En effet, ces deux prestations ont immédiatement attiré l'attention du public, car le Cheo est une forme d'art traditionnel établie depuis des siècles, avec des règles assez strictes concernant les mélodies, la structure et le style d'interprétation.
En d'autres termes, les expériences liées à l'art du Cheo (opéra traditionnel vietnamien) comportent toujours une certaine sensibilité : la créativité doit être suffisamment forte pour faire la différence, mais si elle n'est pas raisonnable, elle peut facilement ruiner la structure et transformer l'œuvre en une pièce mêlant des éléments de Cheo.
De ce point de vue, Dao Lieu témoigne des efforts considérables déployés par l'équipe du Hanoi Cheo Theatre – une institution reconnue pour son dynamisme et sa volonté d'explorer de nouvelles approches dans l'art du Cheo.
Le titre même de la pièce recèle de multiples significations : « Dao Lieu » est le nom d’un air d’opéra traditionnel vietnamien bien connu, dont la mélodie, d’apparence enjouée, exprime pourtant la nostalgie de la jeunesse et l’aspiration au bonheur propres à une femme. Plus largement, dans l’art traditionnel, « dao » désigne les rôles féminins. Ainsi, le personnage de « Dao Lieu » dans la pièce revêt une double signification symbolique et reflète le quotidien de son héroïne.
L'histoire de la pièce de Bui Vu Minh est simple : Mme Lieu est une artiste âgée de cheo (opéra traditionnel vietnamien), imprégnée des souvenirs d'une vie consacrée aux représentations et aux rôles qui ont touché le cœur des spectateurs. À la retraite, elle se heurte à l'indifférence de sa famille – et plus largement, de la société – envers le cheo et l'art traditionnel. Solitude et déception la poussent à s'interroger sans cesse sur le fossé entre ses convictions et la réalité, où ces valeurs sont considérées comme étrangères.
La metteuse en scène Tran Hoai Thu, artiste reconnue du peuple, a opté pour un décor minimaliste pour la pièce « Dao Lieu » . Pendant près de 70 minutes, la représentation se déroule dans un unique espace scénique, presque entièrement vide, ne comportant qu'un fond de scène et quatre panneaux de soie ornés de motifs traditionnels. Cet espace restreint place le jeu des acteurs au centre de l'attention, et les 70 minutes de la pièce sont presque entièrement composées de dialogues et de monologues intérieurs de Mme Lieu (interprétée par l'artiste émérite Minh Nhan).
La partie la plus élaborée de ces monologues est la scène où Mme Lieu rencontre successivement des personnages classiques du Cheo (opéra traditionnel vietnamien) : Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh et Chau Long. Chaque personnage incarne une personnalité et un destin distincts, caractéristiques du Cheo traditionnel, et représente également un fragment de mémoire qui permet aux spectateurs de ressentir la solitude et le rêve de préserver les valeurs traditionnelles de l’artiste qui a consacré sa vie au Cheo.
Le 6e Festival international de théâtre expérimental 2025 se déroulera du 15 novembre au 30 novembre au soir à Ninh Binh .
À l'opposé de ce cadre hautement symbolique se trouve un socle reflétant la vie moderne : les éléments comiques du personnage de Dat, le vendeur de thé, les visages ordinaires et le pragmatisme de la famille de Mme Lieu. Ce contraste illustre clairement le déroulement de la pièce : l'opéra vietnamien traditionnel (cheo) reste toujours d'une beauté rayonnante dans les mémoires, mais le cheo contemporain est facilement occulté par le rythme effréné de la vie et les priorités pragmatiques de l'époque.
Dans l'autre spectacle, « Love Story » du Théâtre Cheo de l'Armée adopte une approche différente, privilégiant la structure et la musique. La pièce narre une histoire d'amour, d'honneur et de responsabilité – des thèmes certes familiers, mais toujours d'actualité. Au lieu d'opter pour une narration linéaire, l'œuvre met en scène plusieurs personnages participant au récit, créant ainsi un rythme souple et une structure ouverte – une approche originale comparée aux caractéristiques habituelles du Cheo.
De plus, la musique de « Love Story » est abordée d'une manière inédite : outre la gamme pentatonique traditionnelle, l'équipe intègre des harmonies polyphoniques, de la polyphonie occidentale, des harmonies doubles et même des percussions électroniques. Ces éléments visent à élargir les possibilités d'expression émotionnelle, une approche en phase avec le public contemporain.
Comme l'a souligné l'équipe créative lors de la table ronde du festival, l'art du Cheo (opéra traditionnel vietnamien) est intrinsèquement symbolique, narratif et lyrique, ce qui exige une grande prudence dans toute expérimentation. Consciente de ces limites, la troupe a opté pour une approche mesurée : ne modifier que les éléments susceptibles d'enrichir le langage scénique sans altérer l'essence du Cheo. Dans ce cadre, l'équipe a néanmoins osé expérimenter de nouveaux arrangements musicaux et modes d'expression, avec l'ambition de rapprocher le Cheo du jeune public d'aujourd'hui.
Lors de ce même séminaire, de nombreux experts ont notamment souligné que les expériences actuelles ne constituent qu'un début, car le succès d'un spectacle doit être prouvé sur la durée et sa capacité à s'inscrire durablement dans la vie théâtrale doit être démontrée.
Avec des formes d'art traditionnelles comme le chèo (opéra traditionnel vietnamien), l'innovation exige une approche scientifique et prudente : l'expérimentation ne réside pas dans des détails sophistiqués ou des éléments non conventionnels, mais dans la recherche de nouvelles façons d'expression tout en s'appuyant sur les fondements inhérents de la forme artistique.
Les deux pièces expérimentales de cheo présentées au festival doivent donc être envisagées dans le même esprit : les innovations initiales sont positives et nécessaires, mais il faut continuer à les observer et à les ajuster pour qu’elles aient un impact durable. Car si les différences restent superficielles et ne touchent pas le public, l’expérience a peu de chances de devenir une valeur pérenne.
Tout comme dans la pièce Dao Lieu , le réconfort de Mme Lieu ne vient pas du passé, mais de sa petite-fille, qui a grandi au son des berceuses et des chants folkloriques traditionnels, et qui a plus tard décidé de suivre ses traces. Les arts traditionnels comme l'opéra folklorique ne peuvent prospérer que si les jeunes sont disposés à perpétuer l'héritage, en s'appuyant sur les fondations posées par les générations précédentes.
Selon VNASource : https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
![[Infographie] 6 cas où s'appliquent les procédures de faillite simplifiées](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/02/27/1772207933687_info-nam-10-jpg.webp)
Comment (0)