Kansan taiteilijat omistavat suuren osan intohimostaan ​​kansanmusiikille.

Kansantaiteilija Xuan Hoach, jonka World Masters -järjestö on tunnustanut maailmanluokan taiteilijaksi, jatkaa hiljaista omistautumistaan ​​perinteisille musiikkimuodoille, erityisesti Xamille (vietnamilainen kansanlaulumuoto). Hänelle jokainen esitys ei ole vain show, vaan myös tapa säilyttää ja levittää tämän perinnön arvoa ja samalla inspiroida yleisöä, erityisesti nuorempaa sukupolvea, kiinnostumaan enemmän taidemuodoista, jotka olivat aikoinaan vaarassa kadota.

Elinikäinen "herääminen" perintöön.
Kansantaiteilija Xuân Hoạch syntyi Đông Hưngissä, entisessä Thái Bìnhin maakunnassa (nykyinen Hưng Yên), alueella, jolla on rikas ja omaleimainen kansankulttuuri. Hän ei tullut taiteen pariin muodollisten kanavien tai suurten näyttämöiden kautta; hänen intohimonsa musiikkiin alkoi kylänsä amatöörietäytysryhmästä. Nuoresta iästä lähtien hän opiskeli ahkerasti soittimia ja uppoutui kansanmelodioihin maaseudun lapsen viattomalla ja puhtaalla intohimolla.

Kansantaiteilija Xuân Hoạch on yksi xẩm-laulun elvyttämisen pioneereista. Kuva: Cẩm Tú

Saatat myös pitää tästä

Nuoret naislaulajat säilyttävät Ca Trun sielun.Nykyajan elämän hälinän keskellä ca trù (perinteinen vietnamilainen laulu) säilyy edelleen käsityöläisten ja jopa pienten lasten kestävän rakkauden ansiosta.

Ruohonjuuritason taideliikkeen kautta hän läpäisi pääsykokeen Vietnamin kansalliseen musiikkiakatemiaan. Valmistumisensa jälkeen hän työskenteli Central Song and Dance Ensemblessa, joka on nykyään Vietnamin kansallinen ooppera- ja balettiteatteri. Tämä ammatillinen ympäristö antoi hänen lahjakkuutensa kukoistaa ja kehittyä, mikä johti hänestä tunnetun taiteilijan ja kansantaiteilijan arvonimen.
Vaikka kansantaiteilija Xuan Hoach sai virallisen koulutuksen nguyet-luutun soittamiseen, hän teki vaikutuksen myös monien muiden perinteisten vietnamilaisten soittimien, kuten nhi-, ho-, bau- ja day-luutun, soittamisella. Hän oppi ja harjoitti nhi- ja bau-luuttua pääasiassa itseopiskelun kautta. Day-luutun (soitin, joka yhdistetään läheisesti Ca Tru -lauluun) soittamiseen hän kääntyi käsityöläisen Dinh Khac Banin puoleen oppiakseen häneltä. Tuo ajanjakso oli täynnä kuukausien väsymätöntä harjoittelua, jonka tuloksena syntyi hienostunut ja syvästi resonoiva ääni.
Merkittävä virstanpylväs hänen urallaan oli vuosi 2009, jolloin hänet hyväksyttiin tunnetun taiteilijan Pho Thi Kim Ducin, Kham Thien Ca Tru -killan viimeisen naislaulajan, oppilaaksi. Siitä lähtien hänestä tuli taitava sekä soittimen soittamisessa että laulamisessa, luoden harmonisia ja kokonaisvaltaisia ​​esityksiä.
Jäätyään eläkkeelle levon sijaan hän omistautui perinteiselle vietnamilaiselle musiikille vähemmän loistokkaissa ympäristöissä, mutta paikoissa, jotka vaativat omistautumista ja sinnikkyyttä. Hän liittyi UNESCO:n Hanoin perinteisen taiteen keskukseen (entinen UNESCO:n Hanoin perinteisen musiikin klubi) ja omistautui xam- ja ca tru -laulun palauttamiselle ja kehittämiselle.
Hänen mukaansa hänen yhteytensä Xẩmiin (perinteinen vietnamilainen kansanmusiikkilaji) syntyi sattumalta. Vuonna 2003 hän kokeili henkilökohtaisella CD-levyllään Xẩm-kappaleen sisällyttämistä laulaen ja soittaen itse kanteletta rytmiä naputellen. Tämä maalaismainen, yksinkertainen tyyli loi ainutlaatuisen vetovoiman ja herätti asiantuntijoiden huomion. Sittemmin hän on osallistunut moniin aktiviteetteihin Xẩmin elvyttämiseksi ja hänestä on tullut yksi tämän kansanmusiikkilajin nykypäivän elämään palauttamisen edelläkävijöistä.
Kansantaiteilija Xuan Hoach on matkaansa taaksepäin katsoessaan syvästi liikuttunut Xamin ja Ca Trun elpymisestä. Nykyään avataan yhä enemmän klubeja ja esiintymispaikkoja, jotka houkuttelevat suuren määrän nuoria, erityisesti Hanoissa. Hänelle se on suurin palkinto hiljaisesta mutta intohimoisesta matkasta.
Taiteilijan dilemmat
Viime vuosina Xẩm (perinteinen vietnamilainen kansanmusiikkigenre) ei ole enää rajoittunut tutkimusprojekteihin tai puhtaasti säilyttämiseen tähtääviin esityksiin. Laulaja Soobin Hoàng Sơnin "Xẩm to School" -projektista opiskelijoiden aloittamiin pieniin ohjelmiin, kuten "Say Xẩm" ja "Nghệ Tân Kỳ", sekä Hanoin vanhankaupungin esitystiloihin, jotka houkuttelevat lukuisia kansainvälisiä turisteja, Xẩm on vähitellen osoittamassa vetovoimaansa nykyaikaisen yleisön keskuudessa.

Kansantaiteilija Xuan Hoach (oikealla) ja hänen oppilaansa esiintymässä "New Arts of the Past" -tapahtumassa (23. marraskuuta 2025). Kuva: New Arts of the Past -fanisivu.

Kansantaiteilija Xuan Hoachille nuorten kiinnostus on tervetullut merkki. Hän ymmärtää, että xam-laulu – Tran-dynastian aikana syntynyt taidemuoto, joka yhdistettiin näkövammaisiin ja lauluun, jolla ansaittiin elantonsa jokivarsilla ja torinkulmilla – ei ole koskaan täysin kadonnut. Historian ylä- ja alamäissä, Ranskan siirtomaa-ajasta sotavuosiin, xam-laulua "rajoittivat" vain olosuhteet, mutta se on hiljaa pysynyt juurtuneena elämään.
"Maan integroituessa globaaliin yhteisöön musiikkielämä muuttuu dramaattisesti. Rohkaisevaa on, että nuoret välittävät edelleen juuristaan. He pitävät Xẩmia (perinteistä vietnamilaista kansanmusiikkigenreä) ainutlaatuisena, kauniina ja haluavat tuoda sen takaisin nykyaikaiseen aikaan sopivalla tavalla. Tämä osoittaa, että perinteinen kulttuuri ei ole kadonnut, se on vain siirtynyt eri tilaan", hän jakoi.
Kun Xẩmille (perinteinen vietnamilainen kansanmusiikkigenre) annetaan uusia ulottuvuuksia musiikillisista sovituksista ja lavastustamisesta esitystyyleihin, kysymys luovuuden ja säilyttämisen välisestä rajasta tulee kiireelliseksi. Kansantaiteilija Xuân Hoạch uskoo, että innovaatio on välttämätöntä, mutta Xẩmin "ydin" on säilytettävä.
Hänen mukaansa innovaatioiden määrästä riippumatta taiteilijan on säilytettävä noin 60–70 % tämän taidemuodon hengestä. Jopa moderneilla sovituksilla ja länsimaisilla soittimilla musiikin on "puhuttava omaa kieltään" ja palveltava Xẩmin henkeä. Edes esitystyyli, vaikka siihen olisi lisätty näyttämölle sopivia liikkeitä, ei saa menettää taiteen luontaista yksinkertaisuutta ja syvyyttä.
"Monet laulajat esittävät xẩmia (vietnamilaista kansanlaulua), mutta heidän esityksensä kuulostavat mitäänsanomattomilta; ne ovat vain ulkoisesti eloisia, mutta niistä puuttuu olemus. Nykyyleisö on hyvin tarkkanäköinen; he vertailevat vanhaa ja uutta ja tarkastelevat, kuinka paljon alkuperäistä henkeä on säilynyt. Jos siitä tulee mitäänsanomatonta ja syvyyttä vailla, xẩm menettää arvonsa", hän ilmaisi.
Kansantaiteilija Xuan Hoach, jolla on yli 60 vuoden kokemus perinteisestä musiikista, ymmärtää, että jotta Xam (perinteinen vietnamilainen kansanmusiikin genre) voisi todella ja kestävästi tulla nykyaikaiseksi, se ei voi jäädä vain ohikiitäväksi trendiksi. Hän on huolissaan siitä, että Xamilla ei vieläkään ole kunnollista suojelijaa, sillä useimpien taiteilijoiden ja käsityöläisten on pärjättävä omillaan.
"Ilman mesenaattitoimintaa on hyvin vaikea säilyttää perinteitä pitkään. Jotta taide säilyisi, sitä harjoittavien on kyettävä elättämään itsensä sillä", hän sanoi.
Xamin (perinteinen vietnamilainen kansanlaulutyyli) tuominen uuteen aikakauteen on edelleen monien haasteiden edessä. Mutta niiden ansiosta, jotka ovat omistaneet sydämensä ja sielunsa sille, kuten kansantaiteilija Xuan Hoach, ja nuoremman sukupolven kasvavan kiinnostuksen myötä voidaan uskoa, että xam-melodiat eivät ainoastaan ​​elä muistoissa, vaan ne kaikuvat edelleen elämän sydämessä tänäänkin sopivassa muodossa säilyttäen samalla niiden ytimen.

Saatat myös pitää tästä

Ylämaan kylään johtavan tien avaamisen ilo.Ta Hocin kunnassa sijaitseva Mong–Pa No -kylien välinen tie on kapea, päällystämätön tie, jossa on paljon jyrkkiä rinteitä ja teräviä mutkia, mikä tekee matkustamisesta erittäin vaikeaa. Mutta nyt tietä levennetään, mikä tuo iloa ja toivoa ylängön ihmisille.

Lähde: https://hanoimoi.vn/nghe-si-nhan-dan-danh-nhieu-tam-huyet-cho-am-nhac-dan-gian-737490.html