Singaporessa järjestetyllä 11. kansainvälisellä leijona- ja lohikäärmetanssifestivaalilla vietnamilainen Tinh Anh Duong -leijona- ja lohikäärmetanssiryhmä osallistui ensimmäistä kertaa ja voitti pääpalkinnon voittamalla monia vahvoja kilpailijoita Singaporesta, Malesiasta, Hongkongista (Kiina) jne.
Vuonna 2025 Indonesiassa järjestetyissä 7. Aasian leijona- ja lohikäärmetanssin mestaruuskilpailuissa, joihin osallistui yli 300 urheilijaa, Vietnamin joukkue voitti kaksi kultamitalia ja yhden hopeamitalin virallisissa kilpailuluokissa, mukaan lukien kultamitalin (mestari) Plum Blossom -leijonatanssin kategoriassa, kultamitalin speed lion -tanssin kategoriassa ja hopeamitalin (toinen sija) speed lion -tanssin kategoriassa.

Vuonna 2025 Ho Chi Minh Cityn leijonatanssi tunnustetaan virallisesti kansalliseksi aineettomaksi kulttuuriperinnöksi. Tämä tunnustus ei ole pelkkä titteli, vaan vahvistus siitä, että leijonatanssi ei ole enää pelkkä viihteen muoto, vaan taidemuoto, jolla on merkittävä säilyttämispotentiaali ja vahvat integrointimahdollisuudet.

Journal of Cultural Studiesin ( Hanoin kulttuuriyliopisto) luennoitsijan, toimitussihteerin ja päätoimittajan Vu Van Datin mukaan leijonatanssi on Kiinasta lähtöisin oleva kulttuurimuoto, joka ilmestyi noin yli 2 000 vuotta sitten. Kun se tuotiin Vietnamiin, ainakin Ly-Tran-dynastioiden aikana, se taitavasti vietnamilaistettiin.

Raskaan ja kuninkaallisen luonteensa sijaan vietnamilainen leijonatanssi on vähitellen muuttunut helposti lähestyttävämmäksi, iloisemmaksi ja keskittyneemmäksi yhteisön yhteenkuuluvuuteen ja kokoontumisiin. Siksi leijonan kuva on niin tuttu avajaisseremonioissa, häissä ja keskisyksyn festivaaleilla.

Intohimoni syntyi lapsuudessani rumpujen soinnista.
Häikäisevien mitalien ja lavaloiston takana piilee harvoin nähtyjä nurkkia – joissa käsityöläiset korjaavat muistoja tunnollisesti hiellä ja ylpeydellä harjoituslattialla. Heidän rakkautensa ammattitaitoonsa ei usein ala ylevistä ihanteista, vaan yhdestä rummunlyönnistä, joka odottamatta kaikui lapsen sydämessä hänen katsellessaan leijonatanssia vuosia sitten.
Käsityöläiselle Pham Van Hungille (Hung Anh Duongin leijona- ja lohikäärmetanssiryhmän johtajalle) tuo rakkaus sai alkunsa kotikaupungissaan vietetyistä keskisyksyn festivaalin iltapäivistä. "Kotona joka keskisyksyn festivaalilla oli niin paljon leijonatanssijoita. Juoksin heidän perässä aivan kuin rumpujen ääni olisi vetänyt minua puoleensa", hän kertoi nostalgian täyttämänä.
Siihen aikaan kylän leijonatanssiryhmillä ei ollut LED-valoja tai edistyneitä tekniikoita; niillä oli vain ilotulitteen savua ja rumpujen kirpeää ääntä. Mutta ne olivat tarpeeksi voimakkaita inspiroimaan nuoren pojan myöhemmin perustamaan suuren leijonatanssiryhmän ja tapahtumamediayrityksen elantonsa hankkimiseksi ammatista.

Toisin kuin Hung, Hoang To (Gia Minh Duongin joukkueen kapteeni) löysi intohimonsa leijonatanssiin kamppailulajien kautta. Hänen uteliaisuutensa kamppailulajien taitajana johdatti hänet leijonatanssin ammattiin, ja hän rakastui siihen edes tajuamatta sitä. Hän muistelee ensimmäistä kaatumistaan harjoituksissa: "Luulin olevani vahva, mutta olin ylivarma ja liukastuin hypätessäni tankoon. Kaatuminen sattui niin paljon, että luulin murtaneeni jalkani, mutta onneksi se oli vain nyrjähdys." Mutta tuo kaatuminen ei saanut häntä luovuttamaan; joukkuetovereiden toveruus ja hymyt jokaisen kaatumisen jälkeen ovat pitäneet häntä liikkeellä viimeiset 14 vuotta.
Matka rumpuja jahtaavista lapsista samettisten ja brokadista tehtyjen leijonatanssiasujen sisään astumiseen on kuitenkin pitkä ja monimutkainen. Säilyttääkseen lapsuuden kauniit muistot tuleville sukupolville, käsityöläisten, kuten herra Hungin ja herra Ton, on oltava rautaisen kurinalaisia, ja intohimo näkyy jokaisessa askeleessa ja jokaisessa hengenvedossa.

Leijonatanssin taiteella ei ole virallista kirjallista opetussuunnitelmaa; kaikki siirtyy eteenpäin käytännönläheisen opetuksen kautta. Antaakseen leijonalle "elämyksen", tanssijan on opittava välittämään tunteita jokaisella päänpudistuksella, jokaisella silmänräpäyksellä tai tavalla, jolla se hallitsee voimaansa hypätessään korkealle tankoon.
Herra Tộ väitti: "Ilman tekniikkaa leijonatanssi on sieluton; vain tekniikan avulla leijonatanssi voi herätä eloon." Sana "elävä" ei tässä viittaa pelkästään liikkeiden tarkkuuteen, vaan myös tapaan, jolla taiteilija valaa kankaaseen ketteryyttä, armoa ja voimaa, säilyttäen silti lempeän ja leikkisän luonteen.

Innovointi ei ole koskaan ollut helppoa.
Digitaalisen aikakauden myötä leijonatanssin on täytynyt uudistua, jotta se ei jäisi jälkeen modernissa virrassa. Häikäisevin LED-valoin koristellut leijonanpäät yhdistettynä eloisaan EDM-musiikkiin ja hiphop-tanssiliikkeisiin ovat luoneet raikkaan uuden ilmeen ja keränneet miljoonia katselukertoja alustoilla, kuten TikTok ja YouTube.
Innovaation ja täydellisen korvaamisen välinen raja voi kuitenkin johtaa leijonatanssin olemuksen menetykseen. Vietnamin aineettoman kulttuuriperinnön tutkimuslaitoksen johtaja Trinh Van Khoa ilmaisi huolensa: "Leijonatanssi ei ole vain taiteellinen esitys. Se on onnen ja pahan torjunnan symboli. Nykyaikaisen valaistuksen ja musiikin tulisi vain tukea sitä, ei varjostaa taisteluhenkeä." Hän on huolissaan siitä, että jos tavoitellaan vain lyhytaikaisia trendejä, leijonatanssista voi helposti tulla pelkkää viihdettä – visuaalisesti houkuttelevaa, mutta kulttuurisesta syvyydestä vailla.

Käytännön ammatillisesta näkökulmasta herra Hung uskoo, että leijonatanssin yhdistäminen LED-valaistukseen on väistämätön sopeutuminen; LED-elementit ovat hyödyllisiä festivaalien lavaesityksissä ja kaupallisissa tapahtumissa, jotka vaativat voimakkaita visuaalisia tehosteita. Samaan aikaan perinteinen leijonatanssi on edelleen hallitsevassa asemassa hengellisissä seremonioissa, avajaisissa tai uraauurtavissa seremonioissa. "Uuden valaistuksen tai musiikin lisääminen ei tarkoita perinteen rikkomista, kunhan taiteilija säilyttää leijonatanssin ytimen. Sielu ei ole valoissa tai musiikissa, vaan esiintyjän tekniikassa ja käytöksessä", hän totesi.
Itse asiassa näiden uusien elementtien lisääminen on tehnyt leijonatanssista helpommin lähestyttävää nuoremmalle yleisölle – niille, jotka ovat tottuneet nopeatempoiseen elämäntyyliin ja moderneihin viihteen muotoihin. Nykyään leijonatanssi ei ole enää vain vanhemman sukupolven muisto, vaan se on todella eloisa Z-sukupolven puhelimien näytöillä.

Nuoremman sukupolven jatko
Leijonatanssilla on vakava henkilöstöongelma; harjoittelijat tarvitsevat vähintään 3–6 kuukautta jatkuvaa koulutusta ollakseen riittävän varmoja esiintyäkseen lavalla, ja epävakaa tulotaso estää heitä ansaitsemasta täysipainoista elantoa ammatista kokopäiväisesti.
Intohimo käsityöhön kuitenkin välittyy edelleen hiljaa mutta intensiivisesti kaupungin sisällä. Selkeä esimerkki tästä on vuoden 2024 Leijona- ja lohikäärmetanssikerhon mestaruuskilpailut, joihin osallistui lähes 300 nuorta urheilijaa.
Huhtikuussa 2026 Lam Dongin maakunnassa järjestettiin toinen kansallinen leijona- ja lohikäärmetanssikilpailu, johon osallistui lähes 500 osallistujaa, mukaan lukien lähes 300 urheilijaa kahdeksassa eri kategoriassa.

Nguyen Tien Bac, nuori taiteilija Hung Anh Duong -leijonatanssiryhmästä, kertoo kokemuksistaan esiintyessään Kansalliskonsertissa 2. syyskuuta 2025. Suuri lava hermostutti 17-vuotiasta poikaa, mutta hän esiintyi lopulta onnistuneesti, koska "leijonatanssi auttaa minua noudattamaan tiukkaa kuria ja oppimaan laittamaan egoni syrjään voidakseni tehdä yhteistyötä joukkuetovereideni kanssa." "En uskalla vielä kutsua itseäni taiteilijaksi; mielestäni minun täytyy vain harjoitella paljon, korjata virheitäni ja kehittyä", Bac uskoutui.

Nuoret eivät ainoastaan säilytä tanssin ammattitaitoa seisomalla korkealla lavalla, vaan myös käyttämällä luovaa ajattelua digitaalisella aikakaudella. Teknologiasta on nyt tullut ojennettu käsivarsi, joka tuo leijonatanssitaiteilijoiden kuvan miljoonille katsojille digitaalisten alustojen kautta.

Jotta yksittäiset kipinät, kuten Bacin, syttyisivät kestäväksi yhteisön liekiksi, pelkkä intohimo ei kuitenkaan riitä. Asiantuntijat, kuten herra Trinh Van Khoa, väittävät, että perintö tarvitsee "ekosysteemin" selviytyäkseen.
Tämä on hallituksen tukevan politiikan ansiota ja erityisesti leijonatanssin tuomista kouluihin kokemuksellisena harrastuksena. Hänen mukaansa, kun jokaisella osastolla ja kunnalla on oma itseohjautuva leijonatanssiryhmänsä ja jokainen oppilas pääsee koskettamaan leijonan päätä ainakin kerran kouluajoiltaan, perintö ei ole enää kaukainen käsite, vaan siitä tulee osa jokapäiväistä elämää.
Lähde: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo








Kommentti (0)