
L'examen du programme des sorties de juin de cette année révèle un changement notable sur le marché du cinéma. Durant les deux premières semaines du mois, les spectateurs pourront découvrir les films suivants : « The Ghost » (réalisé par Phan Bá Hỷ), « Borrowed Shells » (réalisé par Đinh Tuấn Vũ), « Uncle Hỏa's Mansion » (réalisé par Hùng Trần) et « Mesdames of the Blue » (réalisé par Thắng Vũ).
La production cinématographique est très diversifiée, allant du folk horror aux drames psychologiques et spirituels, en passant par les films historiques et dramatiques. Fini le temps où la plupart des films nationaux s'appuyaient sur des formules éprouvées comme les comédies familiales, les romances ou misaient sur la notoriété des acteurs pour attirer le public ; les cinéastes explorent désormais activement de nouveaux genres.
Le film « The Ghost in the House » adopte une approche d'horreur folklorique avec une histoire qui tourne autour des coutumes religieuses, explorant les angoisses de la vie familiale et les croyances populaires.
« Les bernard-l'hermite » adopte une approche psychologique et spirituelle, plaçant les personnages dans des relations possessives qui ressemblent à des « coquilles émotionnelles », ouvrant ainsi la voie à une quête de découverte de soi.
Par ailleurs, « Le Manoir de l'Oncle Hoa » s'inspire de la légende du « fantôme de la famille Hua », une des anecdotes célèbres associées aux souvenirs urbains du vieux Saigon.
L'autre œuvre, « Mesdames de la jeunesse », choisit le Saigon des années 1960 comme cadre, mêlant éléments psychologiques, émotionnels et criminels dans une histoire de femmes prises entre ambition, pouvoir et tragédie personnelle.
Les efforts déployés pour élargir les horizons créatifs sont un signe positif, car l'industrie cinématographique ne peut se développer si elle se limite à quelques thèmes convenus ou dépend des tendances du marché à court terme. Cependant, se fier uniquement au nombre de films sortis ou à la diversité des genres pour affirmer que le cinéma vietnamien est florissant est peut-être insuffisant. Pendant de nombreuses années, le marché du film national a souvent fait preuve d'optimisme lorsque quelques films ont réalisé de gros succès au box-office ou lorsque le nombre de films sortis augmentait.
En réalité, nombre de films n'attirent un large public que durant leur première semaine d'exploitation, avant de tomber dans l'oubli. À l'inverse, certaines œuvres, sans devenir des phénomènes commerciaux, continuent de faire parler d'elles pendant des années grâce à leur capacité à aborder des problématiques sociales, à refléter la profondeur de l'existence humaine ou à proposer de nouvelles perspectives artistiques.
Une industrie cinématographique florissante a besoin de films qui remplissent les salles de cinéma, mais aussi d'œuvres capables de susciter un dialogue social, de contribuer à la préservation de la mémoire culturelle et de refléter l'esprit de l'époque.
Une industrie cinématographique florissante a besoin de films à succès, mais aussi d'œuvres capables de susciter le débat public, de contribuer à la préservation de la mémoire culturelle et de refléter l'esprit du temps. À cet égard, le cinéma vietnamien est encore confronté à de nombreux défis. Nombre de films vietnamiens actuels témoignent de progrès techniques significatifs : la qualité de l'image, la direction artistique, le son et les effets spéciaux se sont tous améliorés par rapport au passé.
Nombre de jeunes réalisateurs font preuve d'une excellente organisation de production et d'une pensée visuelle de plus en plus professionnelle. Cependant, lorsqu'on aborde le cœur de leur œuvre, des limites familières apparaissent : personnages superficiels, situations artificielles, absence de fondement psychologique et contenu incontrôlé… Derrière ces limites se cache l'histoire de leur vécu, leur sens de l'observation et leur profondeur intellectuelle.
Ces dernières années, certains films vietnamiens ont été présentés dans des festivals internationaux ou distribués à l'étranger, mais le nombre d'œuvres ayant eu un impact significatif reste relativement modeste. Cela montre que le cinéma vietnamien se développe encore principalement sur le marché intérieur.
L’histoire nationale, les souvenirs de guerre, la vie urbaine contemporaine, les mouvements sociaux… sont autant de sources d’inspiration inestimables. Toutefois, transformer ces sources en œuvres à portée universelle demeure un défi de taille.
La docteure Ngo Phuong Lan, présidente de l'Association vietnamienne pour le développement et la promotion du cinéma, estime que le cinéma ne peut véritablement s'épanouir que s'il s'inscrit dans un écosystème harmonieux où créativité artistique, mécanismes de marché et identité culturelle forment un tout cohérent, plutôt que de se développer de manière fragmentée, à travers des projets individuels. Construire une marque nationale du cinéma exige des œuvres qui répondent aux attentes du public tout en mettant clairement en valeur l'empreinte culturelle vietnamienne dans un contexte d'intégration internationale toujours plus poussée.
Le cinéma ne peut véritablement s'épanouir que lorsqu'il s'inscrit dans un écosystème harmonieux de création artistique, de mécanismes de marché et d'identité culturelle, fonctionnant comme un tout cohérent, plutôt que de se développer de manière fragmentée, à travers des projets individuels. La construction d'une marque cinématographique nationale exige des œuvres qui répondent aux attentes du public tout en mettant clairement en valeur l'identité culturelle vietnamienne dans un contexte d'intégration internationale toujours plus poussée.
De plus, les chercheurs affirment également que les recettes au box-office ne suffisent pas à elles seules à refléter le développement remarquable de l'industrie cinématographique, surtout lorsque le contexte général manque encore d'œuvres d'une valeur durable capables de créer un impact social et de façonner l'esthétique publique.
Par conséquent, le cinéma vietnamien a aujourd'hui besoin non pas de se concentrer uniquement sur le succès commercial ou sur des saisons riches en films, mais plutôt sur un écosystème de développement durable. Cela inclut une formation professionnelle à l'écriture de scénarios ; des programmes de soutien aux jeunes réalisateurs, aux films indépendants et aux nouveaux projets créatifs ; un système de distribution permettant aux œuvres de valeur artistique d'atteindre le public ; et un investissement à long terme dans les études d'audience et le développement du marché.
Plus important encore, il s'agit de cultiver une communauté de spectateurs aux goûts cinématographiques divers, d'élever progressivement leurs attentes en matière de qualité, d'apprécier la valeur artistique et d'être disposés à soutenir des initiatives créatives sérieuses.
Source : https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






