Nämä teokset herättivät näyttelyssä kävijöiden erityistä huomiota ainutlaatuisella veistoksellisuudellaan ja erityisillä viesteillään.
Veistoksen värit ulottuvat menneisyydestä nykypäivään.
Dinh Gia Thangin valkoisesta Yen Bai -marmorista valmistama taideteos "Unity in the New Era" ilmentää nykytaiteellista tyyliä, johon on sekoitettu symbolisia elementtejä. Se heijastaa ajankohtaisia tapahtumia ja yhdistää Quang Namin – historiallisesti ja kulttuurisesti rikkaan satelliittikaupungin – ja Da Nangin – modernin ydinkaupungin, muodostaen siten uuden, voimakkaan Da Nangin, jolla on laajempi kehitysalue.
Hänen kuvaamansa yksityiskohdat on esitetty elävästi: Yhdistetty kuva Da Nangin ja Quang Namin logoista symboloi laukaisualustaa, joka työntää Da Nangin suuren laivan merelle ja uuteen aikakauteen; symbolinen lohko tuo mieleen kuvan suuren koneen moottorista, joka edustaa kattavaa, tiivistä ja yhtenäistä yhteyttä näiden kahden paikan välillä kaikilla aloilla. Erityisesti patsaan kahdella sivulla olevat kuvat tuovat mieleen kuvan My Son Towerista – maailmanperintökohteesta – ja Barringtonia-puusta – puusta, joka kestää myrskyjä.
Pronssiveistos "Rauhan kevät" vangitsee kevään 1975 suuren voiton historiallisen hetken ja kuvaa vapautusarmeijan sotilaiden perheiden iloista jälleennäkemistä kansakunnan jaetun onnen keskellä.
Vapautusarmeijan sotilaan kuva symboloi sekä maan suojelijaa ja vartijaa että perheen tukipilaria. Taideteoksen sommittelu ja visuaalinen kieli yhdistävät modernia ja realistista tyyliä korkeaan symboliarvoon ja emotionaalisesti rikkaisiin visuaalisiin tehosteisiin kuvastaen rauhan paluun valtavaa iloa.
Kaksi ensimmäistä teosta kertovat maasta ja kotimaasta merkittävinä aikoina, kun taas kaksi muuta keskittyvät naisten kauneuteen. Teos "Champa-nainen ja puinen vauva" kuvaa muinaisen apsara-tanssijan perinteistä kauneutta, joka on palannut tavalliseen elämään kasvattaakseen ahkerasti lastaan. Siitä huolimatta apsara-tanssijan kauneus kuninkaallisessa hovissa viipyy edelleen, samoin kuin onnellisuus olla viattoman lapsensa kanssa Champa-kulttuurin pyhässä tilassa…
Samaan aikaan "Kieun luutun ääni" on pronssiveistos, joka yhdistää modernia ja perinteistä taiteellista tyyliä. Se on saanut inspiraationsa Nguyễn Dun "Kieun tarinan" säkeestä: "Missä on Hanin ja Chun sotien melodia? / Kuulen raudan ja kullan kilinän / Missä on Siman feeniksin melodia? / Kuulen sen kaunana ja suruna, eikö niin? / Tämä on Ke Khangin Guangling-melodia / Toinen on 'Virtaavaa vettä', toinen on 'Käveleviä pilviä'." Teos kuvaa Kieun luutun äänessä kuvaa, joka on sekä traaginen että sankarillinen, sekä kohoava että romanttinen, kohtauksessa, jossa Thuy Kieu soittaa luuttua Kim Trongille…
Muistojen säilyttäminen veistosten avulla.
Näytteillä olevien teosten kautta kuvanveistäjä Dinh Gia Thang osoittaa jälleen kerran sinnikkyyttään materiaalien, erityisesti kiven, valinnassa ja hyödyntämisessä luovalla matkallaan, joka liittyy suuriin teemoihin ja pitkäjänteiseen luovaan ajattelutapaan.
Kiven suosiminen ei johdu pelkästään sen materiaalisista ominaisuuksista, vaan se heijastaa myös hänen taiteellista käsitystään kestävyydestä, ilmeikkäästä painosta ja kyvystä säilyttää historiallinen muisti kuvanveistossa. Tämä on osoitettu monissa laajamittaisissa monumenteissa, mukaan lukien kaksi kansallisen tason teosta: sankarillisen vietnamilaisen äidin muistomerkki ja Truong Sonin legenda.
Hän korosti, että monumenttien lähestymistavan on oltava osa taiteellista kokonaisuutta, joka on yhteydessä historiaan ja julkiseen tilaan. Tässä yhteydessä muodon ei tulisi olla pelkkä uudelleenluominen, vaan pikemminkin pyrkiä tiivistämään aikakauden henkeä, jotta jokaisesta rakenteesta voi tulla pysyvä muistipilari yhteiskunnallisessa elämässä.
Suurten projektiensa ohella Dinh Gia Thang omistaa suuren intohimonsa pienimuotoisille kiviveistoksille. Pehmeämmän marmorin valinta luonnonjuonilla antaa hänelle mahdollisuuden laajentaa ilmaisukykyään ja luoda joustavuutta muotoihin. Tämä joustava vaihtelu suuren ja pienen mittakaavan välillä osoittaa hänen jatkuvaa materiaalinkäsittelyn ja kuvakielen tutkimista.
Erityisesti joissakin pienemmissä veistoksissaan hänen työnsä osoittaa epätavanomaisuutta ja joustavia variaatioita, tuoden yleisölle monia yllätyksiä.
Mutta veistosten ilmaisemasta monipuolisesta kielestä huolimatta yleisö voi silti aistia hänen oman ainutlaatuisen ajatteluprosessinsa. Tyylin suhteen Dinh Gia Thang noudattaa symbolista veistoksellista kieltä, arvostaen muodon moniulotteisuutta ja visuaalisen vuorovaikutuksen kykyä useista näkökulmista.
”Minulle kuvanveistäminen on ennen kaikkea vastuu historiasta ja ihmiskunnan muistista. Jokaisella teoksella, olipa se monumentti tai itsenäinen veistos, on oltava olemassaolon syy, sen on välitettävä aikakautensa henki, jossa se elää. Taiteellinen luominen ei ole vain vakavaa työtä, vaan myös tulikoe, jossa taiteilija joutuu kohtaamaan itsensä, löytämään rajansa ja voittamaan ne”, kuvanveistäjä Dinh Gia Thang ilmaisi.
Lähde: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html
![[Video] Auringonlasku Lap Anin laguunissa – missä aurinko laskee kalaverkkojen ylle](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentti (0)