Les couleurs de la poterie de la région de Kinh Bac

Si le riz est l'âme de la civilisation agricole, la poterie est considérée comme le premier « langage » utilisé par les communautés riziculteuses pour exprimer leur spiritualité. Dans le contexte de la vie contemporaine, la poterie de la région de Kinh Bac, avec des noms tels que Phu Lang, Luy Lau et Hien Van, s'épanouit, harmonieusement mêlant tradition et modernité, entre l'âme de la terre et la créativité des artisans vietnamiens.

Poterie Phu Lang simple et rustique (Que Vo).

Poterie rustique à glaçure imitant la peau d'anguille de Phù Lãng

Le village de potiers de Phu Lang (district de Que Vo), situé le long de la paisible rivière Cau, bénéficie d'une tradition potière de plus de 700 ans. Il fait partie des anciens villages artisanaux de la région de Kinh Bac, dans la province de Bac Ninh . L'art de la poterie de Phu Lang a vu le jour et s'est développé sous la dynastie Tran, à partir du XIVe siècle. La légende attribue la création de cet atelier à Luu Phong Tu.

Contrairement à la poterie de Bat Trang, avec son émail blanc et ses motifs floraux bleus, la poterie de Phu Lang présente un style brun foncé, rustique et vibrant, mais aussi plein de vie, réputée pour ses produits à l'émail unique en forme de peau d'anguille, déclinés dans diverses nuances telles que le brun foncé, le jaune clair, le jaune foncé et le brun jaunâtre.

La méthode de fabrication distinctive de Phù Lãng est la technique de sculpture en relief (double sculpture), qui permet de créer des céramiques utilisées lors de rituels religieux, des objets du quotidien et des pièces décoratives d'une grande valeur sculpturale. Selon les anciens du village, chaque céramique de Phù Lãng doit présenter une couleur caractéristique jaune doré ou brun rougeâtre et produire un son clair et résonnant lorsqu'on la frappe. Une particularité réside dans le fait que les habitants de Phù Lãng continuent de cuire leurs poteries au bois, ce qui crée des marques de brûlure naturelles à leur surface, une caractéristique qu'aucune méthode moderne ne peut remplacer. Aujourd'hui, des générations d'artisans et de jeunes artisans du village perpétuent inlassablement leur art, donnant vie à l'argile et préservant l'émail traditionnel avec dévouement et un amour indéfectible pour leur métier.

Céramiques Luy Lau chaleureuses et accueillantes

Non seulement la région de Dau-Luy Lau (Thuan Thanh) fut un centre politique et culturel important durant la période de domination du Nord, mais elle est aussi le berceau de la céramique Luy Lau, un style ancien qui faisait l'objet d'échanges commerciaux avec l'Inde et la Chine il y a plus de 2 000 ans. Les artefacts en céramique découverts sur le site archéologique de Luy Lau et dans ses environs témoignent du rôle fondamental qu'y a joué ce lieu dans la production de céramique du delta du fleuve Rouge.

L’envasement de l’ancien fleuve Dau, conjugué aux changements historiques et au déclin de l’artisanat, a entraîné la disparition de la poterie Luy Lau à partir du XVIIe siècle. Il a fallu plus de 300 ans, dans cette région ancestrale, grâce aux efforts inlassables de l’artiste et artisan Nguyen Dang Vong et de ses collègues, pour faire renaître un « rêve de poterie » qui semblait réduit en cendres.

Avec sa technique de glaçure distinctive à base de cendres vert olive et rouge profond, la céramique Luy Lau possède non seulement une grande beauté artistique, mais aussi une profonde signification historique. Grâce à leur savoir-faire et à leur dévouement sans faille, perfectionnés au fil d'innombrables expérimentations au four, les artisans ont combiné les cendres de mûriers locaux avec de la terre alluviale, des galets de montagne et des coquillages pour créer la glaçure unique de la céramique Luy Lau. Des vases et des jarres aux symboles culturels vietnamiens tels que la tête de dragon de la dynastie Ly, une créature mythique ancienne, la fleur de lotus et les motifs du dragon et du phénix, tous incarnent l'esprit du passé et la créativité du présent. La céramique Luy Lau a été présentée lors d'événements de l'APEC et de l'OMC et figure dans des collections en France, en Allemagne, au Japon et aux États-Unis.

La renaissance de la poterie Luy Lau témoigne non seulement de la renaissance d'un artisanat ancestral, mais aussi de la vitalité vivace de la culture vietnamienne. Sur cette terre qui fut jadis la capitale de Giao Chi, où se mêlaient bouddhisme, confucianisme et croyances indigènes, les poteries Luy Lau font écho au passé, rappelant aux générations futures une civilisation jadis glorieuse et la volonté de préserver l'essence même de ce territoire.

La poterie Hien Van préserve la beauté des souvenirs.

La poterie Hien Van symbolise une nouvelle orientation créative, profondément ancrée dans l'identité nationale. Fondée en 2004 par l'artiste Bui Hoai Mai, aujourd'hui disparue, cette ligne de poterie incarne la philosophie de « faire revivre la poterie vietnamienne dans un style contemporain ». Hien Van ne se laisse pas influencer par la production de masse ni par les tendances du marché, mais privilégie une démarche artistique personnalisée. Chaque pièce, véritable concentré d'émotion, possède des qualités sculpturales et raconte silencieusement une histoire à travers sa forme et son émail.

La céramique de Hien Van se distingue par un style classique et une glaçure profonde et riche, héritée des techniques artisanales des dynasties Ly-Tran-Le-Mac. Son design ne cède pas à la modernité, mais préserve l'essence de la tradition grâce à sa glaçure à base de cendres, modernisée pour offrir une meilleure résistance à la chaleur, des couleurs plus intenses et une singularité propre à chaque pièce, véritable témoignage du temps. C'est dans cette quête de perpétuation de la tradition que l'artiste crée, mêlant ancien et nouveau. Ainsi, la céramique de Hien Van n'est pas seulement un objet utilitaire ou décoratif, mais aussi un témoignage précieux de la céramique vietnamienne, d'hier et d'aujourd'hui.

Les villages de potiers de Kinh Bac, qu'ils soient anciens comme Phu Lang, restaurés comme Luy Lau ou contemporains comme Hien Van, partagent tous une même aspiration : raconter l'histoire de leur terre natale avec une profondeur inégalée. C'est l'histoire d'un mariage harmonieux entre la terre, l'eau, le feu et le savoir-faire créatif des artisans. De la profondeur de Luy Lau au charme rustique de Phu Lang, en passant par la pureté de Hien Van, chaque style de poterie est une part d'identité, un écho du passé transmis au présent. Plus qu'une simple couleur d'émail, une forme ou une technique de façonnage, chaque pièce est un témoignage de l'âme de la terre, l'expression créative des mains et le souffle de la culture vietnamienne.

V. Thanh

Source : https://baobacninh.vn/sac-gom-mien-kinh-bac-97666.html