan ​​luo enemmän valinnanvaraa yleisölle, vaan myös avaa uusia markkinoita taiteilijoille, mikä monipuolistaa taiteen työmarkkinoita ja vähentää riippuvuutta perinteisistä järjestäjistä. Monien vuosien ajan esiintymismahdollisuudet ovat usein keskittyneet teattereihin, suuriin tapahtumiin tai kaupallisiin ohjelmiin. Samaan aikaan monet klassisen musiikin, kansanmusiikin, jazzin tai orkesterimusiikin parissa työskentelevät taiteilijat ovat kamppailleet vakaan esiintymistiheyden ylläpitämiseksi.

" Taloudellisesta ja kulttuurisesta näkökulmasta tämä on myönteinen merkki. Taide voi kehittyä kestävästi vain, jos taiteilijoilla on säännöllisiä työmahdollisuuksia ja heille maksetaan oikeudenmukaista palkkaa asiantuntemuksestaan", Hoa kommentoi.

Tällaiset esitykset ovat yleistymässä Hanoissa ja Ho Chi Minh Cityssä. Ca trù, xẩm, đàn tranh, jazz, jousiyhtyeet, kamarimusiikki ja monet muut taidemuodot, jotka olivat aiemmin tuttuja teattereille tai erikoistuneille kulttuuritiloille, tuodaan nyt olohuoneisiin, puutarhoihin, yksityisiin huviloihin ja jopa perhejuhliin.

Dong Kinh Ancient Music -ryhmän edustaja kertoi, että viime vuosina ryhmä on usein saanut esiintymiskutsuja pienempiin tiloihin, yksityiskodeista ja vastaanotoista yritystapahtumiin. Hänen mukaansa läheinen sijainti antaa kuulijoille paremman mahdollisuuden arvostaa tekniikkaa, tunteita ja improvisaatiota – elementtejä, jotka usein jäävät pienemmiksi suurilla lavoilla.

Dong Kinh Co Nhac on tunnettu lähestymistavastaan ​​alkuperäisten esitystilojen uudelleenluomiseen ilman elektronisia äänenvahvistuslaitteita. Ryhmä on jo vuosia pitänyt pienimuotoisia esityksiä ja sillä on säännöllinen esiintymisaikataulu Vanhassakaupungissa.

Pienimuotoiset taiteen arvostamisen mallit ovat herättämässä kiinnostusta joidenkin kaupunkilaisten keskuudessa, koska ne tarjoavat intiimin kokemuksen taiteilijoiden ja kuuntelijoiden välille.

Saatat myös pitää tästä

Thanh Hòan maakunnassa odotetaan olevan uudelleenjärjestelyn jälkeen jäljellä 1 938 kylää ja asuinaluetta.Tarkastelun jälkeen Thanh Hoan maakunnan paikallisviranomaiset ehdottivat 4 115 kylän ja asuinalueen uudelleenjärjestelyä 1 702 uudeksi yksiköksi. Jos tämä toteutuu, koko maakunnassa on 1 938 kylää ja asuinaluetta, mikä on 2 413 yksikön vähennys nykyiseen määrään verrattuna. Tämä edistää paikallisen hallinnon virtaviivaistamista ja hallinnon tehokkuuden parantamista.

"Jotkut yleisön jäsenet ovat esityksen nähtyään kutsuneet ryhmän esiintymään ystävien kokoontumisiin tai perhetapahtumiin. Yleensä yleisö on vain muutamia kymmeniä ihmisiä, mutta he katsovat erittäin tarkkaavaisesti", hän sanoi.

Hanoilainen tapahtumajärjestäjä Lan Anh sanoi, että 20–50 hengen musiikkitapahtumia on varattu useammin viime vuosina, erityisesti Covid-19-pandemian jälkeen.

”Asiakkaamme ovat pääasiassa liikemiehiä, yrittäjiä tai varakkaita perheitä. Monet haluavat juhlia syntymäpäiviä, hääpäiviä tai viihdyttää vieraita tavalla, joka eroaa tyypillisistä juhlista. Jotkut palkkaavat kokonaisen ryhmän kantelesoittajia, toiset haluavat esittää ca trù- tai hat van-laulua (perinteistä vietnamilaista laulua), ja jotkut vuokraavat jousikvartetin soittamaan klassista musiikkia puutarhassaan. He pitävät tätä osana elämäntapaansa”, Lan Anh kertoi.

Uusi suunta

Vietnamin yhteiskuntatieteiden akatemian kulttuurisosiologian asiantuntija, tohtori Nguyen Thi Hoa, uskoo tämän ilmiön heijastelevan muutosta kaupunkien keskiluokan kulttuurinautintojen tarpeissa. Tohtori Hoan mukaan vielä vuosia sitten kulttuurin kulutus yhdistettiin usein kiinteisiin paikkoihin, kuten teattereihin, esityspaikkoihin tai museoihin. Nykyään yleisöllä on taipumus personoida kokemuksiaan.

"Yleisö ei enää halua vain katsoa esitystä. He haluavat olla osa tätä tilaa, keskustella taiteilijoiden kanssa ja tuntea, että kokemus kuuluu heille", tohtori Nguyen Thi Hoa totesi.

Itse asiassa monet perinteisen vietnamilaisen musiikin muodot ovat saaneet alkunsa pienistä tiloista. Ca trù (vietnamilainen kansanlaulumuoto) oli aikoinaan läsnä killoissa ja yksityiskodeissa. Etelävietnamilainen kansanmusiikki oli myös osa yhteisöelämää ennen kuin se siirtyi ammattimaiselle näyttämölle. Näiden taidemuotojen paluu olohuoneeseen on tavallaan paluu alkuperäiseen ympäristöönsä.

Vastatessaan Tien Phongin toimittajan kysymykseen siitä, onko tämä merkki perinteisen taiteen uudesta tulemisesta vai pelkästään trendikkäästä kulutusmuodosta, kulttuurintutkija Nguyen Khoa kansallisen kulttuurin tutkimus-, säilyttämis- ja edistämisinstituutista uskoo, että ilmiötä tulisi tarkastella molemmista näkökulmista.

Toisaalta herra Khoa arvioi myönteisesti, että perinteinen taide löytää uusia tiloja selviytyäkseen. "Jos odotamme vain yleisön tulevan teatteriin, monia taidemuotoja on erittäin vaikea ylläpitää. Taiteen näkyminen jokapäiväisessä elämässä on tervetullut kehitys", herra Khoa sanoi.

Toisaalta Khoan mukaan pitkän aikavälin arvo ei ole yksityisesitysten määrässä, vaan kyvyssä muodostaa aito yleisö. Yleisön jäsen, joka palkkaa taiteilijan esiintymään syntymäpäiväjuhlissa, ei välttämättä tule perinteisen taiteen pitkäaikaiseksi seuraajaksi. "Kysymys kuuluu, haluavatko he kokemuksen jälkeen oppia lisää. Jos kyse on vain uutuudesta, vaikutus on hyvin lyhytaikainen", Khoa totesi.

Saatat myös pitää tästä

Salaisuuksia lukion päättökokeen pistemäärän optimointiin.GD&TĐ - Opettaja Le Trung Kien näyttää tapoja optimoida pisteitä vuoden 2026 lukion päättökokeessa, jotta ehdokkaat voivat tutustua niihin.

Sitrataiteilija Minh Anhin mukaan esiintyminen perheympäristössä tuntuu hyvin erilaiselta kuin tavallisella lavalla esiintyminen. ”Teatterissa en joskus näe yleisön kasvoja selvästi valaistuksen vuoksi. Mutta pienemmissä esityksissä näen, milloin he ovat liikuttuneita, milloin he hymyilevät, ja voin jopa kuulla heidän kysymyksensä jokaisen esityksen jälkeen”, Minh Anh sanoi.

Minh Anhin mukaan tämän mallin suurin etu on vuorovaikutus. Taiteilijoilla on mahdollisuus kertoa enemmän työstään, ja kuulijat osallistuvat aktiivisesti musiikilliseen kerrontaan sen sijaan, että vain passiivisesti nauttisivat esityksestä.

Tällä formaatilla on kuitenkin myös rajoituksensa. Pieni esitystila tarkoittaa, että monia teoksia on järjesteltävä uudelleen sopivaksi. Ohjelmia, jotka alun perin vaativat kokonaisia ​​orkestereita tai monimutkaisia ​​äänentoistojärjestelmiä, ei aina voida toistaa täysin samalla tavalla kuin ammattilavalla. Lisäksi kotona esiintyminen vaatii artisteilta joustavuutta äänen, valaistuksen ja erilaisten teknisten olosuhteiden käsittelyssä.

"Mielestäni tämä on kuitenkin mielenkiintoinen suunta. Joka konsertti ei tarvitse tuhansia ihmisiä. Joskus vain muutama tusina todella tarkkaavaista yleisöä riittää luomaan ikimuistoisen musiikki-illan", Minh Anh jakoi.

Lähde: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo