Non seulement les peintures cultuelles populaires du peuple Dao de Quang Ninh sont précieuses en tant qu'objets sacrés, mais elles recèlent également de nombreuses histoires culturelles uniques. Cependant, le nombre d'artisans encore capables de peindre des peintures cultuelles est très faible, et de nombreuses familles Dao ont abandonné cette tradition, poussant ce genre de peinture populaire au bord de l'extinction.
Les peintures populaires Dao sont principalement des peintures de culte, occupant une place importante dans la vie religieuse du peuple Dao, préservée depuis de nombreuses générations. Les Dao utilisent souvent des peintures de culte lors des cérémonies de passage à l'âge adulte, des fêtes de saut et d'autres rituels importants, créant ainsi un élément culturel unique et particulier. En particulier, les peintures des activités quotidiennes de la communauté représentent souvent Ban Vuong. Il s'agit du long khuyen, un chien à cinq couleurs au corps de dragon et à douze queues.
Bien que les personnages soient des anges, les peintures ne sont pas surréalistes, mais sont dessinées dans le style de la peinture populaire, avec des traits réalistes. Les dieux ont des expressions faciales différentes, mais tous affichent une allure majestueuse. Les couleurs dominantes des peintures sont le bleu, le rouge, le violet, le jaune et le blanc, reflétés dans les moindres détails.
Outre leur valeur religieuse, les peintures cultuelles ont également une valeur éducative et recèlent une richesse de savoir populaire. Elles illustrent l'histoire du peuple Dao depuis la nuit des temps, associée à ses origines, ainsi qu'aux relations entre l'homme et l'univers, aux dieux et aux aspirations de la vie. Ainsi, trois dieux au pouvoir incomparable protègent la vie humaine : Ngoc Thanh (dieu du ciel), Thuong Thanh (dieu de la terre) et Thai Thanh (dieu des enfers).
Les peintures sont des héritages familiaux. Les Dao ne les accrochent donc pas quotidiennement chez eux, mais seulement lors des rituels. Ils croient que les peintures de culte représentent un caractère sacré et sont liées à la sécurité de la famille et du clan. C'est pourquoi ils pratiquent des rituels et conservent précieusement leurs peintures. Les peintures du chaman sont partagées par toute la communauté. Lors de la cérémonie d'initiation, on accroche de nombreux ensembles de peintures de culte apportées par les chamans.
Parfois, un ensemble de peintures date de plusieurs décennies, voire de plusieurs siècles. Un ensemble de peintures de culte comprend de nombreuses œuvres différentes et est peint avec le plus grand soin, de la fabrication du papier à dessin au choix de l'encre. Selon l'artisan Hoang Van Tai, de la commune de Dong Hai (district de Tien Yen), l'ensemble de peintures le plus populaire compte douze œuvres, le plus petit trois. Leur acquisition est l'objet d'une cérémonie de culte très complexe, si bien que les familles et les clans les considèrent comme des trésors familiaux.
La difficulté pour l'artiste est de disposer une disposition dense de personnages divins dans un espace étroit et long. Il s'agit de l'Empereur de Jade, du Seigneur Suprême Ancien, de la Pureté de Jade, de la Pureté Suprême, du Seigneur Saint, de l'Ouverture du Ciel, de l'Ouverture de la Terre, du Dieu du Tonnerre, de La Sat, ainsi que du monde des mortels, des dieux, de Bouddha, des fantômes et de l'enfer… Le tableau compte jusqu'à 120 personnages divins. Ces personnages obéissent à une règle sociale : le personnage doté d'un grand pouvoir est dessiné en grand, occupant une position centrale, tandis que les dieux dotés d'un pouvoir moindre sont dessinés simplement, en petit format. S'ajoutent à cela des éléphants, des chevaux, des drapeaux, des parasols et des serviteurs.
Un autre talent de l'artiste réside dans sa capacité à exprimer, dans une même toile, de multiples facettes de l'espace, du temps, de la réalité et de l'imaginaire, des dieux principaux et secondaires, des démons et des humains. Il présente notamment des peintures cultuelles représentant toutes sortes de scènes, de la terre au ciel, des montagnes et des rivières à la mer, de l'enfer au paradis, au gré de l'imagination fertile de l'artiste populaire.
Autrefois, les Dao fabriquaient leur propre papier do pour peindre, mais aujourd'hui, il est plus pratique car il est disponible sur le marché. Les artisans utilisent du riz gluant, de la peau de buffle hachée et quelques tranches d'arbres forestiers, les mettent dans une casserole et les font bouillir à feu doux pendant environ deux jours et deux nuits pour créer une colle. Ensuite, ils étalent le papier do et appliquent de la colle sur chaque feuille. Ainsi, 10 à 15 feuilles de papier do sont collées ensemble pour former une feuille épaisse, puis suspendues dans un endroit aéré pour laisser sécher lentement la couche adhésive.
En raison de leur complexité, il faut généralement plusieurs mois, voire un an, pour réaliser un ensemble de peintures. Le prix de chaque ensemble peut atteindre des dizaines de millions de dongs. Toutes les familles ne peuvent pas se les permettre. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles le nombre de peintures est aujourd'hui réduit. La demande étant moindre, les artisans se comptent sur les doigts d'une main. Autre fait inquiétant : de nombreuses familles ont complètement perdu la coutume de peindre des peintures. Par conséquent, la collecte et la préservation des peintures cultuelles des Dao en particulier, et des peintures populaires de Quang Ninh en général, méritent une attention accrue.
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