Näyttelyssä on esillä muinaisista legendoista ja kulttuuriarvoista inspiroituneita teoksia, joilla on suuri merkitys rakentamisen, arkkitehtuurin ja kuvanveiston aloilla. Taiteilija Tran Nam Tuoc jakoi ajatuksiaan näyttelystä ja matkastaan käsityötaiteen parissa.
- Vaikka käsityöläinen Tran Nam Tuoc ei ole syntynyt keramiikkakylässä, hän on ollut mukana käsityössä yli 25 vuotta ja vakiinnuttanut asemansa. Mikä johti hänet keramiikan pariin?
- Synnyin riisinviljelyalueella ja kehitin yhteyden maahan ja tuleen perinteisten tiiliuunien kautta. Vuonna 1993 aloitin keramiikan valmistuksen kotikaupungissani. Sitten, vuonna 1997, muutin Bat Trangin keramiikkakylään, jossa tunsin itseni kuin kala joesta mereen, vapaaksi luomaan, tutkimaan ja kokemaan saven kanssa. Sitten, vuonna 2007, avasin oman uunini.
Aluksi aloitin keramiikan parissa apulaisena uunissa. Bat Trang -lasite oli kuitenkin mielestäni erittäin kaunis, ja siinä oli monia erilaisia käsityötyylejä. Opin ja kokeilin tulen käsittelyä. Vaeltaessani maaseudulla ja tutkiessani peltoja toivoin löytäväni keramiikkatyylin, jota voisin kutsua omakseni. Muinaisista ajoista lähtien vietnamilaisessa perinteisessä kulttuurissa ihmiset koristelivat keraamisia seiniä, kaarevia kattoja, pylväitä ja niin edelleen. Nykyään suunnittelen, koristelen ja järjestelen näitä teoksia sopiviksi meneillään oleviin rakennusprojekteihin. Olen kehittänyt veistoksia, jotka ilmentävät menneisyyden henkeä ja olemusta, sekä tyydyttääkseni omaa ammattitaitoani että tarjotakseni keramiikan ystäville ja kansallista historiaa arvostaville enemmän vaihtoehtoja kokoelmiinsa.
- Tämä on taiteilija Tran Nam Tuocin kolmas näyttely "Nykyajan myyttiset olennot" (2023) ja "Nam Tuoc - Maan sielu" (2024) jälkeen. Voisitko kertoa "Nam Tuoc - Palapelin palaset" -näyttelyn inspiraation lähteestä ja pääviestistä?
- Pidän itseäni jatkajana, vanhan uudelleenkirjoittajana, ja mitä enemmän teen sitä, sitä intohimoisemmaksi tulen perinteisiä menetelmiä kohtaan. Näyttely on löytömatka taiteen ja elämän harmoniseen sekoitukseen eri materiaaleista ja tekniikoista tehtyjen teosten kautta, joita olen seurannut yli 25 vuoden ajan.
Näyttelyn otsikon osalta uskon, että jokainen ihminen on osa yhteiskuntaa, jokaisella ammatilla ja jokaisella kokemuksella on oma arvonsa. Kun nämä osat yhdistyvät sukupolvien ajan, ne luovat vähitellen perinnön. Perinnöstä syntyy kulttuuri ja kulttuurista historia, tarina. Kun historia ja tarinat on muodostettu, jokaisella kansakunnalla on oma äänensä ja asemansa.
Haluan jakaa uskomuksen, että kuka tahansa tai mikä tahansa ammatti, jokainen voi antaa oman panoksensa yhteiseen perintöön. Olen vain pieni pala nykykulttuurin virrassa, mutta jos monet pienet palaset yhdistyvät, voimme luoda harmonisen kokonaisuuden, joka on syvällinen ja merkityksellinen.
Voisiko taiteilija kertoa tarkemmin näyttelyn kolmesta osasta?
- Esittelen tässä 35 teosta, jotka on jaettu kolmeen osaan. Osa 1 sisältää perinteisiä keramiikasta ja terrakotasta valmistettuja veistoksellisia ja koristeellisia muotoja, kuten kulmamiekkoja, pihtejä ja suurikokoisia pronssisia lyhtyjä. Nämä esineet on suunniteltu käytettäväksi nykyaikaisissa kulttuuriprojekteissa, keraamisista seinälaatoista ja reliefeistä monivärisiin emaliseinämaalauksiin, jotka kuvaavat kansantarinoita ja legendoja. Merkillepantavaa on, että tässä osiossa esiteltyjä päänkappaleita ja tuuletusaukkoja sisältäviä teoksia on käytetty rakentamisessa yli 25 vuoden ajan.
Osassa 2 on esillä puuveistoksia, kuten "Neljä suurta kukkoa (ò ó oo)" tai "12-paneelinen Trung Hieu Mon" -porttisetti – joka voitti ensimmäisen palkinnon vuoden 2019 kansallisessa taideteollisuusnäyttelyssä. Nämä teokset on luotu perinteisillä veistotekniikoilla yhdistettynä perinteiseen siniseen ja valkoiseen tai kullattuun lakkaan. Osassa 3 esitellään ensimmäistä kertaa käsin piirrettyjä luonnoksia, suunnittelumateriaaleja, joita olen soveltanut monissa tosielämän projekteissa viimeisten kahden vuosikymmenen aikana, auttaakseni ihmisiä ymmärtämään paremmin ammatillista matkaani.
- Mainitset usein näkökulman: "Se, mikä on säilytettävä, tulisi säilyttää konservatiivisuuden rajoissa. Ja se, mikä ei ole säilyttämisen arvoista, tulisi herättää uuteen eloon." Voisitko tarkentaa tätä?
- Mielestäni esi-isiemme jättämä perintö, niin aineellinen kuin henkinenkin, on säilytettävä ja suojeltava ehjänä. Luovan työn tekijöiden on lähestyttävä perintöä kehittävällä mielenlaadulla. Perintö on menneisyyttä, mutta juuri tuo menneisyys on materiaalia, jota käytämme nykyisyyden ja tulevaisuuden luomiseen. Valitsin työskentelyn rakennusalan ja arkkitehtuurin taideteoksissa tästä näkökulmasta, säilyttäen perinteisen perinnön sielun, mutta ilmaisten sitä uusien visuaalisten kielten ja nykyaikaisten tekniikoiden avulla, jotka sopivat nykyaikaisiin tiloihin. Tällä tavoin perintöä ei unohdeta, vaan sen arvoa korostetaan nykypäivän elämässä.
- Minkä viestin haluat välittää näyttelyllä "Baron - Pieces of a Palapeli"?
- Aloitin keramiikan ulkopuolisena, mutta vähitellen syvennyin käsityöhön ja halusin antaa oman pienen osani tälle alalle. Tämän näyttelyn kautta haluan jakaa matkani käsityön parissa ja samalla toivon voivani luoda yhteyksiä kollegoihin ja erityisesti nuorempaan sukupolveen.
Toivon, että nuoret näkevät itsensä osana nykykulttuurin virtaa. Jokainen ihminen on "palapelin pala", ja juuri nämä uudet, luovat ja kokeelliset palaset tekevät Vietnamin kulttuurimaisemasta rikkaamman ja eloisamman.
- Kiitämme vilpittömästi ansioitunutta käsityöläistä Tran Nam Tuocia!
Lähde: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html
![[Video] Auringonlasku Lap Anin laguunissa – missä aurinko laskee kalaverkkojen ylle](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentti (0)