Ces dernières années, des playlists comme « Étudier avec Mozart », « Piano en concentration profonde » et « Néo-classique pour la lecture » sur Spotify aux millions de vidéos avec des hashtags comme #MusiqueClassique ou #Classictok sur TikTok, la musique instrumentale est devenue une partie intégrante du quotidien de la génération née avec Internet.
Quand de jeunes âmes « rencontrent » une mélodie centenaire.
Sur TikTok, le hashtag #Classictok a cumulé des centaines de millions de vues grâce à des contenus centrés sur les œuvres de Beethoven, Chopin, Tchaïkovski et Debussy. Ces morceaux, autrefois au programme des manuels de musique , sont désormais revisités à travers des mèmes, de courtes vidéos ou des anecdotes sur la vie des compositeurs.
Nombre de jeunes ont découvert la « Sonate au clair de lune » non pas à l'école, mais grâce à une vidéo virale. D'autres se sont intéressés à Chopin après avoir vu des films où la musique classique servait de bande originale. Les réseaux sociaux ont, presque involontairement, fait tomber les préjugés selon lesquels la musique classique était un art distant et inaccessible. Paradoxalement, cette même plateforme, que l'on pensait néfaste pour la concentration, a contribué à rapprocher la musique classique des jeunes.
Derrière ce changement apparemment paradoxal se cachent des transformations profondes dans la psychologie et les besoins spirituels des jeunes à l'ère du numérique. La génération Z a grandi dans un environnement saturé d'informations. En quelques minutes seulement sur TikTok, les utilisateurs peuvent être bombardés par des dizaines de vidéos au montage rapide, au son intense et débordant d'informations. Les spécialistes des médias parlent de « surstimulation », ou surcharge sensorielle.
Dans un monde où chaque application rivalise pour capter notre attention, la capacité de concentration devient une denrée rare. Nombre de jeunes recherchent des « oasis mentales » pour étudier, travailler ou simplement se détendre sans être assaillis par un tourbillon de notifications et de messages. La musique classique et néoclassique répond à ce besoin. Sans paroles pour distraire, sans refrains entêtants ni rythmes percutants comme dans l'EDM, elle ne laisse place qu'à la mélodie, au rythme et à l'émotion pure. Les pièces pour piano de Ludovico Einaudi, Yiruma ou Max Richter accompagnent nos séances d'étude nocturnes, nos sessions de travail dans les cafés ou tout moment exigeant une concentration intense.
Alors que les jeunes se tournaient auparavant vers le lo-fi (des sons simples et naturels créant une ambiance relaxante et nostalgique) comme outil d'apprentissage, la musique néoclassique devient peu à peu la nouvelle musique de prédilection des cafés. Si la musique classique traditionnelle aide la génération Z à découvrir la beauté de l'art académique, la musique néoclassique fait le lien entre le passé et le présent. Contrairement aux symphonies qui durent des dizaines de minutes, la musique néoclassique est souvent plus minimaliste, plus accessible et plus en phase avec les émotions de la vie moderne.
Des artistes tels que Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Nils Frahm et Max Richter utilisent le piano et le violon, associés aux technologies sonores contemporaines, pour créer des œuvres qui allient la profondeur classique à une accessibilité aux goûts modernes. La musique néoclassique s'avère ainsi un choix idéal pour une génération qui valorise l'émotion personnelle sans pour autant se laisser enfermer par des structures musicales trop complexes.
De nombreux jeunes considèrent les playlists de piano et de musique classique comme un « outil de productivité » dans leurs études et leur travail. (Capture d'écran)
Une tendance de guérison ou un besoin de ralentir le rythme de vie ?
Le regain d'intérêt pour la musique classique ne relève pas d'une simple mode passagère. Il témoigne d'un besoin croissant d'équilibre mental chez les jeunes. Si, auparavant, la musique était souvent utilisée pour susciter des émotions, de plus en plus de jeunes s'en servent aujourd'hui pour apaiser leur bien-être. La popularité de playlists telles que « Musique pour se concentrer », « Piano apaisant », « Travail en profondeur » ou « Musique classique anti-stress » sur les plateformes de streaming musical montre que les utilisateurs perçoivent la musique comme un outil de bien-être mental.
Le fait que la génération Z apprécie la musique classique ne signifie pas qu'elle se détourne de la pop ou des tendances musicales actuelles. Bien au contraire, les goûts des jeunes auditeurs se diversifient et s'enrichissent. « Ce changement montre que la jeune génération d'aujourd'hui ne se limite plus aux frontières des genres. Elle est prête à explorer tous les genres s'ils répondent à ses besoins émotionnels et spirituels. À une époque où tout s'accélère, le plus grand attrait de la musique classique et néoclassique réside peut-être dans une chose très simple : offrir aux auditeurs l'opportunité de ralentir, de se recentrer et de s'écouter au milieu du brouhaha du monde numérique », a commenté le musicien Vo Thien Thanh.
Pour de nombreux jeunes aujourd'hui, la musique fait partie intégrante de leur routine de bien-être, voire est perçue comme une sorte de « sédatif doux » les aidant à apaiser leurs émotions face à un quotidien de plus en plus stressant. Sur TikTok, la tendance « Musique anti-cortisol » se propage avec des millions de vues. Les vidéos présentant une musique relaxante, apaisante et relaxante sont de plus en plus fréquentes.
Il est remarquable que non seulement des chansons internationales, mais aussi certaines chansons vietnamiennes aient acquis une reconnaissance internationale inattendue grâce à leur capacité à incarner cet esprit. « Ai đưa em về » (Qui te ramènera à la maison ?) en est un parfait exemple, utilisée par de nombreux créateurs de contenu étrangers comme musique de fond pour des vidéos sur la slow life, la nature ou les moments de ressourcement.
« Bien sûr, la musique ne peut pas remplacer les psychologues, les médicaments ou les soins de santé mentale professionnels. Une playlist lofi ne peut pas s'attaquer aux causes profondes de la dépression ou des troubles anxieux. »
Cependant, cela ne signifie pas que la musique soit dénuée de valeur. Tout comme une bonne tasse de thé ne guérit pas tous les maux mais procure un certain réconfort, la musique peut aider à réguler les émotions, à atténuer la solitude et à instaurer un repos mental indispensable. « La question n'est pas de savoir si la musique possède des propriétés de guérison miraculeuses, mais plutôt sa capacité à aider les gens à se ressourcer temporairement émotionnellement », a affirmé le musicien OnlyC.
Les experts estiment que le choix de la musique ne repose plus sur la popularité de l'artiste ou le succès du titre. Désormais, les auditeurs recherchent l'émotion que la chanson suscite. Autrement dit, la musique est consommée comme un outil de régulation émotionnelle. Il s'agit d'un changement notable dans la culture d'écoute musicale contemporaine.
Source : https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm
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