L'espace d'exposition « Couleurs rurales 11 » rayonne de vitalité.

L'exposition « Couleurs rurales 11 » de l'artiste Quynh Thom à la Maison des expositions des beaux-arts, 16 rue Ngo Quyen (Hanoï), crée la surprise avec de nombreuses œuvres créées directement dans l'espace d'exposition, ainsi que l'intérêt des collectionneurs nationaux et internationaux, donnant à l'exposition un dynamisme particulier.

L'artiste Quynh Thom peint dans l'espace d'exposition « Couleurs de la campagne 11 ».

Lors de l'exposition « Couleurs rurales 11 » de l'artiste Quynh Thom, outre la foule d'amateurs d'art venus admirer les œuvres, un phénomène remarquable s'est également produit : l'afflux continu de collectionneurs vietnamiens et étrangers. Nombre d'œuvres ont rapidement trouvé acquéreur. Ceci témoigne de la capacité de l'art vietnamien à toucher un public universel, profondément ancré dans l'identité culturelle vietnamienne.

Du point de vue du marché de l'art, le fait qu'une exposition attire l'attention des collectionneurs est toujours un indicateur significatif. Les collectionneurs ont généralement des critères de sélection plus rigoureux.

Visiteurs internationaux en visite à l'exposition.

Au-delà de la simple recherche de la beauté visuelle, les collectionneurs accordent une grande importance à la valeur artistique, à l'originalité de la création, à la pérennité du style et à la capacité de l'œuvre à trouver un écho dans la vie contemporaine. L'intérêt que les collectionneurs portent aux peintures de Quynh Thom témoigne ainsi d'une reconnaissance significative du parcours créatif exceptionnel de l'artiste.

Les œuvres sélectionnées présentent des scènes familières de la vie rurale vietnamienne : digues, pentes herbeuses, toits, cours, étendues d’eau et visages simples du quotidien. Ces images apparaissent dans les peintures avec sobriété et simplicité, mais empreintes d’une profonde émotion. Il semble que ce soit cette sincérité qui leur confère leur charme unique.

Les touristes ont apprécié la lecture de l'article sur l'artiste.

Au fil des ans, le monde de l'art a connu une évolution spectaculaire des tendances artistiques contemporaines. Les artistes s'intéressent de plus en plus aux enjeux mondiaux, aux débats sociaux, aux nouveaux modes d'expression fondés sur la technologie et aux pratiques interdisciplinaires.

Dans ce contexte dynamique, l'histoire d'un artiste qui explore avec persévérance les thèmes de la patrie, de la mémoire et des valeurs culturelles traditionnelles pourrait parfois paraître un choix sans risque. Pourtant, la réalité de « Homeland Colors 11 » démontre tout le contraire.

Une pièce remarquable a été acquise par un collectionneur local.

À mesure que la mondialisation uniformise les vies, les valeurs de l'identité nationale prennent une importance accrue. Le public international ne recherche pas dans l'art vietnamien des éléments familiers, mais exige une singularité à travers des récits propres à l'expérience culturelle vietnamienne. C'est pourquoi les scènes de la vie rurale dans les peintures de Quỳnh Thơm ont suscité un tel intérêt.

Nombre de collectionneurs étrangers consacrent un temps considérable à contempler des paysages. Ils observent chaque nuance de couleur, chaque rythme de la composition, chaque espace créé avec émotion. De là, beaucoup s'interrogent sur la signification du banian, du talus ou des maisons basses qui se devinent derrière les arbres. Sans saisir pleinement les multiples dimensions culturelles, ils perçoivent néanmoins la beauté paisible, le lien avec le lieu et la nostalgie que l'œuvre suscite. C'est là une précieuse capacité de l'art.

Le « charme rural » est dépeint au cœur d'Hanoï .

Un autre détail original réside dans le fait que les artistes créent leurs œuvres directement dans l'espace d'exposition. Les tableaux prennent forme progressivement, permettant au public de suivre l'ensemble du processus artistique et d'interagir avec les artistes.

Les conversations se sont naturellement engagées autour des chevalets, les visiteurs posant des questions sur les matériaux, les sources d'inspiration et la manière dont l'artiste a préservé les souvenirs de sa terre natale à travers ses peintures. Ce processus interactif a transformé l'exposition en un espace ouvert où l'art s'est rapproché de la vie.

« Lys » – une nature morte peinte par l’artiste directement pendant l’exposition.

Pour de nombreux collectionneurs, il s'agit d'une expérience particulièrement enrichissante. Habituellement, face à une œuvre d'art, les acheteurs n'en voient que le produit fini. À « Rural Colors 11 », les collectionneurs ont l'opportunité d'observer directement le processus de création, ce qui leur permet de mieux comprendre la démarche créative et la relation entre l'artiste et son sujet. Cette approche rend l'œuvre plus accessible et enrichit la dimension spirituelle de l'expérience de collection.

D'un autre point de vue, l'intérêt des collectionneurs témoigne également des évolutions positives de l'art contemporain. Depuis de nombreuses années, la mise en place d'un marché de l'art professionnel demeure une préoccupation majeure pour les experts.

Nombre d'artistes possèdent un talent créatif indéniable, mais peinent à toucher le public et les collectionneurs. Beaucoup d'expositions se contentent de présenter des œuvres sans établir de véritable lien avec le marché.

L'exposition offre un espace d'interaction entre l'artiste, ses collègues et le public.

Les signaux positifs émis par « Rural Colors 11 » dépassent le cadre d'une simple exposition individuelle. Cet événement démontre que si une œuvre possède une identité propre, si l'artiste développe un langage qui lui est propre et si le public a un accès privilégié au processus créatif, l'art peut pleinement trouver sa juste place dans la société.

Cette réalité ouvre également des perspectives stimulantes pour les expositions actuelles : le public souhaite véritablement comprendre l’histoire qui se cache derrière l’œuvre. Il a besoin de participer à des dialogues artistiques et de découvrir la personnalité de l’artiste. Si ces besoins sont satisfaits, les expositions deviendront des espaces dynamiques d’échanges culturels.

Le livre d'autographes de l'artiste Luong Xuan Doan, président de l'Association des beaux-arts du Vietnam, est présenté avec le plus grand respect.

Les œuvres de Quynh Thom racontent avec patience l'histoire de sa terre natale à travers le langage des couleurs et des émotions. Cette qualité intemporelle semble être ce qui confère à ses expositions leur force de persuasion, car ce qui permet à une œuvre d'art de perdurer dans le cœur du public, c'est sa capacité à préserver des valeurs essentielles à l'humanité.

Parmi les visiteurs qui ont passé un temps considérable à l'exposition figurait le collectionneur suédois Lars Nyström. Après avoir examiné attentivement les paysages, il a conclu que l'attrait des peintures de Quynh Thom réside dans leur capacité à évoquer une campagne en pleine mutation, entre tradition et modernité, permettant ainsi aux spectateurs de toutes nationalités de s'y reconnaître.

« L’essence de la campagne » occupe une place de plus en plus importante dans les expositions de l’artiste Quynh Thom.

Parallèlement, Claire Moreau, collectionneuse française, s'intéressait particulièrement aux œuvres représentant des talus, des étangs et des maisons anciennes. Elle remarqua que les peintures de Quynh Thom possédaient une beauté sobre qui créait toujours une profondeur émotionnelle. Ce qui l'avait conduite à choisir une œuvre de l'exposition était l'indescriptible sentiment de paix qu'elles évoquaient.

Jean-Luc Bernard, collectionneur parisien, a confié avoir été séduit par l'utilisation de la couleur par l'artiste pour créer des espaces de mémoire. Selon lui, nombre de ses œuvres évoquent la sensation de se trouver à la frontière entre réalité et souvenir, où le paysage n'est pas seulement perçu par les yeux, mais aussi à travers des expériences culturelles.

L'espace d'exposition présente 68 œuvres exceptionnelles, aux sujets variés.

Le collectionneur néerlandais Pieter Van der Veen estime que les œuvres de Quynh Thom offrent une perspective différente sur le Vietnam. Au lieu des paysages urbains en plein développement souvent véhiculés par les médias internationaux, ses peintures ouvrent des espaces d'une grande richesse culturelle et témoignent de la vitalité persistante des souvenirs ruraux dans la vie moderne.

Au Vietnam, le collectionneur Nguyen Hoang Anh apprécie tout particulièrement la constance du parcours créatif de Quynh Thom. Selon lui, dans un contexte où de nombreux artistes changent constamment de style pour s'adapter au marché, le fait qu'elle ait persévéré pendant tant d'années dans le thème de sa patrie témoigne d'une compétence professionnelle et d'un sérieux remarquables dans son travail artistique. Cela conférera une valeur durable à ses œuvres.

Les touristes internationaux sont toujours attirés par l'identité vietnamienne en peinture.

Au vu du succès initial de « Couleurs rurales 11 », il est clair que les images simples des villages vietnamiens conservent une grande vitalité dans l'art contemporain. Outre leur présence dans la mémoire collective vietnamienne, chaque trait et chaque couleur suscitent l'empathie de publics de cultures diverses.

L'artiste Quynh Thom explique que la peinture est pour lui une façon de chérir et de préserver les choses simples qui disparaissent peu à peu sous le rythme effréné de la vie moderne. Pour lui, chaque toile est un souvenir, l'expression de son attachement à sa patrie et aux valeurs qui ont nourri son âme depuis l'enfance.

Selon l'artiste, le fait que des collectionneurs, tant nationaux qu'internationaux, choisissent ses œuvres est une joie, mais lui rappelle aussi sa responsabilité envers l'identité culturelle nationale. Il espère qu'à travers chaque tableau, les spectateurs pourront apprécier la beauté des choses simples de la vie et chérir davantage les objets familiers qui ne résistent pas toujours à l'épreuve du temps et des aléas de la vie.

THUY PHUONG

Source : https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html