Melodiat, jotka liitävät kansakunnan mukana.

On historiallisia virstanpylväitä, joita ei löydy kirjoista; ne säilyvät äänen avulla. Yksi ainoa melodia voi hetkessä palauttaa mieleen kokonaisen historiallisen aikakauden. Kuten Amerikan vastaisen sodan vallankumouksellinen musiikki, melodiat herättivät mieleen marssiaskelia, sotilaiden univormujen vihreää väriä, metsäpolkuja ja nuorekkaita kasvoja, jotka kestivät sodan horjumattomalla uskolla. Se ei vain kerro historiaa; se on historiaa. Ja historia siirtyy eteenpäin, kaiverrettuna monien sukupolvien sydämiin.

Kansantaiteilijat Ta Minh Tam ja Quoc Hung lauloivat "Iloinen maa" ja "Punaisten kukkien aika" Etelä-Vietnamin vapauttamisen ja maan yhdistymisen 50-vuotisjuhlan muistotilaisuudessa.

Sodan ajalta syntyneitä lauluja.

Jos todellakin kuvittelisimme vallankumouksellisten laulujen syntyä vuosina 1954–1975, ehkä meidän ei pitäisi ajatella äänitysstudiota tai nuotteja paperille. Sen sijaan voisimme ajatella metsän nurkkaa, pientä mökkiä, sotilasmarssia... Siellä musiikkia kirjoitettiin vastarintaliikkeen päivittäisten liikkeiden keskellä.

”Oi Truong Son! Matkallamme ei näy yhtäkään ihmisen jalanjälkeä / Kultainen peura kallistelee korviaan hämmentyneenä / Pysähtyy vuoristosolalle kuuntelemaan puron laulua / Poimii villikukan kiinnittääkseen sen hattuunsa matkallamme…” Nämä ovat hyvin tuttuja säkeitä säveltäjä Tran Chungin kappaleesta ”Truong Sonin laulu” (1968), joka on sävelletty Gia Dungin runoon. Huomionarvoista tässä on se, miten laulu on vaikeuksien ja vaaran keskellä niin eloisa ja optimistinen? Samoin säveltäjä Xuan Giaon kappaleessa ”Tyttö joka avaa tien” (1966) jo aivan ensimmäisistä sanoista lähtien: ”Kävellessämme yötaivaalla tähdet tuikkivat / Kenen lauluääni kaikuu vuorten ja metsien läpi? / Oletko sinä, tyttö joka avaa tien? / Emme näe kasvojasi, kuulemme vain laulusi…” sillä on jo vahva ja suora sävy nopeine rytmeineen, sanoitukset kuulostavat käskyiltä mutta silti niin iloisilta.

Tämän ajanjakson vallankumouksellisille lauluille on tyypillistä optimistinen henki, jossa melodiat ovat enimmäkseen eloisia ja kirkkaita. Näissä lauluissa sotilaat kohtaavat vaikeudet optimistisesti. Ja kenties juuri se on avain vastarinnan aikakauden musiikin ymmärtämiseen.

Tuota henkeä vaalien voimme löytää sen monista tältä ajalta kirjoista, kuten Vu Trong Hoin "My Long Road Across the Country" (1966), Lu Nhat Vun "Saigon Girl Carrying Ammunition" (1968) tai Huy Thucin "Uncle Ho is Marching with Us" (1969)... Jopa poliittisiin tai lyyrisiin teemoihin painottuvat laulut ovat täynnä uskoa valoisaan tulevaisuuteen, kuten esimerkiksi säveltäjä Hoang Hiepin "Red Leaves" (1974) Nguyen Dinh Thin runoon.

Jos on olemassa yksi ikoninen paikka, joka edustaa amerikkalaisten hyökkäystä vastaan ​​​​taistelevan vastarinnan aikaa, sen täytyy olla Truong Sonin vuoristo. Truong Sonin vuoristo on enemmän kuin pelkkä strateginen reitti, se on myös symboli, ja musiikki on ollut mukana luomassa tätä symbolia.

Hoang Hiepin laulu "Truong Son East, Truong Son West" (1969), joka on sävelletty Pham Tien Duatin runoon, tuo mieleen symmetrian idän ja lännen, miehen ja naisen sekä etäisyyden ja läheisyyden välillä. Sanoituksista tulee tässä paperittomia kirjaimia, jotka ylittävät etäisyyden musiikin avulla. Toisesta näkökulmasta Huy Thucin "The Sound of the Ta Lu Guitar" (1967) avaa kulttuurisen tilan vuorten ja metsien äänillä, perinteisillä soittimilla, Keskiylängön henkeen kyllästetyillä melodioilla... luoden jotain erityistä: sota ei pyyhkinyt pois identiteettiä.

Saatat myös pitää tästä

Musiikkivideo "A Drifting Nostalgia" – syvästi tunteellinen tango.Nuori laulaja Thuong Thao on juuri julkaissut yhteistyössä runoilija ja muusikko Ngoc Le Ninhin kanssa musiikkivideon "A Drifting Nostalgia" – tangotunnelmaisen rakkauslaulun, joka hienovaraisesti tutkii "ystävyyden ja rakkauden välistä" tunnetilaa ja koskettaa rakastuneiden nuorten hauraita ja tuskallisia tunteita.

Suuren voiton päivä koitti, sota päättyi, maa yhdistyi ja musiikki nousi jälleen eturintamaan, ei hurratakseen, vaan ilmaistakseen iloa. Pham Tuyenin "Ikään kuin setä Ho olisi läsnä suuren voiton päivänä" (1975) on yksi erityisimmistä melodioista: ytimekäs, yksinkertainen ja helposti muistettava, tehden siitä välittömästi kaikkien ulottuvilla. Juuri tämä yksinkertaisuus antaa sille niin voimakkaan leviämisen. Hoang Han "Kansan täydellinen ilo" (1975) puolestaan ​​on kuin pienoiseepos. Melodia kehittyy, kliimaksi rakentuu ja tunteet ohjautuvat alhaalta ylös, aivan kuten maan matka sodasta rauhaan. Nämä laulut eivät ainoastaan ​​tallenna historiallisia hetkiä, vaan myös muokkaavat sitä, miten muistamme ne. Musiikin ansiosta ilo ei ole vain tapahtuma, vaan siitä tulee historiallinen hetki, joka voidaan luoda uudelleen joka kerta, kun melodia soitetaan.

Merkittävää on, että nämä laulut eivät ole irrallaan todellisuudesta; lauluntekijät ja laulajat ovat suoraan mukana. Siksi jokainen sanoitus kantaa kokemuksen aitoutta, eikä se ole, ja on hyvin erilainen kuin kuviteltu todellisuus.

Kun nuoret jatkavat tarinan kirjoittamista

Mielenkiintoista kyllä, tänä päivänä, täysin erilaisessa kontekstissa, isänmaalliset melodiat tekevät vähitellen paluun. Ne eivät enää kerro sodasta, eivät enää Trường Sơn -vuoristosta, mutta henki periytyy ja sitä jatketaan edelleen. Vaikka niitä ei voi verrata ajan hammasta kestäneisiin lauluihin, nuoret artistit jatkavat aikansa musiikillista kieltä käyttäen vallankumouksellisen musiikin ylpeää perinnettä kertoakseen kotimaan tarinan omalla tavallaan.

Nuorista kyvyistä koostuva DTAP-ryhmä sävelsi kappaleen "My House Has a Flag Hanging" ja julkaisi sen vuonna 2025, merkittävien tapahtumien vuonna, kuten Etelä-Vietnamin vapauttamisen ja maan yhdistymisen 50-vuotisjuhlan, onnistuneen elokuun vallankumouksen 80-vuotisjuhlan ja Vietnamin sosialistisen tasavallan kansallispäivän. Lippu on tämän kappaleen keskeinen kuva. Sanat "Vanha mies seisoo juhlallisesti lipun alla / Katsoo ylös, muistellen vanhoja tovereitaan / Lapsia leikkimässä lipun alla" yhdistävät menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden. Vanha mies, joka kantaa muistoja tovereistaan, ilmentää sukupolvea, joka eli sodan läpi. Kääntäen "lapsia leikkimässä lipun alla" avaa eloisan ja arkipäiväisen tilan.

Säveltäjä Nguyen Van Chung ei käyttänyt laulussaan "Continuing the Story of Peace" (2023) lippua tai mitään muuta sota-ajan symbolia teoksen keskeisenä teemana, vaan kertoi suoremman tarinan: "Esi-isämme kaatuivat, jotta meillä voisi olla rauha tulevaisuudessa." Nguyen Van Chung kertoi kerran kirjoittaneensa laulun ihmisen ajattelutavalla, joka seisoo sankarillisten marttyyrien muistomerkin edessä toivoen yhdistävänsä menneisyyden ja nykyisyyden.

Nguyen Hungin elokuvan ”Mikä voisi olla kauniimpaa?” (2025) luomiseen liittyvät olosuhteet ovat varsin erityiset. Osallistuessaan näyttelijänä elokuvaan ”Punainen sade” ympäristössä, joka toi uudelleen esi-isiemme rauhan ja kansallisen yhdistymisen taistelun vaikeita vuosia, taiteilija eläi. Tämä inspiroi häntä kirjoittamaan teoksen ”Mikä voisi olla kauniimpaa?” yksinkertaisella ja syvällisellä melodialla, joka on kuin nuoren sotilaan sydämelliset sanat rauhasta ja nuoruuden omistautumisesta isänmaalle.

Viime vuosina nuoret ovat julkaisseet monia isänmaallisia lauluja, jotka ylistävät kotimaata ja kansakuntaa ja heijastavat ylpeyttä esi-isiensä perinteiden jatkamisesta. Yleisö on ottanut ne laajalti vastaan. Yhteistä näille kahdelle sukupolvelle on isänmaallisuuden ja ylpeyden ilmaiseminen taistelusta ulkomaisia ​​hyökkääjiä vastaan. Niille on myös ominaista tarinoiden kertominen osapuolten näkökulmasta. Ero piilee kuitenkin tarinankerrontatyylissä. Vastarintaliikkeen aikaiset laulut olivat usein suoria ja yksinkertaisia, kun taas nykyajan nuorten laulut ovat pehmeämpiä ja monipuolisempia, ja niissä yhdistyvät elektroninen musiikki ja useat muut genret nykyaikaisten musiikkitrendien mukaisesti.

Saatat myös pitää tästä

Laajan meren laulut yhdistävät mantereen Truong Saan.Truong San valtavan sinisen meren keskellä mantereen ja syrjäisten saarten välisen kuilun muodostavat melodiat on kudottu yhteen. Nämä nuorten laulajien erityiset kulttuurivaihtotapahtumat eivät ainoastaan ​​tuo lauluja saarten sotilaille, vaan välittävät myös miljoonien vietnamilaisten sydänten tunteita, ylpeyttä ja kiitollisuutta. Meren myrskyjen keskellä laulu sekoittuu aaltojen ääneen luoden koskettavia ja sydäntä lämmittäviä toveruuden hetkiä armeijan ja siviilien välille maan puolustuksen eturintamassa.

On selvää, että vuosien 1954–1975 vallankumouksellinen musiikki ei ainoastaan ​​säilytä arvoaan ja läsnäoloaan nykyajan hengellisessä elämässä, vaan nykyinen muusikoiden sukupolvi myös jatkaa sitä luovasti. Edellinen sukupolvi kirjoitti ja lauloi suoran kokemuksen, veren, kyynelten ja uskon pohjalta, kun taas nykyinen sukupolvi kirjoittaa ja laulaa kunnioittaakseen ylpeää perinnettä ja vahvistaa vastuutaan ja pyrkimystään elää periytyneen perinteen mukaisesti.

Tärkeintä ei ole se, kuinka monta laulua muistamme, vaan se, mitä niistä muistamme. Optimismin säilyttäminen vaikeuksien keskellä. Uskon säilyttäminen yhteisiin arvoihin. Ja yhteyden säilyttäminen historiaan.

Muusikko Nguyễn Quang Long

Lähde: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html