En effet, ces deux pièces ont immédiatement attiré l'attention du public, car le Cheo est une forme d'art traditionnelle qui s'est façonnée au fil des siècles, avec des règles assez strictes concernant la mélodie, la structure et le format de représentation.
En d'autres termes, les expériences associées à l'art du Cheo comportent également une certaine sensibilité : la créativité doit être suffisamment forte pour faire la différence, mais si elle n'est pas raisonnable, elle peut facilement ruiner la structure et transformer l'œuvre en un jeu mêlé de Cheo.
De ce point de vue, Dao Lieu met en lumière les efforts remarquables de la troupe du Hanoi Cheo Theatre, une unité considérée comme très dynamique et désireuse d'explorer l'art du Cheo.
Le titre même de la pièce recèle de multiples significations : Dao Lieu est le nom d’un air ancien et familier du Cheo, à la mélodie apparemment enjouée, mais qui exprime la nostalgie de la jeunesse et le désir de bonheur des femmes. Plus largement, dans l’art traditionnel, « dao » désigne les rôles féminins. Ainsi, le « Dao Lieu » de la pièce revêt à la fois une signification symbolique et une réalité concrète.
La pièce de Bui Vu Minh est d'une grande simplicité : Mme Lieu, artiste de Cheo d'âge mûr, porte en elle le souvenir d'une vie consacrée à cet art, des rôles qui, jadis, ont touché le cœur des spectateurs. À la retraite, elle se heurte à l'indifférence de ses proches – et plus largement, de la société – envers le Cheo et les arts traditionnels. La solitude et la déception la poussent à s'interroger sans cesse sur le fossé entre le monde auquel elle croit et le monde réel, où ces valeurs sont perçues comme étrangères.
La metteuse en scène Tran Hoai Thu, artiste reconnue du peuple, a opté pour un espace minimaliste pour la pièce « Dao Lieu » . Près de 70 minutes se déroulent dans une unique scène, où la scène est presque vide, ne comportant qu'un fond et quatre panneaux de soie aux motifs traditionnels. Cet espace restreint place la performance au centre de l'action, et les 70 minutes de la pièce sont presque exclusivement composées de dialogues et de monologues intérieurs de Mme Lieu (interprétée par l'artiste émérite Minh Nhan).
Le plus élaboré de ces monologues est la scène où Mme Lieu rencontre les personnages classiques du Cheo : Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh et Chau Long. Chaque personnage incarne une personnalité et un destin typiques du Cheo traditionnel, et constitue également un fragment de mémoire qui permet au public de ressentir la solitude et le rêve de préserver les valeurs traditionnelles de l’artiste qui a consacré sa vie entière au Cheo.
Le 6e Festival international de théâtre expérimental 2025 se déroulera du 15 novembre au 30 novembre au soir à Ninh Binh .
À l'opposé de cet espace symbolique se trouve l'« élément » aux couleurs de la vie moderne : les dimensions comiques du personnage de Dat, le « garçon de thé », les visages du quotidien et le pragmatisme de la famille de Mme Lieu. Ce contraste souligne clairement le déroulement de la pièce : Cheo, dans le souvenir, est toujours d'une beauté éclatante, mais Cheo, dans la vie d'aujourd'hui, est facilement occulté par le rythme effréné de la vie et les priorités pratiques contemporaines…
Dans la pièce restante, « Love Story of the Army Cheo Theatre » a opté pour une approche différente, en privilégiant la structure et la musique. La pièce aborde les thèmes de l'amour, de l'honneur et de la responsabilité – des sujets certes familiers, mais toujours d'actualité. Au lieu d'une narration linéaire, l'œuvre met en scène de nombreux personnages, créant ainsi un rythme souple et une structure ouverte, une approche originale au regard des caractéristiques propres au théâtre Cheo.
De plus, la musique de Love Story a été abordée sous un angle nouveau : outre le matériau pentatonique familier, le groupe a introduit l’harmonie polyphonique, la polyphonie occidentale, utilisé des voix doublées et même de la batterie électronique. Ces éléments visaient à élargir la palette des émotions, une approche adaptée au public moderne.
Comme l'a expliqué l'équipe créative lors de la discussion de mi-festival, l'art du Cheo est intrinsèquement conventionnel, narratif et lyrique, ce qui rend toute expérimentation délicate. Consciente de ces limites, la pièce a opté pour une approche prudente : ne modifier que les éléments susceptibles d'enrichir le langage scénique sans s'éloigner de l'essence même du Cheo. Dans ce cadre, l'équipe a néanmoins osé expérimenter de nouveaux arrangements et modes d'expression, afin de permettre au Cheo de mieux toucher le jeune public d'aujourd'hui.
Il convient de noter que, lors de ce même séminaire, de nombreux experts ont souligné que les expériences existantes ne constituent qu'un début, car le succès d'une pièce doit être vérifié dans le temps et sa capacité à s'inscrire durablement dans la vie théâtrale doit être démontrée.
Avec des formes traditionnelles comme le Cheo, l'innovation exige davantage de science et de prudence : l'expérimentation ne réside pas dans des détails sophistiqués ou des pièces non conventionnelles, mais dans la recherche de nouveaux modes d'expression tout en s'appuyant sur les fondements inhérents à la forme.
Les deux pièces expérimentales de Cheo présentées au festival doivent donc être considérées de la même manière : les innovations initiales sont positives et nécessaires, mais doivent être constamment observées et ajustées pour produire un impact durable. Car si les différences restent superficielles et ne touchent pas les émotions du public, l’expérimentation a peu de chances de se transformer en une expérience pérenne.
Tout comme dans la pièce Dao Lieu , le réconfort de Mme Lieu ne vient pas du passé, mais de sa petite-fille, qui a grandi au son des berceuses et des chants Cheo, et qui a plus tard décidé de suivre ses traces. Les arts traditionnels comme le Cheo ne peuvent se développer que grâce à la présence de jeunes désireux de perpétuer l'héritage de la génération précédente.
Selon VNASource : https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
Comment (0)