.jpg)
Hoivaavan ja kasvua tukevan ympäristön puute.
Da Nangin kaupungin kansantaideyhdistyksen puheenjohtajan, tutkija Dinh Thi Trangin mukaan kansanlaulut ovat nykyelämässä hiipumassa yhä enemmän yhteiskunnallisen rakenteen muutosten, esteettisen ajattelun ja nykyaikaisten viihdemuotojen nousun vuoksi. Kansanlaulujen luonnollinen esitysympäristö oli alun perin yhteydessä yhteisöelämään ja tuottavaan työhön. Työmenetelmien muuttuessa kansanlauluja ei enää lauleta luonnostaan pelloilla ja joissa. Kansanlaulut menettävät vähitellen alkuperäistä "elintilaansa". Yleisö, erityisesti nuoret, priorisoi usein näyttäviä, nopeatempoisia ja helposti saatavilla olevia kulttuurituotteita, kun taas kansanlaulut vaativat syvyyttä ja syvällistä ymmärrystä perinteisestä kulttuurista.
Samaan aikaan kansantaidetta tutkivien asiantuntijoiden määrä on edelleen pieni; jotkut uudet teokset rajoittuvat kokoelmiin, ja niistä puuttuu tieteidenvälinen analyysi ja akateeminen syvyys. Tutkimustulosten soveltaminen käytäntöön, erityisesti kulttuuriteollisuudessa, on edelleen melko vaatimatonta. Kansanmelodioita tuntevien vanhempien käsityöläisten määrä vähenee, kun taas nuorempi sukupolvi osoittaa vain vähän kiinnostusta alkuperäiskansojen tietämystä kohtaan. Lisäksi digitaalisia resursseja ei ole systematisoitu, mikä on vaikeuttanut niiden jakamista ja hyödyntämistä.
Perinnön muuttaminen uudeksi arvoksi.
Song Han Bài Chòi -klubin johtajan, taiteilija Huyen Tanin, mukaan kansanlaulut ovat yleensä pehmeitä, syvästi merkityksellisiä ja heijastavat paikallisten ihmisten ahkeruutta, kärsivällisyyttä ja sinnikkyyttä. Riisipelloilla, mulperipuuviljelmillä tai jokien varrella laulettujen laulujen lisäksi on myös kansannäytelmistä peräisin olevia lauluja, kuten "Dat Ho Long Han", "Ve Quang", "Lia Phau" ja "Lia Phon"... Kansanlauluja käytetään erityisesti kansannäytelmissä. Tämä tarjoaa taiteilijoille hyvän ympäristön jatkaa niiden ylläpitämistä ja kehittämistä.
Vaikka käsityöläiset ovat pyrkineet säilyttämään sen ajan kuluessa, sen hiipuminen jatkuu hiljaa modernin yhteiskunnan nopeiden muutosten keskellä. Nykyään Quang Namin kansanlaulua esitetään pääasiassa kansanfestivaaleilla ja juhlissa. Se ei ole vain musiikkia , vaan myös "kulttuurinen lanka", joka yhdistää Quang Namin ja Da Nangin ihmisten elämäntavat ja puhetavat.
Siksi kaupunki tarvitsee toimintalinjoja ja kannustimia käsityöläisille, jotka kannustavat tämän ainutlaatuisen kansanmusiikkigenren säilyttämiseen ja edistämiseen. Melodiat tulisi sovittaa, lavastaa tai yhdistää moderniin musiikkiin sopimaan nykyaikaiseen estetiikkaan. Säilyttäminen edellyttää toimintalinjojen, koulutuksen ja uusien esitystilojen luomisen yhdistelmää, jotta melodiat voivat "elää" sen sijaan, että ne olisivat vain "näytelmällä".
Da Nangin yliopiston kasvatustieteiden yliopiston luennoitsijan, herra Le Hung Tienin, mukaan Keski-Vietnamin musiikki on historian saatossa muodostanut selkeän identiteetin, sekoituksen akateemista hovimusiikkia, maalaisromaania ja alkuperäiskulttuurien mystistä kauneutta. Jokainen Keski-Vietnamin kansanmelodia ei ole vain viihteen väline, vaan myös elävä muistojen museo. Keski-Vietnamin taiteilijoille kansanmusiikki ei ole vain akateemista materiaalia, vaan osa heidän henkilökohtaista identiteettiään. Quang Nam -joen lauluista Co Tu -kansan lyyrisiin lauluihin, ne kaikki ovat itse luodun inspiraation lähde. Kansanmusiikin vaikutus Keski-Vietnamin ihmisten tietoisuuteen on monitahoinen; se sekä lievittää luonnonkatastrofien ja sodan tuskaa (sodanjälkeisiä muistoja) että herättää kansallista ylpeyttä. Tämä on tärkein materiaali nykytaiteilijoille musiikillisten "leikkausten" luomiseen, muuttaen perintöä uusiksi arvoiksi, jotka resonoivat ajan hengen kanssa.
Lähde: https://baodanang.vn/noi-lo-mai-mot-3336897.html








Kommentti (0)