
Selon le China Daily, Chen Fenwan, artiste de la génération Z (née entre 1997 et 2012), est l'une des figures marquantes qui réintègrent l'art millénaire du découpage de papier dans la vie contemporaine. Autrefois, le découpage de papier se limitait à des décorations en papier rouge vif ornant les fenêtres lors des mariages ou des fêtes. L'artiste Chen Fenwan a transformé cette image en intégrant cet art à la conception de produits pour de grandes marques, comme les coffrets cadeaux du parfum Jo Malone ou les accessoires pour montres connectées Huawei.
Se définissant comme une artiste du papier, Tran Phan Van a bouleversé la conception traditionnelle de cet art. Au lieu de se concentrer uniquement sur les motifs restants après la découpe, elle pose la question suivante : les espaces laissés de côté peuvent-ils devenir le sujet principal ? Cette approche novatrice a donné une dimension nouvelle à son exposition de découpage de papier sur les Champs-Élysées lors des Jeux olympiques d’été de 2024 à Paris.
L'interaction entre tradition et modernité est également clairement illustrée dans le projet du professeur associé Wang Xi, de l'Académie des beaux-arts du Sichuan. Avec son équipe, il a combiné l'art de la broderie Miao – patrimoine culturel immatériel de la province du Guizhou – avec deux événements sportifs amateurs locaux : le tournoi de basketball villageois (Village BA) et le tournoi de football villageois (Village Super Soccer). Ce projet a remporté le Red Dot Design Award 2025, l'une des récompenses les plus prestigieuses du monde du design.
L'équipe a puisé son inspiration dans l'observation des activités sportives en milieu rural. Le professeur associé Wang Xi a remarqué que les mouvements de course des joueurs évoquaient le rythme ondulatoire des points de couture, tandis que leurs sauts traduisaient la tension d'un fil tendu. Au lieu de simplement coller des motifs Miao sur des maillots, son équipe les a transformés en un art pixelisé dynamique, remplaçant le rouge et l'indigo traditionnels par des couleurs orange et jaune éclatantes. Ce projet célèbre l'authenticité de la culture et valorise le patrimoine culturel en créant une industrie florissante et des emplois pour les brodeurs locaux.
Au-delà de la mode et des installations artistiques, le patrimoine s'intègre à la culture de consommation quotidienne grâce aux collaborations entre marques. Pour la Fête de la Mi-Automne 2025, la marque de café M Stand s'est associée à Truong Dinh Quyen, héritière depuis 30 ans de l'art du tressage de bambou Dao Minh, un héritage remontant à la dynastie Qin. Truong Dinh Quyen a su trouver un point de convergence entre l'identité de la marque et les techniques traditionnelles de tressage du bambou : le tressage en forme de Z fait écho à la lettre M du logo de l'entreprise, en harmonie avec le style minimaliste du café.
Zhang Dingquan a passé sept ans à Daoming à apprendre le métier auprès des plus grands maîtres. Le travail du bambou est incroyablement laborieux et comprend des dizaines d'étapes : grattage, fendage, découpe et filage. Sa persévérance a cependant porté ses fruits. Zhang Dingquan a élargi sa gamme de produits, passant des paniers traditionnels en bambou aux boucles d'oreilles, bracelets, coques de téléphone et sacs à main de créateur. Un marque-page en forme de calebasse qu'elle a conçu a généré plus de 100 000 yuans (14 526 dollars américains) de ventes en un seul mois. Elle possède désormais sa propre marque et reçoit de nombreuses commandes personnalisées complexes.
Grâce au dévouement de jeunes artistes, le patrimoine chinois a connu une nouvelle vie, alliant valeurs traditionnelles et touche de modernité.
Source : https://www.sggp.org.vn/suc-song-moi-tu-nhung-gia-tri-cu-post840472.html






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