Les films vietnamiens sortent de plus en plus fréquemment en salles : une course féroce s'engage pour obtenir des créneaux de projection.

Avec la sortie croissante de films vietnamiens en salles, la concurrence ne porte plus seulement sur le contenu, mais aussi sur l'obtention de créneaux de projection et la création d'un buzz médiatique dès le départ.

En quelques années seulement, le marché du cinéma vietnamien est passé d'une situation où l'offre était « juste suffisante » à une concurrence d'une intensité sans précédent. Alors que 55 films vietnamiens devraient sortir en salles en 2025, ce nombre devrait passer à environ 70-80 films en 2026, soit en moyenne 5 à 6 films en concurrence directe chaque mois.

La multiplication des films sortis en salles a engendré un phénomène paradoxal : plus il y a de films, plus les échecs commerciaux se multiplient. Nombre d'entre eux doivent quitter l'affiche prématurément, face à des choix du public de plus en plus fragmentés et imprévisibles. Dans un marché où l'attention des spectateurs est en constante compétition, les défis auxquels sont confrontés les cinéastes, notamment les indépendants, ne cessent de croître.

Le pouvoir de l'éditeur

Face à la multiplication rapide des films vietnamiens, la concurrence ne se limite plus à la qualité du contenu, mais englobe également la capacité à toucher le public dès le départ. Dans ce contexte, le rôle des distributeurs devient primordial.

Selon Nguyen Trong Khoa, directeur du département de production cinématographique numérique de l'université RMIT Vietnam, les distributeurs ont une influence considérable sur le destin d'un film vietnamien, surtout lorsqu'ils sont également investisseurs.

Cette position est d'autant plus avantageuse que de nombreux distributeurs possèdent également des chaînes de cinémas. Parmi eux figurent des acteurs majeurs comme CJ CGV et Galaxy Studio. Ils exercent ainsi un contrôle important sur les films projetés, les salles et la durée des séances – des facteurs qui influent directement sur les recettes.

« Le fait que des films soient produits par de si grandes entreprises représente un avantage considérable. Si la campagne marketing, le contenu ou le bouche-à-oreille sont efficaces, le système de salles de cinéma peut continuer à programmer ces films aux heures de grande écoute plus longtemps », a déclaré M. Khoa.

D'un point de vue économique , Mme Truong Phan Kieu Anh, professeure de communication multimédia au sein du programme préparatoire de RMIT Vietnam, estime que ce phénomène découle de la nature même du secteur. « La réalisation d'un film est une entreprise coûteuse, et les investisseurs, par nature, ne souhaitent pas prendre de risques », a-t-elle déclaré.

Par conséquent, les projets à forte valeur commerciale, mettant en vedette des personnalités importantes ou bénéficiant d'un soutien solide dominent souvent l'allocation des ressources d'édition.

Cependant, le revers de la médaille est que les projets indépendants, les premiers films ou les films sans réalisateurs connus sont souvent confrontés à des désavantages considérables. Selon M. Khoa, ces films « bénéficient généralement de moins de projections, d'horaires moins avantageux et d'une exploitation en salles plus courte, malgré leur potentiel ».

Comme on peut le constater, tous les films ne bénéficient pas des mêmes chances de succès, ce qui fait de la couverture médiatique un outil crucial pour compenser tout désavantage en matière de distribution.

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Couverture médiatique de la première semaine : une course à l'attention.

Si la décision de sortie est basée sur la possibilité d'« être vu », alors les médias décident si le public choisira ou non ce film.

M. Khoa a constaté que le véritable champ de bataille qui détermine le succès d'un film se situe généralement durant sa première semaine d'exploitation, période où les films se disputent les places en salles et les recettes. Les films qui ne parviennent pas à séduire dès le départ auront beaucoup de mal à maintenir leur progression par la suite.

Durant cette phase, la première ligne de défense pour le succès d'un film repose sur des supports marketing et médiatiques percutants : affiches, teasers et bandes-annonces. Ces supports doivent être suffisamment clairs pour que le public comprenne rapidement le message, tout en suscitant suffisamment de curiosité pour l'inciter à aller au cinéma.

Le pouvoir des réseaux sociaux est de plus en plus évident. Avec un public majoritairement jeune, les avis positifs des influenceurs sur des plateformes comme YouTube, Facebook, TikTok et Instagram prennent une importance croissante.

Par ailleurs, les activités interactives telles que les ciné-tours (rencontres entre les équipes de tournage et le public dans les salles de cinéma) et les « unittours » (rencontres entre les équipes de tournage et le public dans les universités) deviennent incontournables lors des campagnes de lancement. Selon Mme Kieu Anh, les distributeurs organisent souvent ces activités de manière proactive afin de générer un bouche-à-oreille positif auprès du public.

Le contenu partagé par le public lui-même, qu'il s'agisse de photos d'interactions avec les acteurs, de courts extraits ou d'impressions après le visionnage, crée un effet d'entraînement que la publicité traditionnelle a du mal à remplacer.

Dans un environnement hautement concurrentiel, « un démarrage fort et rapide est crucial pour qu'un film conserve une position élevée au box-office, et par conséquent sa popularité », a souligné M. Khoa.

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Le marketing ne peut toujours pas remplacer le contenu.

Bien que le lancement et le marketing jouent un rôle crucial dans les phases initiales, les deux experts s'accordent à dire qu'il s'agit de conditions nécessaires, et non de facteurs suffisants, pour garantir un succès à long terme.

Le marché affiche de plus en plus une tendance au « gagnant rafle tout », seuls quelques films parvenant à dominer clairement en termes de recettes, tandis que la majorité perd rapidement de son élan.

D'après M. Khoa, le marketing ne peut se substituer entièrement à la qualité du contenu. Un film peut attirer les spectateurs les premiers jours grâce à une campagne promotionnelle efficace, mais fidéliser le public et, surtout, l'inciter à le recommander, dépendent toujours de la force de l'histoire.

Cela devient encore plus évident dans un contexte de public de plus en plus diversifié selon ses préférences, ses genres et ses goûts esthétiques. Chaque film doit non seulement rivaliser pour capter l'attention, mais aussi prouver sa valeur une fois que le public a quitté la salle.

M. Khoa a conclu : « Après tout, la stratégie de communication et de marketing la plus efficace reste une bonne histoire. »

Source : https://phunuvietnam.vn/phim-viet-ra-rap-ngay-cang-day-dac-cuoc-dua-khoc-liet-gianh-suat-chieu-238260519121327097.htm