excès alimentaires
Le week-end dernier, le film d'horreur sud-coréen *Colony * s'est hissé en tête du box-office vietnamien, avec des recettes dépassant les 59,1 milliards de VND. En deuxième position, on retrouve * The Fire Tower*, dont les recettes actuelles dépassent les 56,1 milliards de VND.
La troisième place revient à « Ma Xó » du réalisateur Phan Bá Hỷ, qui a annoncé son retrait des salles le 23 juin après avoir atteint 145 milliards de VND de recettes.
Au cours des six premiers mois de l'année, la vague de films d'horreur vietnamiens a explosé avec 8 œuvres : Phi Phong : Blood Demon of the Sacred Forest, The Haunted House, Five-Toed Pig, Uncle Hoa's Mansion, Underworld Beauty Salon, Bus : One-Way Journey, Blood Moon Feast 8 et The Corpse Possessed 2.




Il n'est pas difficile de reconnaître la formule familière de nombreux films d'horreur vietnamiens récents : l'exploitation d'éléments spirituels, de légendes populaires ou d'histoires vraies circulant sur les réseaux sociaux, combinée à des effets sonores sensationnels, des images effrayantes et un récit au rythme effréné.
Cependant, de nombreux éléments clés doivent encore être correctement pris en compte pour que les films d'horreur soient véritablement terrifiants, ce qui explique pourquoi de nombreux films cette année, tels que « Bus: One Way » ou « Underworld Beauty Salon », ont eu du mal à vendre des billets.
Face à l'engouement pour les films d'horreur depuis le début de l'année, avec de nombreux films ayant rapporté plus de 100 milliards de VND et une vague de films d'horreur, vietnamiens et étrangers, inondant le marché, le Département du cinéma vietnamien a publié une directive urgente.
En conséquence, le Département du cinéma vietnamien a demandé aux unités de production, de distribution et de diffusion de films à l'échelle nationale d'améliorer la qualité du contenu, dans un contexte où le marché cinématographique vietnamien présente de nombreux signes positifs.
Le document officiel indique que, malgré la croissance du nombre de films et des recettes au box-office, l'organisme de réglementation estime que certains films mettent encore trop l'accent sur les détails sensationnels ou exploitent des éléments spirituels ou palpitants pour attirer l'attention du public.
Dans le même temps, le Département du cinéma vietnamien encourage les cinéastes à investir davantage dans les scénarios, la valeur artistique et les messages positifs, contribuant ainsi à la diffusion des valeurs et des images culturelles vietnamiennes.
Ce défi oblige les cinéastes à faire preuve de créativité.
Le document officiel a suscité de nombreuses discussions parmi les professionnels et le public, notamment dans le contexte de la vague actuelle de films d'horreur qui domine les salles de cinéma vietnamiennes.
Si l'on se fie aux chiffres du box-office, de nombreux spectateurs estiment que, bien que les films d'horreur soient rentables, leur qualité a chuté.
Depuis le début de l'année, 4 des 9 films ayant engrangé plus de 100 milliards de VND étaient des films d'horreur. Ce succès pourrait créer une habitude sur le marché, incitant les producteurs à limiter la production de films d'autres genres et à se concentrer exclusivement sur les films d'horreur afin de répondre aux attentes du public.




C’est également la première fois que le ministère du Cinéma émet un avertissement concernant un genre qui domine actuellement le marché. Suite à cette lettre officielle, une question se pose : les cinéastes auront-ils encore suffisamment d’espace créatif pour s’épanouir dans le véritable esprit du genre ?
Dans une interview accordée au journal Tien Phong , le scénariste Tran Khanh Hoang a proposé une perspective systématique, arguant que ce genre devrait être reconnu comme une composante importante de l'industrie cinématographique.
Le scénariste a souligné que les films d'horreur ne devraient plus être considérés comme un genre de divertissement marginal ; en réalité, il s'agit d'un genre ayant un grand potentiel de succès auprès d'un large public.
Les films d'horreur font partie des genres offrant un retour sur investissement remarquable car ils ne nécessitent pas de gros budgets comme les films d'action ou de science- fiction, mais ont le potentiel de générer des revenus importants si le langage cinématographique et la stratégie de sortie sont bien exécutés.
Des modèles comme Blumhouse à Hollywood ou le succès des films d'horreur internationaux démontrent qu'avec un contrôle budgétaire strict et des idées suffisamment pointues, l'horreur peut devenir une « formule industrielle » efficace.
Au-delà des simples recettes au box-office, les films d'horreur offrent un avantage indéniable en termes d'expérience cinématographique. Ce genre est profondément collectif et capable de « propager la peur » dans un espace partagé.
« La peur au cinéma est contagieuse. Un cri, un silence prolongé, un sursaut soudain : tout cela provoque une réaction collective. C’est ce qui maintient la pertinence du genre horrifique malgré l’essor du numérique, car il ne se contente pas de vendre du contenu, mais propose aussi des expériences », a déclaré le scénariste.
Les experts considèrent le film d'horreur comme un terrain d'entraînement essentiel pour la réalisation cinématographique. En raison des contraintes budgétaires, l'équipe est obligée d'optimiser chaque élément du langage cinématographique ; le réalisateur contrôle le rythme et le point de vue, le scénariste établit les règles du jeu et la structure du suspense, tandis que les départements de la photographie, du son, de la direction artistique et du maquillage doivent se coordonner avec précision pour créer l'effet émotionnel.
De nombreux réalisateurs de renom, qui ont accédé à la notoriété grâce au genre horrifique, tels que James Wan, Sam Raimi et Jordan Peele, affirment qu'il ne s'agit pas d'un genre simple, mais d'une véritable épreuve de talent pour les cinéastes.
Par conséquent, le cinéma d'horreur est la démonstration la plus claire de la capacité à manipuler les émotions du public, et constitue également un tremplin important dans l'écosystème cinématographique mondial.
Dans de nombreux pays, le cinéma d'horreur est devenu une chronique psychologique. Tandis que les films d'horreur japonais reflètent la solitude urbaine, les films d'horreur coréens sont liés à des récits historiques et à des problèmes familiaux, et Hollywood utilise l'horreur pour aborder le racisme et les inégalités sociales.
De ce point de vue, le scénariste Tran Khanh Hoang soutient que chaque pays, lorsqu'il produit des films d'horreur, documente simultanément sa propre carte de la peur.
La peur est une émotion universelle, mais sa manifestation est profondément ancrée dans le contexte local, façonnée par les croyances, les rituels, les valeurs familiales et la mémoire collective. C'est aussi ce qui explique pourquoi le cinéma d'horreur est devenu un outil de soft power : des industries cinématographiques comme celles du Japon, de la Corée du Sud, de la Thaïlande et de l'Indonésie ont toutes exporté avec succès leur culture à travers ce genre.
Pour le Vietnam, il s'agit d'une direction prometteuse, car le public national réagit positivement aux œuvres qui explorent le folklore, la vie villageoise, les croyances et la spiritualité, telles que « Tet in Hell Village », « The Soul Eater », « The Demon Dog », « The Ghost of the Skin » ou « The Ghost of the House ».
Il s'agit d'une source de matière riche, mais elle doit être exploitée correctement, en évitant de suivre aveuglément des tendances qui aboutissent à des œuvres aux scénarios faibles.
Moderniser le film d'horreur
Forts de cette expérience, les experts suggèrent de privilégier les mécanismes dramatiques plutôt que le visuel. Les éléments spirituels tels que les autels, les amulettes ou les rituels ne devraient avoir de valeur que s'ils sont liés aux secrets, aux choix et aux conséquences des personnages, et non pas simplement pour créer un sentiment d'horreur.
Deuxièmement, les éléments surnaturels doivent être transformés en expressions de culpabilité, de traumatisme ou de décadence morale, conférant ainsi au film une profondeur intellectuelle au lieu d'être simplement une tactique pour faire peur.
Les experts suggèrent de créer des personnages modernes qui ne rompent pas complètement avec la tradition, en distinguant clairement la critique des croyances exploitées du rejet total de la vie spirituelle populaire, et en évitant de faire de la culture indigène une source de mal.




Cinquièmement, il convient de souligner l'importance d'une recherche culturelle approfondie avant toute création de fiction. S'ils utilisent des éléments religieux réels, les cinéastes doivent en comprendre parfaitement les origines, la fonction et les limites éthiques, ou bien ils peuvent élaborer un système de rituels fictifs afin de garantir leur liberté créative tout en préservant l'identité de l'œuvre.
L'important n'est pas d'interdire, mais d'établir des critères transparents pour réfléchir à la superstition et la critiquer. Un film à dimension spirituelle ne promeut pas nécessairement la superstition ; il convient de l'évaluer selon une perspective éthique globale. L'œuvre sensibilise-t-elle ou encourage-t-elle la superstition ? Dénonce-t-elle ou glorifie-t-elle les croyances erronées ?
Il a également souligné le rôle de la classification par âge comme outil d'équilibrage, plutôt que comme censure mécanique qui ferait perdre à l'œuvre toute sa logique.
Le cinéma d'horreur vietnamien ne pourra atteindre sa pleine maturité que lorsqu'il aura trouvé un équilibre entre spiritualité et raison, entre identité culturelle et responsabilité sociale. « La spiritualité est une ressource culturelle, tandis que la superstition est une déformation néfaste des croyances », a déclaré l'expert.
Source : https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo










