Au-delà de la simple embellissement des rues, les œuvres d'art qui apparaissent sur les places, dans les parcs et les zones piétonnes ouvrent également des dialogues entre les gens et l'histoire, la nature et la communauté environnante, contribuant ainsi à un nouvel attrait pour la vie culturelle et touristique de la capitale.
D’ici 2025, les activités et œuvres d’art public à Hanoï seront plus fréquentes et de qualité croissante, témoignant d’un progrès remarquable dans l’approche créative de l’embellissement des espaces urbains.
Au-delà de son rôle purement décoratif, l'art public contribue à façonner l'esthétique de la communauté et donne un nouvel élan au développement du tourisme et des services.
Les week-ends et jours fériés, il n'est pas rare de voir des habitants et des touristes s'arrêter devant des œuvres d'art dans les espaces publics d'Hanoï, prendre des photos, discuter et interagir.
Des performances en plein air aux œuvres fusionnelles et multiformes, l'art s'infiltre dans la vie urbaine d'une manière plus naturelle et intime que jamais auparavant.
Selon de nombreux architectes et chercheurs en culture, pour une ville qui aspire à la créativité, les espaces artistiques ouverts – où les gens peuvent accéder à l'art et l'apprécier tout au long des quatre saisons – sont considérés comme indispensables.
Le projet d'art public « Les oiseaux chantent, que disent les oiseaux ? », lancé fin septembre 2025 dans le parc forestier de Chuong Duong (Hanoï) et le parc Tao Dan ( Hô-Chi-Minh -Ville), est un excellent exemple d'initiative visant à enrichir et embellir des destinations souvent négligées au cœur de la ville.
Créée par des artistes vietnamiens et internationaux, l'œuvre prend la forme d'une « cabane dans les arbres » colorée, combinant l'intelligence artificielle et une base de données ornithologiques en ligne pour créer une « station d'observation des oiseaux » invitant les visiteurs à écouter le chant de centaines d'espèces d'oiseaux présentes dans l'écosystème local.
Les espaces artistiques deviennent ainsi des havres de paix où les gens peuvent se reconnecter à la nature en plein cœur de la ville.
Plus tôt, au jardin floral de Co Tan, l'œuvre d'art publique « Résurrection » de la créatrice de mode Tia-Thuy Nguyen a suscité de vives émotions auprès du public. L'artiste et ses collaborateurs ont transformé un acajou centenaire, abattu par le typhon Yagi (le troisième typhon) en 2024, en une œuvre monumentale utilisant plus de six tonnes de métal, fruit de plus de 6 000 heures de travail.
La canopée est recréée à l'aide de milliers de feuilles d'acier et de fleurs de quartz, évoquant à la fois un aspect naturel et véhiculant un message de renaissance et de capacité de la nature à se rétablir après des catastrophes naturelles.
De plus, l'œuvre d'art « Unity », inaugurée fin octobre dans le jardin fleuri 19-8, continue de démontrer la tendance à rapprocher l'art de la vie quotidienne au lieu de le confiner aux espaces des musées ou des galeries.
Le jardin floral Dien Hong, grâce à son emplacement privilégié à proximité de la rue piétonne Hoan Kiem, accueille fréquemment des expositions d'art public uniques et impressionnantes…
Ces dernières années, Hanoï a vu naître de nombreux projets d'art public. Le projet Phuc Tan, mené par un collectif de 16 artistes bénévoles, en est un exemple remarquable. Au-delà de sa valeur esthétique, il véhicule des messages de protection de l'environnement, utilise des matériaux recyclés et encourage la participation des habitants.
La passerelle piétonne Tran Nhat Duat, reliant le projet Phuc Tan au Centre culturel et artistique 22 Hang Buom, est également « animée » par des jeux de lumière artistiques, devenant un point d'intérêt vibrant la nuit.
Rue Phung Hung, les arches des anciens ponts ont été transformées en espaces d'exposition de fresques murales, recréant des souvenirs du vieux Hanoï et rapprochant l'art de la communauté.
Parallèlement à l'évolution des mentalités, les formes d'art public se diversifient. Si la sculpture occupait autrefois une place prépondérante, l'art de l'installation, l'art lumineux et les technologies numériques gagnent aujourd'hui en popularité. Les œuvres d'art ne sont plus de simples expositions statiques, mais deviennent des expériences immersives liées à l'espace, au temps, à la lumière, au son et même aux conditions météorologiques.
Les artistes ne sont plus seulement des créateurs solitaires, mais jouent un rôle de coordination, invitant la communauté à participer à travers des ateliers, de la conception à la construction, créant ainsi une prise de conscience collective de la préservation des espaces de vie.
Cependant, selon l'architecte Pham Thanh Tung (Association des architectes du Vietnam), pour une ville de 10 millions d'habitants comme Hanoï, le nombre d'espaces d'art public reste modeste.
De nombreux projets sont ponctuels, éphémères et ne répondent pas aux besoins culturels quotidiens de la population. De plus, beaucoup d'installations se détériorent avec le temps faute de mécanismes de gestion et de financements stables pour leur entretien.
Cette réalité exige une stratégie à long terme, depuis la planification et le choix de matériaux durables jusqu'au renforcement de la participation et de l'appropriation par la communauté. Lorsque les citoyens participent à la création et à la préservation des œuvres d'art, la durée de vie esthétique de l'art public s'en trouve prolongée.
Grâce à son appartenance au Réseau des villes créatives de l'UNESCO, le développement des complexes créatifs et des espaces artistiques publics à Hanoï devrait continuer de prospérer en 2026.
Grâce à l'implication d'un grand nombre d'architectes, d'artistes et de communautés créatives, ainsi qu'à une évolution positive des mentalités en matière de gestion, l'art public a l'opportunité de devenir un moteur de l'économie créative, tout en contribuant à promouvoir l'image de la capitale dans cette nouvelle phase de développement.
Source : https://nhandan.vn/nghe-thuat-danh-thuc-khong-gian-cong-cong-post940522.html
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