La controverse entourant la chanson « Kiss Me Here » de VSTRA a non seulement suscité un débat sur les droits d'utilisation des œuvres dérivées, mais a également soulevé des inquiétudes quant à l'impact croissant de la technologie de l'IA sur le marché musical vietnamien.
Parallèlement, Tlinh, K-ICM et Ngo Lan Huong ont dénoncé la multiplication des chansons générées par intelligence artificielle sur les réseaux sociaux et lors d'événements musicaux et culturels. Selon les artistes, la situation est alarmante.
Les artistes ont pris la parole les uns après les autres.
Dans un communiqué publié le soir du 7 juin, VSTRA a déclaré que son inquiétude ne se limitait pas à la question des droits d'auteur d'une œuvre spécifique, mais concernait également le risque de voir apparaître et être exploitée, sans cadre juridique clair, de la musique générée par intelligence artificielle. Selon la chanteuse, cela pourrait porter atteinte aux droits d'auteur, à l'expérience du public et à la réputation des artistes et des entités concernées.
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VSTRA réagit après que les organisateurs d'un concert ont utilisé sa chanson en la mixant avec AI. Photo : FBNV. |
VSTRA a pris la parole car, lors du concert K-Pulse Hanoi 2026 du 6 juin au soir, les organisateurs ont utilisé un remix de « Kiss Me Here » mêlé à une musique générée par intelligence artificielle lors de la performance impromptue de Jay Park. Immédiatement après le spectacle, l'utilisation de cette version a suscité un vif débat sur les réseaux sociaux.
Par la suite, les organisateurs de l'événement ont présenté leurs excuses, admettant leur négligence pour avoir omis de vérifier et de rechercher le morceau de musique et pour ne pas avoir contacté VSTRA avant de l'utiliser.
Les préoccupations de VSTRA rejoignent celles de nombreux artistes vietnamiens ces derniers temps. Face à la capacité croissante des outils d'intelligence artificielle à simuler des voix et à créer de la musique en un temps record, beaucoup s'inquiètent du risque d'exploitation non autorisée de leurs images, voix ou œuvres.
À peu près au même moment, Tlinh a pris la parole sur les réseaux sociaux, incitant ses fans à signaler toute personne ou organisation utilisant sa musique pour créer des versions virtuelles par intelligence artificielle. La rappeuse a fait valoir que le développement rapide des technologies représente un défi majeur pour les professionnels créatifs.
Par ailleurs, K-ICM a également exprimé son mécontentement après avoir constaté qu'un festival de musique récent avait largement utilisé des morceaux créés par intelligence artificielle. Selon le producteur, cela dévalorise le processus créatif et le rôle de l'artiste dans les événements musicaux.
Ngo Lan Huong a également été confrontée à une situation similaire lorsque sa chanson « Co Cong Mai Sac » (Avec du travail, on peut perfectionner ses compétences) est devenue virale de manière inattendue sur les réseaux sociaux grâce à une version utilisant des voix d'IA.
Bien que la popularité de la chanson lui ait permis de toucher un public plus large, la chanteuse a déclaré qu'elle désapprouvait les versions utilisant des voix artificielles, voire une mauvaise prononciation des paroles.
« S’il vous plaît, arrêtez d’écouter de la musique générée par IA. Actuellement, la version IA de « Có công mài sac » (Avoir travaillé dur pour perfectionner ses compétences) est devenue virale. Je suis sincèrement reconnaissante de l’amour et du soutien que vous m’avez apportés en diffusant la chanson. Cependant, l’utilisation de voix de synthèse, et qui plus est, chanter des paroles erronées, est inacceptable. La version IA a été retirée de la plupart des plateformes et sera remplacée par la version afro interprétée par Ngo Lan Huong elle-même », a déclaré Ngo Lan Huong.
De l'affaire VSTRA aux cas rencontrés par Tlinh, K-ICM et Ngo Lan Huong, l'intelligence artificielle dans la musique est devenue un sujet de débat majeur. Si la technologie offre de nombreuses opportunités aux activités créatives, beaucoup estiment qu'elle est mal utilisée et détournée, ce qui entraîne des atteintes aux droits des artistes, musiciens et producteurs et menace directement leur travail.
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Ngo Lan Huong espère que le public cessera d'écouter sa musique, mais seulement lorsqu'elle sera interprétée par une IA. Photo : FBNV. |
L'IA se déforme.
Dans une interview accordée à Tri Thức - Znews , le musicien Sỹ Luân a déclaré que l'intelligence artificielle est une tendance inévitable sur le marché de la musique. Elle permet de réduire les coûts, d'accélérer la production et de cerner précisément les préférences des utilisateurs.
Quant à la réception de la musique générée par l'IA par le public, elle dépend des goûts de chacun. L'IA peut diversifier et enrichir les choix musicaux, offrant ainsi de nouvelles expériences aux auditeurs. Le public bénéficiera des nouvelles technologies. Cependant, du point de vue des musiciens et chanteurs, la situation est complexe. Ils doivent constamment mettre à jour leurs connaissances et leurs compétences techniques afin d'accroître leur production, de réduire les délais, d'améliorer la qualité et de générer des idées novatrices.
Selon le musicien, l'IA est un outil qui aide les artistes à optimiser leur production et à générer des idées plus créatives, mais elle ne doit pas être utilisée à mauvais escient ni devenir la force dominante dans leur travail.
Par ailleurs, le producteur K-ICM a expliqué que l'utilisation de l'IA comme outil créatif n'est pas mauvaise en soi, mais que son recours excessif dans tous les événements musicaux engendre des malentendus inutiles. La musique générée par l'IA, sans contrôle qualité rigoureux, produit des fausses notes, des hauteurs forcées et des rythmes incorrects. Cela nuit à la qualité artistique des programmes et altère leur caractère unique, notamment dans le domaine de la culture traditionnelle et des éléments ethniques.
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Sy Luan et K-ICM partagent leurs réflexions sur l'essor de la musique générée par l'IA. Photo : FBNV. Vous aimerez peut-être |
Avec une musique qui reflète des influences culturelles et ethniques, l'IA ne peut reproduire fidèlement les timbres des instruments traditionnels ni les styles de chant. Cela dénature l'expérience de l'auditeur. La plupart des produits musicaux générés par l'IA présentent un chant rigide et sans émotion.
« Dans un premier temps, le développement de l'IA aura un impact considérable sur le marché de la musique. Alors qu'une chanson traditionnelle passe par de nombreuses étapes (composition, arrangement, mixage et mastering), il est désormais possible d'en créer une en quelques commandes seulement. La musique générée par l'IA est comparable aux courts métrages ou aux contenus courts : elle connaîtra un certain succès avant de s'essouffler, et le public se tournera de nouveau vers la musique traditionnelle, car il peut ainsi ressentir la véritable essence de la musique. Cependant, force est de constater que les productions de l'IA, notamment les reprises, restent très populaires. Cela risque de réduire les revenus des chansons originales, car un public moins exigeant pourrait être tenté de croire que l'IA chante mieux que l'original », a déclaré K-ICM.
Concernant la suggestion selon laquelle les organisateurs d'événements utiliseraient de la musique générée par IA pour réduire les coûts et éviter les problèmes de droits d'auteur, K-ICM a répondu : « Des économies sont possibles. Mais ce n'est vraiment pas une bonne idée. Bien que cela puisse réduire les coûts, la qualité globale du programme s'en trouve diminuée. Quant à l'idée d'éviter les problèmes de droits d'auteur, c'est inexact, car les reprises par IA sont toutes basées sur la chanson originale. Par conséquent, quelle que soit la version créée par IA, les droits d'auteur doivent toujours être calculés sur la base de la chanson originale. »
Source : https://znews.vn/nhac-viet-keu-cuu-post1659147.html










