Depuis sa 4e exposition personnelle en 2008 à la galerie Thang Long, à Hanoï, qui comprenait des peintures de la collection de la famille royale marocaine, Do Son est revenu 17 ans plus tard avec sa 5e exposition personnelle, suscitant une grande anticipation dans le monde de l'art et de la peinture.
Cette exposition n'est pas seulement l'occasion pour le public d'admirer ses peintures, mais aussi un voyage artistique à la découverte des souvenirs, des émotions et des étapes marquantes de son œuvre créative sur plus d'un demi-siècle de peinture – un véritable « retour » à l'espace et à l'âme artistiques.

L'exposition présente 92 œuvres et croquis, réalisés avec une grande variété de matériaux. Les amateurs d'art pourront y apprécier la transformation et le renouvellement constants de l'art de Do Son, à travers des œuvres allant des croquis de champs de bataille aux paysages plus tardifs, en passant par les portraits de jeunes femmes, les natures mortes et les nus.

Les œuvres exposées portent toutes l'empreinte de son parcours artistique. Parmi elles, le tableau « Fleurs de mer » marque un tournant, exprimant l'inspiration puisée dans la mer et les îles ainsi que le lyrisme intérieur de l'artiste. Cette toile a reçu le Prix d'État lors de la 4e édition en 2016 et était la seule œuvre nominée pour le Prix Hô Chi Minh et le Prix d'État de littérature et d'art. La peinture à l'huile « Fleurs de mer » a également remporté une médaille d'or à l'Exposition nationale des beaux-arts sur le thème des forces armées en 1984 et fait désormais partie de la collection du Musée des beaux-arts du Vietnam.
Bien que Do Son soit un artiste profondément imprégné des thèmes de la guerre et de l'armée, ses peintures de femmes et de la vie quotidienne révèlent un tout autre univers : doux, discret, riche en poésie et empreint de contemplation. Ce sont des espaces où le spectateur ne se contente pas de « voir », mais aussi de « ressentir » la beauté de la tranquillité, du quotidien et de l'âme de l'artiste.

Outre les peintures d'îles, de soldats et de paysages, les portraits de jeunes femmes, les intérieurs, les natures mortes et les scènes de la vie quotidienne occupent une place importante dans son parcours artistique. C'est son « espace féminin », où il exprime un univers doux, profond et très personnel.
L'inspiration et l'influence positive de l'esprit créatif avant-gardiste des artistes occidentaux qu'il admirait ont également contribué à la diversité des peintures ultérieures de Do Son, notamment à l'audace et à la jeunesse dans son utilisation de couleurs primaires et vibrantes, ni dures ni ostentatoires.

Pour lui, chaque tableau est une leçon sur un ou plusieurs aspects spécifiques de son expertise artistique. Il peut s'agir de la combinaison des couleurs primaires, du traitement des détails esthétiques, de la gestion de l'espace… On peut remarquer des détails et des compositions qui se répètent dans plusieurs nus, tableaux d'étangs de lotus ou œuvres évoquant des souvenirs ruraux, mais la palette de couleurs et les émotions suscitées par les figures ne se répètent jamais.
Dans les tableaux de Do Son, les espaces féminins et quotidiens constituent un véritable « espace de respiration » pour l’art, permettant aux spectateurs non seulement d’admirer les œuvres, mais aussi d’établir un lien avec elles. Ceci enrichit également le portrait de l’artiste : il n’est pas seulement un chroniqueur de l’histoire, mais aussi un gardien des émotions, de la beauté et de la poésie du quotidien.

L'artiste Do Son, né en 1943, a étudié au Collège des Beaux-Arts du Vietnam (aujourd'hui l'Université des Beaux-Arts du Vietnam) et était étroitement lié au milieu militaire – il a été témoin d'une période turbulente dans le monde de l'art.
Après avoir obtenu son diplôme de l'École supérieure des beaux-arts du Vietnam (aujourd'hui Université des beaux-arts du Vietnam) durant l'année universitaire 1961-1964, il s'engage dans l'armée et passe de nombreuses années à travailler et à combattre sur le champ de bataille de la Zone V. En 1971, il est blessé et transféré au Nord pour y être soigné avant de reprendre son travail au Journal de l'Armée populaire.
Animé d'un désir ardent de créer de l'art, il était déterminé à s'inscrire au programme de 5 ans du Collège des Beaux-Arts du Vietnam, année universitaire 1973-1978, même s'il avait 30 ans à l'époque, une famille et de jeunes enfants, et qu'il était confronté à de nombreuses difficultés matérielles.

Après ses études, il reprit son travail à l'atelier des beaux-arts de l'armée, au musée d'histoire militaire du Vietnam, où il travailla jusqu'à sa retraite. Comme il le confiait lui-même : toute sa vie, il s'est considéré comme n'ayant exercé qu'un seul métier, celui de peintre ; il n'a fait aucun autre travail ni joué aucun autre rôle.
Outre les 8 œuvres de la collection du Musée des Beaux-Arts du Vietnam, ses peintures ont été collectionnées par des organisations et des particuliers dans 26 pays et territoires hors du Vietnam, notamment le Musée d'art de Singapour, la Collection de la Famille Royale Marocaine et la Mobil Art Collection aux États-Unis.
Le 3 octobre, au Musée des Beaux-Arts du Vietnam, l'exposition « Peintures de Do Son » présentera 92 peintures et croquis réalisés avec divers matériaux par l'artiste Do Son – un nom qui a apporté une contribution significative à l'innovation et au développement des beaux-arts vietnamiens depuis le début des années 1980, en particulier pendant la période du Doi Moi (Rénovation) du pays en général et de la création artistique en particulier.
Les 92 œuvres et croquis présentés dans cette exposition ont été sélectionnés parmi les archives familiales de l'artiste, y compris certains peints plus récemment.
Source : https://nhandan.vn/hoa-si-do-son-tro-lai-with-trien-lam-lan-thu-5-post911977.html







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