Effets spéciaux dans le cinéma vietnamien : vers « invisibles mais efficaces »

L'équipe artistique 3D – à l'origine des 700 scènes d'effets spéciaux du film « Red Rain » – s'est fixé un objectif : « Pour que le public y croie, nous devons lui faire oublier l'existence des effets spéciaux. » Les effets visuels invisibles sont également un objectif que de nombreux films vietnamiens et leurs équipes d'effets spéciaux poursuivent.

Un nouveau pas en avant

Cet esprit a été incarné par 3D Art dès la préproduction et tout au long de la postproduction. Selon Nguyen Dung Minh, superviseur et monteur d'effets visuels chez 3D Art, l'équipe s'est concentrée sur trois points principaux : supprimer les éléments modernes du décor de tournage, ajouter les éléments visuels nécessaires à l'histoire et utiliser des images de synthèse pour les scènes impossibles à filmer en conditions réelles.

L'équipe artistique 3D a participé à la post-production des effets visuels de Red Rain.

L’objectif n’était pas de « faire étalage de technologie », mais de « remonter » le temps : recréer l’atmosphère de la citadelle de Quang Tri en 1972. Les membres de l’équipe ont déterminé qu’à partir des images d’archives, l’équipe des effets visuels devait « supprimer » tout ce qui n’appartenait pas au passé, puis « reconstruire » les fortifications, les tranchées, les obstacles, la fumée, les fusées éclairantes, les débris, etc., selon la logique de la guerre.

Plusieurs plans clés de Red Rain illustrent ce travail méticuleux : agrandir l’espace, construire des pistes, supprimer la végétation, ajouter des éléments aéronautiques et militaires , synchroniser l’éclairage de l’aéroport de Ta Con ; scanner et créer des modèles 3D de l’ensemble de la structure, effacer les traces de modernité… ; recréer l’espace de la conférence de l’Accord de Paris ; utiliser des images de synthèse pour mettre en scène la 7e flotte et les avions de chasse F-4.

Même des détails en apparence infimes, comme l'image d'une fauvette, sont observés dans des scènes réelles, modélisés en 3D, puis animés pour paraître « naturellement ». L'ensemble du processus ne tolère aucune erreur. Le principe de « l'art invisible » est de créer une scène où, malgré la présence d'effets spéciaux, ces derniers restent invisibles ; seul le champ de bataille est visible, les personnages sont mémorables et le récit du film, captivant le spectateur, suscite l'émotion. C'est également l'exigence que s'est fixée la réalisatrice Dang Thai Huyen : « invisible et pourtant efficace ».

Pour ce faire, toute l'équipe 3D a dû être présente en permanence sur le plateau pendant les 81 jours de tournage. Cela a permis une coordination fluide et harmonieuse avec le réalisateur et les autres membres de l'équipe de production. Les résultats ont été probants : la production a débuté en mars, l'approbation finale a eu lieu fin juillet et le film est sorti officiellement fin août, le tout en seulement 4 mois et demi — un rythme impressionnant comparé à la norme d'au moins un an pour les effets spéciaux dans les films de guerre à travers le monde .

Nouveau défi

En réalité, l'importance d'une coordination sans faille et d'un véritable engagement sur le plateau, plutôt que de trop dépendre de la post-production, a également été soulignée par le réalisateur Bui Thac Chuyen lors du tournage de *The Underground Tunnel: The Sun in the Darkness*. Selon lui, la création d'effets spéciaux entièrement en post-production pouvait prendre deux ans et coûter environ 20 millions de dollars. Par conséquent, la solution la plus judicieuse consistait à filmer autant que possible en extérieur, en étroite collaboration avec des spécialistes des effets spéciaux, puis à utiliser ces effets pour compléter ce qui ne pouvait être réalisé à la caméra. « C'est à la fois efficace et économique », a insisté le réalisateur Bui Thac Chuyen.

Selon l'Association vietnamienne des effets visuels et de l'animation (VAVA), le fort développement du secteur des effets visuels n'est pas le fruit du hasard. De nombreux studios vietnamiens ont dépassé le stade de la sous-traitance et participent activement à des projets internationaux, affirmant ainsi leur savoir-faire sur la scène internationale. Toutefois, des défis persistent : les coûts, les délais, les normes de production et, surtout, la capacité à maîtriser le processus afin que les effets visuels enrichissent le récit et ne nuisent pas à l'expérience du spectateur.

Plusieurs projets récents témoignent de ces progrès. Dans *Claws*, l'équipe du « magicien des effets visuels » Thierry Nguyen a créé l'ours Honey à partir d'un squelette, en y ajoutant muscles, peau et fourrure – des éléments absents du film – donnant ainsi vie au méchant à l'écran. Dans ce même film, de nombreux paysages naturels oniriques mais inaccessibles ont été transformés comme par magie grâce aux effets spéciaux.

Par exemple, le film d'animation « Détective Kien : L'Affaire sans tête » comporte près de 300 scènes utilisant des effets spéciaux, des détails macabres à la modélisation des toits, des cascades et de l'encens. « L'Esprit du chat : La Possession du cadavre » compte quant à lui 600 scènes créées en images de synthèse par quatre sociétés spécialisées. Des films d'animation récents tels que « Cricket : L'Aventure au village boueux » ou « Petite Trang Quynh : La Légende du taureau d'or » témoignent également du fait que l'animation et les techniques d'animation vietnamiennes rattrapent progressivement les standards internationaux.

Les effets spéciaux ne sont plus une compétition ostentatoire ; ils représentent désormais un effort discret pour donner vie au décor et raconter une histoire authentique. Lorsque les effets spéciaux deviennent « invisibles », le public ne retient plus les aspects techniques, mais seulement les personnages, les événements et les émotions – l’objectif ultime de toute œuvre d’art.

VAN TUAN

Source : https://www.sggp.org.vn/ky-xao-phim-viet-huong-den-vo-hinh-ma-huu-hieu-post815861.html