Des vêtements à la musique en passant par les plateformes numériques, la culture traditionnelle se réinvente dans le langage de son temps. Dans ce contexte, chaque jeune est à la fois héritier et créateur, contribuant non seulement à préserver l'identité culturelle, mais aussi à la diffuser avec toujours plus de force.
Un matin, dans la commune de Van Chan, dans la petite maison où Giang Thi My tient sa boutique de vêtements traditionnels, les couleurs éclatantes des brocarts semblent animer les lieux. Chaque robe et chaque blouse, soigneusement suspendue, met en valeur les motifs familiers du peuple Hmong, tout en dégageant une impression tout autre : plus épurée, plus simple, plus proche de la modernité. Peu savent que derrière ces créations se cache un travail minutieux et réfléchi.
Ayant grandi dans une famille où la broderie et la couture étaient une tradition, My connaissait le bruit du métier à tisser depuis son plus jeune âge, et les soirées où sa mère et sa grand-mère s'asseyaient à la lueur de la lampe, travaillant méticuleusement sur chaque point. En grandissant, elle a pris conscience d'une réalité : les vêtements traditionnels se faisaient de plus en plus rares dans la vie quotidienne, surtout chez les jeunes. My se disait : « Il existe de très beaux vêtements, mais on ne les porte que lors des fêtes. Si cela continue, ils tomberont peu à peu dans l'oubli. »
Cette réflexion l'a conduite à emprunter une voie difficile : celle de l'innovation. Ses premières créations sont nées de nombreuses expérimentations : des jupes plus courtes pour une plus grande liberté de mouvement, des hauts plus ajustés pour plus de confort au quotidien et des couleurs revisitées pour répondre aux goûts modernes. Mais elle a toujours préservé les motifs chargés de sens culturel, les matières traditionnelles et l'âme même des vêtements traditionnels Hmong.
Bien plus qu'un simple commerce, la boutique de Mme My est devenue un lieu de rencontre pour les passionnés de culture ethnique. Certains viennent y acheter des costumes, d'autres prendre des photos et s'imprégner de l'atmosphère, et d'autres encore souhaitent simplement mieux comprendre les valeurs qui se cachent derrière chaque point de couture.
Si le changement vestimentaire se reflète dans chaque couture, en musique, il réside dans l'entrelacement d'anciennes mélodies et de nouveaux rythmes. Dans sa petite chambre, Giang A Luat, étudiant au lycée professionnel de Yen Bai , passe souvent des heures avec sa guitare, notant les mélodies qui lui viennent à l'esprit. La musique de Luat est simple ; elle s'inspire des choses les plus familières : le chemin de terre sinueux, le souffle du vent sur la montagne, les maisons de bois dissimulées dans la brume, ou encore la floraison des pruniers qui blanchit les collines.
Luật est écrit en langue hmong – une langue qui, selon elle, « touche les émotions les plus profondes ». Mais ce qui le distingue, c'est son approche : ne se contentant pas des mélodies folkloriques traditionnelles, Luật les combine avec audace à des rythmes modernes, créant des arrangements qui correspondent mieux aux goûts des jeunes.
« Je veux que les jeunes ressentent un sentiment de familiarité en l'écoutant, tout en la reconnaissant comme la musique de leur nation », a déclaré Luat avec assurance.
Ainsi, ses chansons ne restent pas confinées à son village. Grâce aux réseaux sociaux et à ses concerts, les arrangements de Luat gagnent peu à peu en notoriété. Certains les écoutent par curiosité, d'autres séduits par la mélodie, mais tous restent car ils se sentent partie intégrante de la culture. Pour Luat, composer n'est pas qu'une simple passion. C'est aussi un moyen de préserver et de diffuser son identité. Chaque chanson est comme une tranche de vie, une histoire racontée en musique – simple et authentique.
Aujourd'hui, de nombreux jeunes choisissent différentes manières de faire sortir la culture traditionnelle de l'espace d'exposition. Des artistes explorent les éléments folkloriques dans leurs peintures, des créateurs de contenu numérique racontent l'histoire de leurs villages à travers des vidéos , et des entrepreneurs proposent des produits traditionnels sur les plateformes en ligne… Chaque approche est différente, mais toutes partagent un objectif commun : intégrer la culture au quotidien de la vie moderne.
Mais derrière ces innovations se cache une question complexe : jusqu’où peut-on aller dans l’innovation ? En réalité, la frontière entre innovation et dérive culturelle est parfois ténue. Lorsque les forces du marché et les goûts populaires priment, le risque de dénaturer les valeurs traditionnelles est bien réel. Nombre de produits qualifiés d’« innovants » s’éloignent de leur essence même, engendrant des malentendus ou une simplification excessive de la culture.
Par conséquent, le renouveau culturel n'est pas qu'une affaire personnelle ; il requiert l'accompagnement et le soutien de multiples acteurs. Selon Vu Tien Phong, enseignant au lycée professionnel de Yen Bai, il est primordial que les jeunes comprennent les racines de la culture avant de la créer.
« Une fois qu’ils auront saisi l’essence, les étudiants sauront s’il faut préserver ou modifier. La créativité ne diminuera pas l’identité ; au contraire, elle contribuera à l’exprimer plus clairement dans le nouveau contexte », a expliqué le professeur Vu Tien Phong.
Selon Vu Tien Phong, professeur, le rôle des écoles et des organismes culturels est essentiel pour transmettre aux jeunes des connaissances et créer un environnement propice à l'expérimentation et à l'innovation, tout en leur assurant de solides compétences professionnelles. La reconnaissance sociale constitue également une source de motivation pour les jeunes qui souhaitent persévérer dans cette voie.
D'un point de vue plus large, l'application des technologies numériques offre de nombreuses opportunités à la culture traditionnelle, mais elle engendre également une pression constante pour innover et se montrer « séduisante » afin d'attirer le public. Dans ce contexte, maintenir un équilibre entre valeurs traditionnelles et besoins modernes n'est pas chose aisée, mais c'est aussi ce qui garantit la pérennité de chaque création.
En réalité, avec la bonne approche, les jeunes peuvent véritablement devenir un pont entre le passé et le présent. Ils préservent et enrichissent les valeurs culturelles grâce à leur créativité. Tant que les jeunes restent intéressés, curieux et créatifs, la culture traditionnelle sera non seulement préservée, mais continuera de se développer de manière novatrice, pertinente et dynamique.
Présenté par : Thanh Ba
Source : https://baolaocai.vn/khi-nguoi-tre-lam-moi-van-hoa-xua-post897721.html
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