Dialogue entre patrimoine et créativité
Le lac Van, qui fait partie du monument national spécial Van Mieu - Quoc Tu Giam, est récemment devenu une destination culturelle très prisée à Hanoï . Ce lieu, imprégné de la tradition intellectuelle et de l'histoire savante du pays, s'anime grâce à diverses activités artistiques : chants Xam et Chau Van, chants folkloriques, théâtre de marionnettes et concerts de musique de chambre…
L'attrait de ces programmes ne réside ni dans la grandeur de la scène ni dans la virtuosité des effets visuels. Ce qui touche le public, c'est la synergie entre l'art et l'espace culturel. Le lac paisible, les arbres centenaires, les vestiges de l'architecture antique du Temple de la Littérature… s'intègrent pleinement à l'expérience esthétique.
Le spectacle de marionnettes Tế Tiêu a lieu au lac Văn, Văn Miếu - site historique Quốc Tử Giám, Hanoï. Photo : Comité d'organisation.
Lors du programme « Sons anciens et mélodies triomphantes », présenté le 30 avril, des chants folkloriques, du hat xam (un type de chant folklorique vietnamien) et du chau van (un type de chant cérémoniel vietnamien) ont résonné dans un cadre ancien. Le public s'est laissé emporter par la musique tout en ressentant la profonde charge historique de chaque note. Le patrimoine n'était pas un simple décor pour illustrer l'art ; au contraire, l'espace culturel lui-même enrichissait le sens des œuvres.
Certains monuments architecturaux historiques sont également redécouverts grâce à des initiatives créatives. Le bâtiment situé au 19 rue Le Thanh Tong à Hanoï – une structure plus que centenaire et étroitement liée à l'enseignement supérieur vietnamien – en est un parfait exemple. Suite à son succès au Festival de design créatif de Hanoï 2024, ce bâtiment continue d'attirer l'attention du public grâce à l'exposition « 120 ans d'université nationale de Hanoï – Une tradition d'excellence et d'éducation libérale ».
Pendant une semaine, l'événement a attiré des dizaines de milliers de visiteurs grâce à son approche narrative novatrice. La structure architecturale elle-même est devenue une œuvre d'art à part entière. Des couches d'images de mapping vidéo recouvraient les vieux murs, s'entremêlant à des installations artistiques, de l'art vidéo et des sons électroniques, créant un dialogue entre mémoire et technologie. En particulier, le concert-installation à la Grande Statue a ouvert une perspective inédite sur le patrimoine. Dans une salle chargée d'histoire, les sons des violons, des altos et des pianos se mêlaient à des images 3D et des sons électroniques…
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La « belle vie » de deux artistes femmesDeux parcours créatifs, deux voies distinctes, celles de deux artistes, Trang Thanh Hien et Tran Phuong Ly, se rejoignent dans l'exposition « La Belle Vie », inaugurée le 6 mai après-midi au Musée des Beaux-Arts du Vietnam. Animées d'une véritable passion, elles ont créé une exposition fascinante et riche, dévoilant une palette de couleurs et un langage artistique variés. Ces activités permettent aux visiteurs de pénétrer dans le bâtiment et de vivre une expérience multisensorielle, en voyant, en entendant, en interagissant et en ressentant le passé de manière plus intime. Ainsi, le patrimoine devient aussi un matériau créatif, une source d'inspiration pour la réinterprétation des valeurs ancestrales à travers le langage de l'art contemporain.
Comprendre l'histoire et les valeurs patrimoniales
À l'ère du numérique, une grande partie de nos divertissements se déroule sur écran et les expériences virtuelles sont de plus en plus populaires, mais le besoin d'expériences réelles demeure fort. Les édifices et les lieux anciens qui ont résisté à l'épreuve du temps offrent un lien avec les souvenirs, l'identité culturelle et la communauté.
Ces activités contribuent à réintégrer des valeurs culturelles longtemps tombées en désuétude dans le cours de la vie contemporaine. Un spectacle musical à la Citadelle impériale de Thang Long (Hanoï) peut éveiller la curiosité des jeunes et les inciter à en apprendre davantage sur l'ancienne capitale. Une exposition au Temple de la Littérature de l'Université nationale présente au public la tradition d'études à travers le langage des arts visuels. De même, un spectacle vivant dans le cadre pittoresque de Trang An (Ninh Binh) suscite un intérêt pour la culture de l'ancienne capitale d'une manière plus vivante que les explications ou présentations traditionnelles des sites touristiques. Il est clair que, grâce à l'art, les sites patrimoniaux deviennent plus accessibles au public d'aujourd'hui.
Le bâtiment situé au 19 rue Le Thanh Tong, à Hanoï, attire le public grâce à ses activités créatives. Photo : SIS - VNU
Dans le contexte d'une industrie culturelle et d'un tourisme culturel florissants, le patrimoine est de plus en plus reconnu comme une ressource économique. Cependant, tous les programmes artistiques organisés dans des lieux historiques ne créent pas une valeur culturelle durable. Le succès ne se mesure ni à la grandeur de la scène, ni au nombre de spectateurs, ni à l'attention médiatique. Il réside avant tout dans la capacité à créer à partir d'une compréhension profonde de l'esprit et de la valeur intrinsèque du lieu.
Le Festival de Hué illustre parfaitement comment le patrimoine peut renaître grâce aux activités artistiques. Sa vitalité repose sur la transformation de l'ensemble du site historique de l'ancienne capitale en un espace culturel vibrant. Musique de cour, défilés d'ao dai (costume traditionnel vietnamien), rituels traditionnels et formes d'art contemporain : tout s'appuie sur l'identité culturelle de Hué.
Cette pratique démontre que le succès de ces modèles repose sur la capacité à préserver l'identité culturelle fondamentale. Nguyen The Son, artiste et commissaire d'exposition indépendant, enseignant à l'École des sciences et des arts interdisciplinaires de l'Université nationale du Vietnam à Hanoï, souligne que l'art doit interagir avec l'architecture, l'histoire et l'espace du lieu lui-même pour raconter son histoire. L'espace d'art public de la rue Phung Hung ou l'immeuble situé au 19 rue Le Thanh Tong en sont des exemples. Les œuvres s'inspirent de la mémoire urbaine, de la vie communautaire et de l'histoire liées au bâtiment et au quartier, plutôt que d'imposer des récits extérieurs.
Du point de vue de l'art contemporain, le commissaire d'exposition Nguyen The Son affirme que la valorisation du patrimoine peut devenir une ressource essentielle pour l'économie créative des villes. Elle stimule non seulement le développement de la culture, du tourisme et de la vie nocturne, mais contribue également à la création d'espaces créatifs dotés d'identités uniques. Par conséquent, les activités culturelles et artistiques menées dans les espaces patrimoniaux doivent s'inscrire dans une stratégie de développement de l'industrie culturelle, avec une vision à long terme et un équilibre entre préservation et valorisation.
Au-delà des retombées économiques ou de l'attrait touristique, chaque programme artistique crée un lien entre le passé et le présent, aidant les jeunes à renouer avec leurs racines, permettant aux communautés de mieux appréhender les valeurs qui définissent leur identité et garantissant la transmission du patrimoine à travers le langage de notre époque. En définitive, le patrimoine ne perdure véritablement que lorsqu'il suscite l'empathie et permet à chaque génération d'y reconnaître une part de sa propre histoire.
Source : https://daibieunhandan.vn/khong-gian-di-san-diem-hen-nghe-thuat-10419716.html
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