La Semaine du design de Milan 2026 « dessine » la maison du futur.

Avec plus de 316 342 visiteurs venus de 167 pays et 1 900 marques, le message principal de la Milan Design Week 2026, qui vient de s’achever, ne portait ni sur la technologie ni sur la vitesse, mais sur quelque chose de plus simple : l’art de vivre dans un foyer qui vous appartient vraiment.

Semaine du design de Milan 2026. Photo : Who What Wear UK

Imaginez : vous vous prélassez dans une baignoire en bois de cyprès du Japon, enveloppé d'une vapeur parfumée, sous une douce lumière qui s'adapte à votre respiration, tandis que dans un coin, un canapé moelleux aux courbes harmonieuses vous attend. C'est la vision de la maison du futur que les plus grands designers du monde ont esquissée lors de la Semaine du design de Milan 2026.

La maison – un « sanctuaire privé »

La tendance la plus marquante cette année concerne deux espaces en apparence purement fonctionnels : la cuisine et la salle de bains – toutes deux sont radicalement redéfinies et deviennent des « sanctuaires personnels » dans chaque foyer.

Selon Channel News Asia (CNA), la tendance des « cuisines souples » est clairement visible à EuroCucina. La marque Cesar a présenté la cuisine Tangram, composée de cinq modules flexibles et incurvés, créant ainsi un agencement fluide, en rupture avec le design rigide et traditionnel à angles droits.

Poliform pousse le concept plus loin avec l'îlot de cuisine Harp, qui ressemble davantage à un vaste plan de travail qu'à un comptoir classique. Il intègre du bois clair, des courbes douces, des plateaux en marbre et des détails en acier poli. Ce design « reflète le rôle croissant de la cuisine comme cœur de la maison, servant à la fois d'espace de travail et d'élément esthétique ».

L'aménagement des salles de bains révèle une tout autre réalité. Le secteur mondial de la santé a atteint 6 800 milliards de dollars en 2024 et devrait atteindre 9 800 milliards de dollars d'ici 2029 ; selon CNA, cette vague se répercute directement sur les salles de bains de chaque famille.

La marque Gessi a lancé le prototype Rituale del Vapore, qui permet aux utilisateurs de régler l'intensité de la vapeur du pommeau de douche, en y intégrant la couleur et l'aromathérapie.

Grohe va encore plus loin avec la coiffeuse Spa Private Collection, qui intègre un bain de vapeur facial, des capsules d'huiles essentielles, un éclairage coloré personnalisable et un compartiment réfrigéré dédié aux cosmétiques. La décoratrice d'intérieur Molina Hun, cofondatrice de Sojonohun à Singapour, a déclaré à CNA que cette tendance reflète une volonté de « rapprocher l'expérience spa du quotidien ».

La marque Xtra (Singapour) a déclaré à CNA que le marché connaît « un passage d'un minimalisme rigide à un hédonisme tactile avec des courbes douces inspirées par la nature et un rembourrage surdimensionné, répondant au besoin croissant de refuge et de confort psychologique dans les espaces de vie. »

Lorsque la main défie l'algorithme

La suite de la Semaine du design de Milan 2026 soulève une question : à l’ère où l’IA peut générer des images, des dessins et même des idées de design en quelques secondes, quel rôle joue encore la main humaine ? Il semble que la réponse se trouvera dans les philosophies du design présentées à Milan cette année.

Missoni a transformé sa chaîne de production en scène, plaçant un métier à tisser industriel géant au centre de l'exposition, tissant en continu du tissu sous les yeux des visiteurs.

Selon Architectural Digest , au lieu de dissimuler le processus comme c'est l'usage dans l'industrie du luxe, la marque « met en avant l'acte de tissage – la machine est à la fois l'objet et l'acteur, produisant du tissu en continu et en temps réel, soulignant le rythme, la répétition et la chorégraphie de l'artisanat. »

Loro Piana a opté pour une approche plus discrète : présenter des dizaines d’échantillons de tissu à carreaux comme autant d’études techniques indépendantes, chaque pièce constituant une investigation distincte sur le matériau et la structure.

Prada Home – avec une exposition organisée par l’artiste et commissaire d’exposition américain Theaster Gates – présente une collection de céramiques japonaises artisanales, non pas pour afficher le luxe, mais pour célébrer « la signification tactile et culturelle de la céramique, sa capacité à préserver la mémoire, les gestes et le temps ».

Cette année, les matériaux recyclés sont véritablement devenus la norme, et non plus un simple argument marketing. Le designer Carlo Colombo, de Lema, a présenté la table Traverso dont les pieds sont fabriqués à partir de Re-Glassing, un matériau en verre recyclé issu de panneaux solaires en fin de vie.

La collection Aom de Jean-Marie Massaud pour Arper associe une structure légère en polypropylène à des fibres de polyester Breathair recyclées, remplaçant ainsi la mousse de polyuréthane traditionnelle. Selon CNA, cette structure épurée facilite également le montage.

Le marbre – le plus ancien matériau de l’histoire de l’architecture – a lui aussi été réinventé : « il a du mouvement, il a de la présence, il devient un point focal plus fort dans l’espace », selon la décoratrice d’intérieur Molina Hun.

La table Traverso de Colombo et le service de table Stadium d'Hermès du duo de designers Barber et Osgerby – entièrement réalisés en pierre de mosaïque de Carrara Venato et Verde Alpi – sont deux des exemples les plus remarquables.

Premières impressions à Milan 2026

Le prix Fuorisalone 2026, la plus haute distinction pour les expositions en plein air, a été décerné au projet « Ooooh, that's EpiQ! », conçu par Ricardo Orts Ulises pour Škoda Auto. Situé dans la cour du Palazzo del Senato, ce projet impressionne par ses formes douces associées à un dôme numérique interactif, selon ArchDaily . La marque Aesop a lancé sa première collection de lampes Aposē, composée de trois modèles – lampes de table, suspensions et lampadaires – fabriqués artisanalement en Italie et en Allemagne en collaboration avec la marque d'éclairage Flos, et limités à 500 exemplaires, selon Who What Wear . À noter également, la Villa Pestarini, chef-d'œuvre architectural conçu par l'architecte Franco Albini entre 1938 et 1939, a ouvert ses portes au public pour la première fois, conservant l'intégralité de ses détails d'origine.

Source : https://baodanang.vn/milan-design-week-2026-ve-ngoi-nha-tuong-lai-3338759.html