Entourés de caméras et de câbles, l'atmosphère du studio est incroyablement tendue et trépidante. Toute l'équipe doit se coordonner à la perfection pour exécuter une figure acrobatique aérienne complexe et la retranscrire en données numériques. C'est une journée de travail typique pour l'équipe d'Animost, spécialistes de la capture de mouvement.

Une journée dans la vie d'un employé du studio Animost.
La capture de mouvement (MO-cap) est une technologie qui enregistre les mouvements d'objets ou du corps humain, puis les convertit en données numériques et les traite sur ordinateur. Ces données sont ensuite intégrées au squelette d'un personnage 3D, créant ainsi des mouvements réalistes qui seraient beaucoup plus longs et coûteux à réaliser manuellement.

Grâce à la capture de mouvement, les mouvements et expressions réalistes des acteurs donnent directement vie aux personnages virtuels.
Pour obtenir un rendu fluide à l'écran, la préparation est extrêmement rigoureuse. Avant chaque séance de tournage, la combinaison de capture de mouvement est enfilée et des marqueurs réfléchissants sont soigneusement apposés sur les acteurs.
Trinh Hoa, membre de l'équipe technique, a expliqué que la préparation des costumes prend en moyenne 15 à 30 minutes : « Fixer les marqueurs n'est pas trop difficile, mais cela exige une extrême prudence. Les marqueurs doivent être fixés très solidement pour éviter qu'ils ne se détachent pendant le tournage, ce qui permettrait au système de caméra de capturer les mouvements avec précision. »
Le tournage ne peut commencer que lorsque l'ensemble du système de caméras entourant le studio confirme avoir reçu des signaux suffisants provenant de ces marqueurs.


Avant le tournage, M. Hoa fixait et vérifiait chaque marqueur et harnais de sécurité sur les acteurs.


En plus des combinaisons de capture de mouvement équipées de systèmes de marqueurs réfléchissants, certains projets de capture de mouvement utilisent également des casques munis de caméras pour enregistrer les expressions faciales.
Ce qui distingue la capture de mouvement du jeu d'acteur traditionnel, c'est que le système enregistre uniquement les mouvements et les expressions, sans décor ni costumes. De ce fait, la capture de mouvement oblige l'acteur à maîtriser son corps de façon quasi absolue et à apprendre à isoler même les plus infimes mouvements.
Hong MA (acteur de capture de mouvement) a déclaré : « Le corps devient presque le principal outil d'expression pour un acteur de capture de mouvement. Surtout dans les jeux vidéo, il faut souvent intensifier et accentuer tous les mouvements pour créer une impression d'action chez le joueur. »

Avec la capture de mouvement, même les petits mouvements comme le maintien de l'équilibre ou le soutien du corps doivent être contrôlés avec précision.
Mais les difficultés ne s'arrêtent pas là ; elles ne résident pas seulement dans la force physique ou la technique de mouvement. La plupart du temps, les acteurs doivent jouer dans des espaces complètement vides.
Hong MA a ajouté : « Les acteurs de capture de mouvement doivent se représenter mentalement tout leur environnement avant d'exécuter les mouvements. Lorsqu'ils boivent de l'eau, ils doivent imaginer le verre. Lorsqu'ils travaillent, ils imaginent la table. Lorsqu'ils se battent, ils doivent imaginer le ring… »

Sans accessoires ni décor complet, l'acteur en capture de mouvement est contraint de visualiser l'espace entier dans sa tête pendant qu'il joue.
Dans certains projets particulièrement exigeants, les acteurs de capture de mouvement doivent même réaliser des cascades aériennes extrêmement complexes. Pour recréer les mouvements d'un personnage volant ou combattant dans les airs, l'acteur doit être suspendu, tournoyant en plein vol, et maintenir un rythme corporel constant afin que le système d'enregistrement puisse capter les données nécessaires. C'est une exigence que tous ne peuvent pas satisfaire.

L'équipe technique a dû installer et tester minutieusement le système de poulies et de câbles avant les scènes de vol.


Ces scènes d'action nécessitent la coordination de plusieurs personnes afin d'assurer la sécurité des acteurs.
Le signal sonore de « coupé » sur le plateau ne marque pas la fin du tournage. Une fois les acteurs partis du studio, les données brutes des marqueurs doivent être traitées à l'aide d'un logiciel spécialisé. Selon Thanh Hoang, le réalisateur de la scène de capture de mouvement, l'équipe de post-production se chargera de tout, de la correction des moindres erreurs techniques et de la suppression du bruit causé par des marqueurs partiellement masqués, jusqu'au perfectionnement de la séquence d'animation.
Ce processus silencieux détermine en grande partie la qualité du produit et prend un temps considérable en fonction de la complexité de l'action.

Après l'enregistrement, les données de mouvement sont traitées et affinées par logiciel avant d'être utilisées sur le personnage 3D.
Bien que la capture de mouvement (MOC) soit essentielle à la plupart des films et jeux à succès dans le monde, cette technologie reste difficile d'accès. Concernant la situation au Vietnam, M. Duc Nguyen (représentant d'Animost) explique : « Dans l'industrie du jeu vidéo, la MOC est utilisée dans notre pays depuis une dizaine d'années, depuis que les studios ont commencé à développer des systèmes pour leurs projets internes. »
Toutefois, pour répondre aux normes internationales, le plus grand défi demeure le coût exorbitant du matériel, du personnel d'exploitation et des acteurs de haute qualité.
Néanmoins, compte tenu de l'essor récent de l'industrie du jeu vidéo au Vietnam, lui et son équipe nourrissent toujours de grandes attentes quant à la croissance explosive du marché de la capture de mouvement au cours des 2 à 3 prochaines années.
La fluidité des mouvements est le fruit d'un long travail, des acteurs aux techniciens de l'image. Bien que leurs visages restent invisibles à l'écran, ces héros méconnus nourrissent l'espoir d'un avenir meilleur pour le marché vietnamien de la capture de mouvement, dont ils sont fiers d'avoir contribué à donner vie à des mouvements d'un réalisme saisissant dans le monde virtuel.
Source : https://vtcnews.vn/ben-trong-studio-mocap-noi-chuyen-dong-duoc-so-hoa-ar1023460.html











