Paysages ruraux dans les souvenirs peints

En ce début d'année, l'exposition d'art « Campagne bien-aimée » de l'artiste et chercheuse Phan Ngoc Khue est un événement artistique remarquable pour le public amateur de beaux-arts, d'histoire et de culture traditionnelle.

L'artiste Phan Ngoc Khue interagit avec le public lors de l'exposition.

Les 50 œuvres exposées possèdent non seulement une valeur esthétique significative, mais constituent également une vaste archive visuelle documentant la vie, les coutumes et les activités communautaires de divers groupes ethniques à travers le Vietnam.

L'espace d'exposition « Campagne bien-aimée » au Musée des femmes du Vietnam (Hanoï) s'ouvre sur une introduction en douceur, invitant les visiteurs à un voyage à la découverte des paysages et de la culture, des montagnes aux plaines et aux zones côtières. Les œuvres de Phan Ngoc Khue impressionnent par leurs couleurs vives et chaleureuses, suscitant des émotions positives. Elles vont au-delà de la simple reconstitution de scènes naturelles, en se concentrant sur la vie communautaire, et plus particulièrement sur celle des minorités ethniques. Ce sont des moments simples mais riches en émotions, tels que les semailles, les récoltes, les marchés, les fêtes, le tissage, les promenades en forêt, l'affection conjugale et l'amour maternel…

L'artiste Phan Ngoc Khue (né en 1937 dans la province de Thanh Hoa) est un chercheur et critique littéraire de renom, particulièrement spécialisé dans l'art populaire. Ses deux ouvrages, « L'art ethnique thaï au Vietnam » et « Peintures populaires Hang Trong de Hanoï », ont reçu le Prix d'État en 2022, consacrant sa précieuse contribution à la collecte, à l'interprétation et à la systématisation du patrimoine artistique. Pour lui, la peinture n'est pas dissociée de la recherche, mais en constitue un prolongement, une méthode plus riche émotionnellement, tout en conservant une approche sérieuse et profonde. Les cinquante peintures exposées couvrent plus de quarante années de création artistique de Phan Ngoc Khue, des années 1980 à nos jours. Durant cette période, il a mené un travail de terrain inlassable, du nord au sud du Vietnam, observant la vie quotidienne, les activités communautaires et les transformations subtiles des villages vietnamiens. Ce travail de longue haleine confère à l'exposition une profondeur culturelle, permettant à la peinture de transcender sa simple fonction esthétique et de devenir un moyen de préserver la mémoire, comme en témoignent la diversité des thèmes et des approches.

Des œuvres telles que « Rive de la rivière Nam Lay », « Récolte du riz », « Saison des semailles », « Joyeuse fête du vin de riz (Ede) », « Couple Van Kieu participant à la fête », « Un nouveau jour pour un couple Hmong », « Marché de Sin Ho », etc., évoquent un espace de vie entier où les gens sont liés à la terre, à la communauté et à la tradition. La peinture y devient un moyen de préserver et de transmettre la mémoire culturelle, de raconter l'histoire de contrées reculées, trop souvent oubliées dans la vie moderne.

Outre son sujet original, l'exposition met en lumière la richesse des matériaux et des techniques employées : peinture à l'huile, aquarelle, pigments et sculpture sur bois. Quel que soit le médium, les artistes privilégient un style d'expression simple et épuré, créant une atmosphère intime, à l'image de souvenirs superposés au fil du temps. Parmi les pièces maîtresses de « La Campagne Bien-Aimée », on retrouve notamment la section consacrée aux peintures réalisées à la cire d'abeille et à la teinture à base de racines brunes.

Des œuvres telles que « Déverser le feu sur la tête de l'ennemi », « Dam San capture la déesse du soleil », « Le son de la trompette par une nuit de clair de lune », « Marée montante à la plage de Bai Dai - Cam Ranh » et « Paysage du temple Ngoc Son » témoignent d'une audacieuse alliance entre art moderne et artisanat traditionnel des minorités ethniques des hauts plateaux (Hmong, Dao). La douceur des textures et la spontanéité des contours à la cire d'abeille traduisent avec justesse la nature authentique et profonde des montagnards. Ici, la matière n'est pas seulement un outil de création, mais un langage artistique unique, offrant des effets visuels et émotionnels irremplaçables.

Face à l'urbanisation et à la mondialisation galopantes, l'exposition nous rappelle avec douceur nos racines. Les peintures de Phan Ngoc Khue ne cherchent pas à idéaliser la vie, mais plutôt à préserver des instants simples où la culture s'inscrit dans le rythme du quotidien. C'est là toute la valeur documentaire de l'exposition : une forme de préservation culturelle par la peinture, à une époque où de nombreuses coutumes, traditions et espaces de vie communautaires disparaissent peu à peu. Lors de l'exposition, l'artiste Phan Ngoc Khue a expliqué qu'il n'avait pas défini de thème précis. Au cours de son processus de recherche et de création, il a « consigné » ses expériences partout où il est allé, s'efforçant de saisir « l'essence même de la vie ». Pour lui, la peinture est une manière d'exprimer sa gratitude envers les communautés qui l'ont accueilli, lui ont fait confiance et ont partagé sa vie avec lui.

À cette occasion, l'artiste Phan Ngoc Khue a fait don de quatre œuvres au Musée des femmes du Vietnam, témoignant ainsi de sa conviction quant au rôle des institutions culturelles dans la préservation et la diffusion des valeurs artistiques liées à la vie communautaire. Selon la directrice du Musée des femmes du Vietnam, Nguyen Thi Tuyet, le musée et l'artiste partagent une mission commune : préserver et transmettre l'histoire du patrimoine, en faisant découvrir la beauté des campagnes vietnamiennes et les valeurs culturelles au public, tant au Vietnam qu'à l'étranger.

MON HANH

Source : https://nhandan.vn/nhung-mien-que-trong-ky-uc-hoi-hoa-post937754.html