Les 10 meilleures chansons de tous les temps

En octobre 1923, les frères Walt et Roy O. Disney fondèrent les studios Disney Brothers. De leur première production à nos jours, la musique a sans doute été le moteur de l'empire Disney. Elle joue un rôle essentiel dans les films classiques du studio, les émissions télévisées de Disney Channel et même dans la plupart des attractions des parcs Disneyland.

Dans le film d' animation La Belle et la Bête (1991), la chanson « C'est la fête » sert à marquer la transition entre l'acte 1 (l'événement) – une « pause » – et à créer l'élan nécessaire au personnage pour entrer dans l'acte 2 (le développement). Elle clarifie également l'intrigue : Belle, qui remplace son père comme prisonnier, refuse de manger avec la Bête et est laissée à l'abandon.

Dans la salle à manger, Bella assiste à une grande comédie musicale, « Be Our Guest », un mélange de Broadway et de cabaret (un spectacle mêlant chant, numéros de cirque et danse, présenté dans un restaurant et agrémenté du spectacle des convives pendant leur repas). Dans ce décor, Bella fait office de spectatrice, entourée de chanteurs, d'artistes de cirque et de danseurs professionnels. Ils présentent le menu en musique et offrent un véritable spectacle de variétés sur une scène somptueuse. « Be Our Guest » offre un aperçu d'une vie de luxe, révélant le statut du « propriétaire » du château.

Le parolier, Howard Ashman, a donné vie à des objets.

Développement du personnage : « Be Our Guest » présente à Belle et au public le rôle de l’allumeur de réverbères Lumière, un musicien qui aspire à servir, conscient de sa propre valeur lorsqu’il est servi. C’est pourquoi Lumière chante : « La vie est belle / Pour un serviteur qui ne sert pas. » Le Washington Post a commenté : « Be Our Guest fait référence aux objets du quotidien “essentiels” et Belle est contrainte de vivre avec eux. »

Pour faire progresser l'intrigue, on introduit un nouveau personnage ou un nouveau lieu . La chanson « Ce rêve bleu » dans Aladdin (1992) sert à présenter Jasmine au public. Cette ballade romantique décrit le monde magique et merveilleux que Jasmine s'apprête à explorer, tout en partageant le point de vue d'Aladdin et de Jasmine sur leur relation. La mélodie, associée aux images, transporte le public dans l'univers du personnage.

« À notre ami Howard, qui a donné une voix à la sirène et une âme à la bête, nous serons à jamais reconnaissants. Howard Ashman 1950–1991 », peut-on lire dans la dédicace à la fin d' Aladdin.

L'expression des pensées et de l'évolution intérieure permet aux personnages de chanter leurs désirs les plus profonds. Dans La Reine des Neiges (2013), Elsa chante son désir de liberté après avoir longtemps dissimulé ses pouvoirs de glace. La chanson « Libérée, délivrée » a un tempo qui s'accélère progressivement, illustrant la transformation intérieure d'Elsa, passant du déni à l'acceptation de soi. On retrouve ce même phénomène chez Ariel, dans La Petite Sirène (1989), lorsqu'elle souhaite avoir des jambes pour marcher librement dans le monde des humains dans la chanson « Partir de ton monde ».

Ariel chante « Part of Your World » dans une grotte au fond de la mer, remplie d'objets humains ; la sirène sait que « ce dont j'ai besoin » n'est pas « ce que je veux ».

La musique permet au public de se connecter aux émotions des personnages . C'est le cas du film classique Pinocchio (1940), où la musique relie les émotions du spectateur à la situation du jeune garçon. Le film raconte l'histoire d'une marionnette de bois qui doit prouver qu'elle est digne de devenir un vrai petit garçon. La mélodie de « When You Wish Upon a Star » est fréquemment entendue et chantée par le narrateur (qui est aussi la conscience de Pinocchio) : Jiminy Cricket. Les paroles affirment l'immense pouvoir des rêves. C'est également un excellent exemple de la façon dont la musique inspire l'intemporalité. L'enregistrement de 1940 de « When You Wish Upon a Star » a été conservé au Registre national des enregistrements des États-Unis en 2009 pour son importance culturelle, historique et esthétique.

« Quand on vise une étoile, les rêves se réalisent » – si c’est ce dont vous avez besoin, croyez-y, et cela vous trouvera, qui que vous soyez.

Un rêve d'enfant. Il ne s'agit pas d'une bande originale de film, mais de la chanson thème de l'attraction du même nom au parc Disneyland, initialement sortie à l'Exposition universelle de New York ( 1964-1965 ), interprétée par le Disneyland Boys' Choir.

Walt Disney, cofondateur de la firme, avait besoin d'une chanson répondant à deux critères : facile à traduire et jouable en cercle. En 1964, « It's a Small World ( After All ) » a été créée avec un tempo rapide et un contre-chant. La chanson est entraînante et simple, véhiculant un message de paix mondiale et célébrant la diversité culturelle. Aujourd'hui encore, « It's a Small World ( After All ) » est considérée comme une chanson populaire. D'après le magazine Time, c'est la chanson la plus jouée de l'histoire de la musique.

« It's a Small World ( After All ) » est la chanson thème de l'attraction du même nom à Disneyland.

La chanson « It's a Small World ( After All ) » a été diffusée 1 200 fois par jour pendant 16 heures dans 12 parcs Disneyland. L'enregistrement de 1964 a également été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour être conservé au Registre national des enregistrements américains en 2022 en raison de son « importance culturelle, historique et esthétique ».

Le Mickey Mouse Club a été le point de départ de nombreuses stars internationales : Ryan Gosling, Britney Spears, Justin Timberlake…

Dans un contexte où seulement la moitié des foyers américains possédaient un téléviseur, la production d'émissions pour enfants devait répondre à deux exigences : une musique introduisant le contenu et des paroles simples mais entraînantes, faciles à retenir pour les enfants. En 1955, Disney produisit une émission de variétés en noir et blanc : le Mickey Mouse Club. L'animateur, Jimmie Dodd, composa la chanson « La Marche de Mickey ». Les paroles invitaient les enfants à épeler : « Qui est le chef du club fait pour toi et moi ? / MICKEY MOUSE ! ». Les trompettes, les percussions et les Mousquetaires (les principaux interprètes de la musique et de la danse) rythmaient l'émission, la transformant en un véritable défilé musical.

Les 10 chansons qui ont dominé les classements :

1. Une partie de ton monde ( La Petite Sirène , 1989)

2. Libérée, délivrée ( La Reine des neiges , 2013)

3. C'est un petit monde (après tout) ( C'est un petit monde , 1964)

4. Soyez notre invité ( La Belle et la Bête , 1991)

5. Quand on prie la bonne étoile ( Pinocchio , 1940)

6. Ce rêve bleu ( Aladdin , 1992)

7. La Marche de Mickey Mouse (Le Mickey Mouse Club , 1955)

8. L'ascension ( Hannah Montana : le film , 2009)

9. Une cuillère de sucre ( Mary Poppins , 1964)

10. Breaking Free ( High School Musical , 2006)

Lien source: https://thanhnien.vn/100-nam-am-nhac-disney-10-ca-khuc-hay-nhat-moi-thoi-dai-185231031193813556.htm