V-Pop - Aasian uusi aalto?

Kun folk-elementtejä modernisoidaan, niistä voi tulla V-Popin kilpailuetu kansainvälisellä näyttämöllä.

Kansankulttuurin aarreaitasta on tulossa nuorten taiteilijoiden luovuuden kultakaivos. Tästä on vähitellen muotoutumassa V-Popin uusi kasvot: modernit mutta identiteettiään menettämättä.

Tuoda paikallista kulttuuria laajemmalle yleisölle.

Pentatonista asteikkoa, perinteisen vietnamilaisen kansanmusiikin elementtejä, kuten ca trù, chèo ja cải lương, sekä alueellisia vaikutteita miksataan uudelleen pop-, EDM- ja hiphop-alustoilla. Perinteisen musiikin uudistamista, perinteisten ja nykyaikaisten elementtien yhdistämistä sekä kokeneiden artistien esiintymistä nuorten laulajien rinnalla on kokeiltu viime aikoina monien yksilöiden ja ohjelmien toimesta, ja palaute on ollut positiivista.

Useat nuoret laulajat ovat saavuttaneet huomattavaa menestystä tällä tyylillä, mukaan lukien: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... Tai kansanmusiikin yhdistäminen popiin, rapiin, maailmanmusiikkiin... musiikkituotteissa, kuten: Kansan taiteilija Bach Tuyetin ja laulaja Hoang Dungin "Come Home and Listen to Mother's Lullaby"; Ha Myo laulaa Xamia (perinteistä vietnamilaista kansanlaulua) yhdistettynä rapiin ja elektroniseen musiikkiin teoksessa "Xam Hanoi" ; Quan AP yhdistää Quan Ho Bac Ninhin (perinteistä vietnamilaista kansanlaulua) rapiin ja EDM:ään teoksessa "Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge"...

Perinteisten elementtien luova hyödyntäminen on auttanut nykyajan nuoria viemään paikallista kulttuuriaan eteenpäin. Todisteena tästä on kasvava määrä taiteilijoita, jotka aktiivisesti käyttävät kansanperinteen materiaaleja elvyttääkseen taiteellisia tuotteitaan ja voittaakseen yleisön puolelleen. Muusikko Huy Tuan huomauttaa, että nuorten laulajien sulava ja luova yhdistelmä on uusi suunta nuorille muuttaa näkökulmaansa perinteiseen taiteeseen.

Laulaja Hoang Thuy Linh - yksi nuorista taiteilijoista, jotka etsivät polkua nykykansanmusiikin parissa. (Kuva: MINH NGOC)

Hyvä esimerkki tästä on Hoàng Thùy Linhin "See Tình". Tästä kappaleesta ei tullut sensaatio ainoastaan ​​kotimaassa, vaan se levisi myös kansainvälisesti, erityisesti TikTokissa, ja siitä on julkaistu lukuisia cover- videoita Etelä-Koreasta, Kiinasta ja Euroopasta. Merkittävää on, että Lounais-Vietnamin omaleimainen soundi – hyvin "vietnamilainen" elementti – nousi kappaleen määritteleväksi ominaispiirteeksi, ja se erottui edukseen maailmanlaajuisilla popmusiikkimarkkinoilla.

Saatat myös pitää tästä

Hoa Minzy kunnioittaa kotikaupunkiaan Bac Ninhiä ainutlaatuisella ja ennennäkemättömällä projektilla.

Säveltäjä Tien Luan vahvisti: "Perinteisten kansanmusiikkielementtien hyödyntäminen taiteellisissa tuotteissa on tervetullut merkki vietnamilaiselle musiikille. Tämä on sekä tapa, jolla taiteilijat voivat ilmaista rakkauttaan kotimaataan ja maataan kohtaan, samalla koskettaa yleisön sydämiä että edistää kansallisen taiteen ainutlaatuisten piirteiden levittämistä, säilyttämistä ja korostamista."

Meidän on ymmärrettävä ja kunnioitettava kulttuuria.

Hoang Thuy Linhin albumi "Hoang" ei ole pelkästään musiikkituote; se on tarkoituksellinen yhdistelmä kansanuskomuksia, kirjallisuutta ja perinteistä kuvastoa, auttaen Hoang Thuy Linhiä määrittelemään ainutlaatuisen tyylin.

Hòa Minzyn "Thị Mầu" osoittaa, kuinka taiteilijat voivat "modernisoida" perinteistä vietnamilaista oopperaa (chèo). Perinteisessä teatterissa tuttu Thị Mầun kuva nousi yllättäen sosiaalisen median ilmiöksi, jota nuoret käyttivät uudelleen monissa luovissa yhteyksissä. Tämä menestys osoittaa selvästi, että kyse ei ole siitä, onko materiaali vanhaa vai uutta, vaan siitä, miten se kerrotaan.

Popin lisäksi myös vietnamilainen rap on nopeasti liittynyt trendiin. Double2T:n "À Lôi" on tästä loistava esimerkki. Arkielämän elementtien ja pohjoisen vuoristoalueen äänien sisällyttäminen hiphopiin on luonut selkeän eron ja auttanut kappaletta leviämään voimakkaasti digitaalisilla alustoilla. Tämä viestii siitä, että "folklorisaatio"-trendi ei ole enää erillinen valinta, vaan siitä on tulossa yleinen suunta V-Popille. Näitä erityistapauksia tarkasteltaessa on selvää, että folkin ja modernin musiikin yhdistäminen ei ole enää erillinen ilmiö, vaan siitä on tullut oma liikkeensä. Pelkkä "folk-asuihin pukeutuminen" ei kuitenkaan takaa menestystä. Todellisuudessa monet tuotteet ovat kohdanneet vastareaktion pinnallisen hyväksikäytön vuoksi, jossa perinteisiä elementtejä käytetään vain koristeena. Tämä asettaa artisteille korkeammat vaatimukset: heidän on oltava paitsi luovia, myös ymmärrettävä ja kunnioitettava kulttuuria.

Tarina on niin ainutlaatuinen, että sen voi kertoa.

Duc Phucin voitto Intervision 2025 -kilpailussa kappaleella "Phu Dong Thien Vuong" oli ensimmäinen kerta, kun Vietnam osallistui ja voitti kilpailun, joka kokosi yhteen 23 maata ja jonka arvioitu yleisö oli 4,3 miljardia ihmistä – mittakaava, johon V-Pop on harvoin aiemmin yltänyt. Duc Phucin voiton avain oli hänen vietnamilaisessa identiteetissään. Lavalla tarinaa ei kerrottu perinteisellä tavalla, vaan se "käännettiin" modernille musiikkikielelle: yhdistämällä kansanmusiikkia, poppia ja monikielistä rapia (vietnam - englanti - venäjä) sekä visuaalista lavastusta, jossa oli mukana bambua, ao dai (perinteinen vietnamilainen asu) ja symbolinen kuva "Pyhä Giong lentää ylös".

Tai ajattele Phuong My Chin voittoa Sing! Asia 2025 -kilpailussa. Kyseessä oli enemmän kuin pelkkä kilpailu, se oli todellakin "testi" V-Popin kyvystä integroitua alueelliseen areenaan. DTAP:n (musiikkituottaja) ja Phuong My Chin mukaan tiimi osasi alusta alkaen hyödyntää vietnamilaisia ​​elementtejä esityksissään ja pysyi lujana tässä suunnassa. Esimerkiksi "Rock Hat Gao" yhdisti kansanmusiikkia moderneihin sovituksiin käyttäen perinteisiä vietnamilaisia ​​pukuja, kuten ao tu thania ja kartiomaista hattua – kuvia, jotka symboloivat vietnamilaista kulttuuria – kun taas "Bong Phu Hoa" oli sävellys, joka oli saanut inspiraationsa tarinasta "Tyttö Nam Xuongista".

Pelkkien kansantarinoiden kertomisen lisäksi esitystä parannettiin uusilla sovituksilla, rakenteellisilla muutoksilla ja jopa käännöksillä, jotta se olisi helpommin ymmärrettävissä kansainväliselle yleisölle. Voitto vahvasta kiinalaisesta kilpailijasta osoittaa, että oikein "käännettynä" kulttuuri-identiteetti voi kilpailla tasavertaisesti kansainvälisellä näyttämöllä.

Saatat myös pitää tästä

Sơn Tùng M-TP:n tiimi pyytää anteeksi taiteilija Lê Giangilta, että he "viittasivat" hänen teoksensa "Tàn chỉ" (Haalistuneet sormet) visuaaliseen kieleen.Sơn Tùng M-TP:n tiimi myönsi viitanneensa kuvataiteilija Lê Giangin taideteoksen 'Tàn chỉ' visuaaliseen kieleen ilman lupaa ja julkaisi julkisen anteeksipyynnön tekijänoikeuskiistan jälkeen.

Voidaan sanoa, että V-Popilta ei puutu tekniikkaa tai markkinoita – aiemmin siltä puuttui "riittävän ainutlaatuinen tarina" kertoakseen sen maailmalle.

Kun tarina kerrotaan kansantarinan avulla, mutta modernilla kielellä, sitä ei ainoastaan ​​kuunnella, vaan sitä myös tunnistetaan. Oikein tehtynä kansantarina ei ole vain "kultainen resurssi", vaan siitä voi tulla myös "passi" V-Popille Aasiaan ja sen ulkopuolelle.

Lähde: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm