"La musique classique revisitée" : La musique classique est elle aussi pleine de surprises.

L'orchestre interprète le morceau « La vache sur le toit ».

La musique classique ne se présente pas toujours sous un jour « classique », « académique » ou « élégant et sérieux ». Parfois, elle est empreinte d'humour, parfois elle brise les codes avec audace grâce à une créativité sans bornes, et parfois elle conduit patiemment l'auditeur vers des détours inattendus qui le ravissent. C'est le message que l'Orchestre symphonique du Soleil a voulu transmettre à travers son concert unique, donné le 31 mai au soir à l'Opéra Ho Guom, sous le titre intrigant « Musique classique revisitée ».

En seulement deux heures, le directeur musical et chef d'orchestre Olivier Ochanine a interprété un répertoire impressionnant, comprenant une symphonie du génial compositeur Frédéric Haydn, la partition d'un court ballet de Darius Milhaud et un conte musical particulièrement apprécié des enfants, composé par le Russe Nicolas Prokofiev. Trois compositeurs – trois époques différentes – trois genres radicalement différents, et pourtant, ils ont tous un point commun : ils ont tous marqué de leur empreinte, la première et unique, leurs explorations novatrices et révolutionnaires à l'époque de leur création.

La plus grande surprise survint lors du dernier mouvement du morceau d'ouverture. Sur scène se trouvait un orchestre modeste, une vingtaine de musiciens environ, comprenant des cordes, un hautbois, un basson et deux cors. La lumière était tamisée, ne laissant que la lueur vacillante des bougies sur les pupitres. Les musiciens quittèrent leurs sièges un à un, éteignant silencieusement leurs bougies avant de partir. Le chef d'orchestre, après une tentative infructueuse pour les persuader de rester, finit par se résigner.

Après quatre mouvements, seuls les deux derniers violonistes restaient sur scène, interprétant patiemment les dernières notes de la partition, la mélodie mélancolique s'estompant puis s'éteignant.

Les musiciens interprètent la symphonie « Adieu ».

Dès sa création en 1772, la Symphonie des Adieux (Symphonie n° 45) fut considérée comme une œuvre empreinte de mélancolie et de gravité. Le journal « Musique populaire » de Leipzig écrivait en 1799 : « Alors que les musiciens commençaient à éteindre leurs bougies et à se retirer discrètement, chacun ressentit une profonde tristesse… Et enfin, lorsque le son du dernier violon s’éteignit complètement, chacun rentra chez soi de son propre chef, silencieux et profondément ému. »

Composée en réponse à la demande du prince Nikolaus Esterház de voir les musiciens rentrer chez eux, la symphonie « Adieu » de Haydn s'achève d'une manière inhabituelle, « la plus singulière de la musique classique du XVIIIe siècle ». Non seulement est-elle la seule symphonie en fa dièse mineur du vaste répertoire symphonique du XVIIIe siècle, mais « Adieu » est aussi la première symphonie de l'histoire de la musique mondiale à se terminer par un mouvement lent : un adagio.

En choisissant une œuvre aussi unique parmi le vaste répertoire de 104 symphonies que le compositeur a créées en 36 ans (de 1759 à 1795), le SSO a aidé les mélomanes à comprendre l'affirmation de Pitzchaïkovski selon laquelle « Haydn est un maillon extrêmement solide et important de l'histoire de la musique classique. Sans Haydn, il n'y aurait pas eu de Mozart ni de Beethoven. »

Le Boeuf sur le Toit est la première représentation de l'œuvre de Darius Milhaud au Vietnam. Composée initialement comme musique de fond pour un film muet de Charlie Chaplin, elle connut ensuite un grand succès au sein du ballet du même nom. Le compositeur y déploie une créativité sans bornes en explorant diverses tessitures vocales, puisant dans les œuvres de plus de 14 compositeurs et 20 mélodies brésiliennes célèbres, le tout agrémenté de nombreux solos spirituels et d'airs joyeux.

Parfois, la musique est interprétée simultanément par deux voix différentes, donnant l'impression de deux orchestres jouant en même temps. Cela représente un défi pour les musiciens tout en offrant une expérience inédite au public.

L'histoire de « Pierre et le Loup » est revisitée à travers le langage musical impressionnant du compositeur Prokofiev.

La vache sur le toit marquait aussi la première fois que le chef d'orchestre français ne se tenait pas sur un podium, sans sa baguette habituelle. Olivier Ochanine, flûte à la main, assis au centre de l'orchestre, laissait libre cours à la magie de sa jeunesse et à l'énergie de son instrument. Il créait des variations et des dissonances foisonnantes de transformations, s'affranchissant des conventions et provoquant chez le public un sourire malgré lui.

La dernière œuvre du programme, *Pierre et le Loup*, est un cadeau de l'Orchestre symphonique de Sydney au jeune public à l'occasion de la Journée internationale de l'enfance. C'est un conte rare, raconté en musique, où chaque personnage est décrit de façon simple et accessible grâce à ses caractéristiques distinctives (appelées leitmotivs). La flûte, claire et mélodieuse, évoque le chant des oiseaux, les tambours résonnants rappellent les fusils des courageux chasseurs, le hautbois recrée le cancanement du canard jaune, la clarinette prête sa voix au chat, le basson est la voix du grand-père et les paroles menaçantes du loup sont transmises par le trio de cuivres…

L'œuvre se compose de trois parties, structurées presque comme une sonate, mais les thèmes se développent avec une grande fluidité, l'harmonie étant guidée et suggérée par les actions des personnages. Harmonieuse et harmonieuse, elle débute et s'achève en do mineur, mais comporte de nombreuses transitions abruptes, une des caractéristiques distinctives du style unique de Prokofiev.

Le chef d'orchestre Olivier Ochanine et les artistes du Sun Symphony Orchestra. (Photo : SSO)

En écoutant la musique qui accompagne et soutient le récit, on comprend pourquoi Pierre et le Loup est un classique indémodable pour les enfants du monde entier, figurant à la 3e place du classement des œuvres classiques pour enfants de Classic FM. Les couleurs éclatantes de la nature dans la forêt, avec ses animaux vifs et espiègles et le courageux petit éclaireur Pierre, sont un cadeau que le compositeur a créé avec enthousiasme, espérant faire découvrir aux enfants la musique classique, aussi pure que l'âme d'un enfant.

On peut dire que « Classical Music with a Twist » a insufflé un vent de fraîcheur à la musique classique, recréant une atmosphère à la fois élégante et ludique, décontractée et d'une nouveauté captivante. La musique classique, il s'avère, a aussi le pouvoir de surprendre, d'être transformatrice et spontanée, d'être jeune et de receler des formes et des mélodies résolument modernes.

Avec ce concert, les artistes de l'Orchestre symphonique de Singapour ont une fois de plus affirmé leur talent, leur goût musical profond et leur subtilité, jetant un pont pour présenter au public vietnamien des œuvres inédites de manière convaincante, à travers des expériences diverses et colorées.

Préparez-vous à des surprises passionnantes dans le prochain répertoire de l'Orchestre symphonique de Santa Clara !

ARTICLE ET PHOTOS : JOURNAL BAO NGOC/ NHAN DAN

Source: https://www.baosoctrang.org.vn/van-hoa-the-thao/classical-music-with-a-twist-nhac-co-dien-cung-day-bat-ngo-73834.html