Le musicien Thanh Tung a dirigé l'orchestre lors d'un programme musical commémorant le musicien Trinh Cong Son au gymnase Phan Dinh Phung en avril 2003 - Photo : TTD
Le 21 juillet 1954, la signature des accords de Genève inaugura une nouvelle ère dans l'histoire du pays. Dans un contexte de division temporaire, plus de 32 000 élèves du Sud furent envoyés au Nord pour y étudier. Parmi eux, un petit garçon de six ans, orphelin, quitta seul sa ville natale de Nha Trang, animé d'une conviction simple : « Je vais à l'école pour quelque chose de plus grand que moi. »
Ce garçon s'appelait Nguyen Thanh Tung (musicien Thanh Tung 1948 - 2016).
L'été 1954 et les germes de l'art
M. Nguyen Duy (100 ans) – père du musicien Thanh Tung, combattant révolutionnaire et agent de liaison du secrétaire général Le Duan à partir de l’âge de 11 ans – se souvient :
Le musicien Thanh Tung (à gauche) durant ses études à Pyongyang (Corée du Nord) - Photo : Document d'archives
« Tung avait six ans lorsqu'il est venu du Sud au Nord pour étudier, et il est parti seul. Je l'ai rejoint plus tard. À dix ans, Tung est venu vivre chez moi au 3, rue Thuy Khue. »
À un âge où beaucoup de ses pairs étaient encore au sein de leur famille, Thanh Tung s'est lancé dans un voyage hors du commun.
Les premières années d'école primaire dans le nord du Vietnam ne sont pas seulement une période d'apprentissage, mais aussi un processus de formation du caractère.
Entourée des soins de ses enseignants et de ses compatriotes, la génération d'étudiants du Sud qui s'est installée dans le Nord a grandi avec un sens aigu des responsabilités civiques.
Dans l’œuvre de Thanh Tung, ces valeurs ne restaient pas seulement au niveau de la conscience, mais se transformaient progressivement en émotions, en pensée, et plus tard, en musique .
Ses aspirations artistiques ne sont pas nées de simples désirs personnels. Elles ont germé dans un environnement riche en idéaux, où la beauté était toujours liée à la vérité et l'art indissociable de la responsabilité sociale.
Le musicien Thanh Tung reçoit la célèbre chanteuse Nana Mouskouri - Ambassadrice de l'UNICEF - au refuge 19-5 en 1996 - Photo : Matériel d'archives.
Un tournant à Pyongyang
À la fin des années 1960, Thanh Tung a étudié en Corée du Nord, dans le cadre de la stratégie gouvernementale visant à former des ressources humaines de haute qualité.
Au départ, il entreprit des études maritimes, se spécialisant en navigation. Nguyen The Vinh, un ami de Thanh Tung au sein de l'association étudiante coréenne, raconta que, malgré ses études de navigation, Thanh Tung avait jeté son dévolu sur le département de musique de l'université. Il y manifesta un intérêt particulier, apprenant à jouer de tous les instruments et s'y adonnant avec joie.
Voyant l'immense potentiel et le talent artistique de cet étudiant en sciences maritimes, un professeur de musique a partagé son histoire avec les responsables de l'ambassade du Vietnam en Corée du Nord.
Sachant que Thanh Tung possédait une belle voix, d'excellentes aptitudes musicales et un amour pour l'art depuis ses années d'école, et maintenant grâce à la « suggestion » d'un professionnel d'un pays voisin, l'organisation a accepté de le laisser étudier au Conservatoire de musique de Pyongyang, se spécialisant en composition et en direction d'orchestre.
Ce fut un tournant crucial, non seulement pour Thanh Tung personnellement, mais aussi pour l'avenir de la musique vietnamienne.
Grâce à un environnement de formation bien structuré, Thanh Tung a non seulement eu accès aux techniques de la musique classique, mais a également développé un état d'esprit axé sur la structure, l'orchestration et le placement – des éléments encore très nouveaux dans la musique vietnamienne à cette époque.
Lors de nombreux concerts à l'étranger, il continuait d'interpréter des œuvres révolutionnaires vietnamiennes, portant parfois l'uniforme de l'armée de libération. Pour Thanh Tung, la musique était peut-être non seulement un art, mais aussi un moyen d'exprimer son identité et ses idéaux.
Le compositeur Thanh Tung au concert « Seul » en 2008 - Photo : Document d'archives
La musique est l'« arme douce » de Thanh Tung.
Après avoir obtenu son diplôme et être rentré au Vietnam en 1971, Thanh Tung a travaillé à la Radio Vietnam II. Durant cette période, il a discrètement contribué à la vie musicale par un travail peu connu du public, mais d'une importance fondamentale.
Il a arrangé une série de chansons révolutionnaires en musique instrumentale pour orchestre symphonique. Des œuvres familières telles que « Le Canal vert », « L'Oiseau porteur de bonnes nouvelles », « La Récolte du riz », « Le Bruit du pilon au village de Bom Bo », etc., ont, sous sa plume, acquis une apparence nouvelle, plus raffinée et musicalement plus riche, tout en conservant leur familiarité.
Alors que les concepts d’« harmonie et d’orchestration » étaient encore peu répandus, le compositeur Thanh Tung a contribué à définir une nouvelle norme pour la musique populaire. Il a su intégrer des éléments savants à sa musique sans en sacrifier l’attrait populaire, un exploit remarquable.
Le compositeur Nguyen Van Ty avait alors remarqué que Thanh Tung avait réalisé le meilleur arrangement de la chanson « Une mère aime son enfant » (interprétée par Thanh Huyen). Durant cette période, la musique devint véritablement une arme pour Thanh Tung, lui permettant de contribuer à l'épanouissement spirituel de la société.
L'album « Spring Calling » comprend 9 titres sur 10 arrangés par Thanh Tung (le titre restant étant arrangé par Tran Huu Bich). Parmi eux figurent des arrangements classiques tels que : « Spring Calling » (Tran Tien), « The Season of Swallows Flying » (Hoang Hiep), « Hey, My Pretty Little Lover » (Nguyen Ngoc Thien) et « Love Poem at the End of Autumn » (Phan Huynh Dieu, Xuan Quynh).
« La clé d'or » de la musique pop vietnamienne
Après 1975, Thanh Tung s'installe à Saigon pour entreprendre un nouveau projet : jeter les bases d'une vie musicale urbaine après la guerre.
Il fut l'un des fondateurs de l'Orchestre de Lumière de la Télévision de Hô Chi Minh-Ville et participa également à la création de nombreuses troupes artistiques dans des localités telles que Lam Dong, Khanh Hoa, Quang Nam, Hai Phong...
Partout où il allait, Thanh Tung laissait sa marque, synonyme de professionnalisme, de rigueur et d'efficacité. À une certaine époque, le monde de l'art le surnommait la « clé d'or de la solitude », car les programmes qu'il dirigeait remportaient souvent d'excellents résultats lors des festivals nationaux.
Derrière ces distinctions se cache un travail acharné et constant. Thanh Tung n'a pas seulement composé de la musique, mais a aussi organisé, formé et transmis son savoir aux générations suivantes. C'est pourquoi le musicien The Hien, lors d'une conversation avec d'autres musiciens, a qualifié Thanh Tung d'« architecte » discret de la vie musicale.
Le single "Bài ca không quên" (Chanson inoubliable ), qui comprend "Bài ca không quên" et "Tình biển" (Sea Love) - deux succès extrêmement populaires du début des années 1980 - ont tous deux été arrangés par le musicien Thanh Tùng.
De la responsabilité collective à la voix individuelle
Après une longue période d'implication dans des activités artistiques collectives, Thanh Tung est entré dans une nouvelle phase où il a commencé à composer des chansons avec une touche résolument personnelle.
Sa première chanson, « The Durian Tree Blooms » (style Cai Luong – interprétée par Le Thuy et Thanh Hai), a révélé son talent pour fusionner musique moderne et traditionnelle. Dès lors, il a composé de nombreuses chansons pour des mouvements locaux, des chansons à la fois inspirantes et empreintes d'émotion.
Une série de chansons furent créées durant cette période, telles que : « Hai Phong, ville de l'enfance », « La fille des hauts plateaux du centre travaillant à l'irrigation », « Viens à Tri An », « La rizière de Quang Nam », etc. Bien que ces chansons aient été composées sur commande, elles n'étaient ni arides ni rigides, car il s'agissait de lieux qu'il avait visités et dont il gardait de nombreux souvenirs.
Parallèlement, la chanteuse Cam Van a évoqué ses souvenirs liés à « Hoang Hon Mau La » (Coucher de soleil aux couleurs des feuilles) , une chanson écrite par le compositeur Thanh Tung en cadeau à la Force des jeunes volontaires : « Le compositeur m’a fait confiance et m’a choisie comme première interprète de “Hoang Hon Mau La” . J’étais alors vraiment heureuse et très surprise, car je n’avais jamais reçu de chanson sur le thème de la construction avec des paroles aussi romantiques et touchantes. »
Te souviens-tu encore de ce rêve, de cette immense forêt ? De cette chanson couleur de soleil rosé, apaisant le mal du pays. Ton cœur se souvient-il encore de cette immense forêt ? Du baiser couleur de jeunes feuilles, du coucher de soleil … L’avoir chantée une fois, je m’en souviens, je la chéris encore aujourd’hui.
Le musicien Thanh Tung (au centre) avec des chanteurs célèbres dans l'émission « Music Road » , épisode 4, août 2005 - Photo : TTD
Les expériences vécues durant cette période ont permis à Thanh Tung d'acquérir de solides compétences de vie et une expertise professionnelle précieuse. Cela lui a permis de percer au milieu des années 1980, alors que le pays entrait dans une ère de réformes et que la scène musicale connaissait une transformation profonde. Le compositeur Thanh Tung fut ainsi l'un des pionniers de la musique légère vietnamienne.
Le compositeur Tran Manh Hung, qui a arrangé près de 20 chansons pop du compositeur Thanh Tung dans un style crossover classique (combinant un orchestre symphonique et un groupe moderne) pour le projet Legacy of Love – commémorant les 10 ans du compositeur Thanh Tung – a commenté : « Le compositeur Thanh Tung a été l'un des pionniers à rapprocher la musique légère vietnamienne des styles internationaux. »
Durant cette période, il composa plusieurs chansons, telles que : « Springtime Love Confession », « Sunlight on the Threshold », « Dewdrop on Eyelids », « Lonely Star », « Love Story of the Sea », « Singing with the Little Cicada », qui conquirent rapidement le cœur du public, avant de sortir des chansons plus personnelles, en hommage à sa femme disparue : « Alone », « Purple Flowers in the Yard », « The Old Path We Return To », « Yellow Chrysanthemums »…
Dans le paysage musical vietnamien contemporain, les mélodies de Thanh Tung résonnent encore, non seulement comme des souvenirs, mais aussi comme une composante du présent. Et au cœur de ces mélodies, on perçoit encore l'écho de l'été 1954 – où des adieux ont ouvert la voie à un engagement, et ont également marqué le début de sonorités qui continuent de résonner aujourd'hui.
Le musicien Thanh Tung est l'arrangeur de « Canh Hoa Luu Ly » (composé par Diep Minh Tuyen ; chanté par Hoa Mi) - Photo : Matériel d'archives.
Le style distinctif de la musique des années 80 est extrêmement présent.
Un autre héritage musical majeur du compositeur Thanh Tung, souvent oublié faute de documentation suffisante, réside dans ses remixes de chansons produites par la Fabrique de disques de Hô Chi Minh-Ville. Grâce à ces remixes, des centaines de titres ont été proposés au public et sont devenus des succès contemporains grâce à ses arrangements et à sa direction d'orchestre talentueux.
Grâce aux arrangements habiles du musicien Thanh Tùng, de nombreuses chansons sont toujours recherchées par les collectionneurs et reconnues comme des versions classiques, telles que : « Bài ca không quên » (Pham Minh Tuan ; chanté par Cam Van), « Tình biển » (Tran Quang Huy ; chanté par Nha Phuong), « Cánh hoa lưu ly » (Diep Minh Tuyen ; chanté par Hoa Mi), "Trị An âm vang mùa xuân" (Ton That Lap; chanté par Nha Phuong et Hoang Cuc), "Nơi em gặp anh" (Hoang Hiep; chanté par Lam Xuan), "Mimosa" (Tran Kiet Tuong; chanté par Chanh Tin)...
Ces arrangements ont insufflé un esprit pop-rock nouveau, combiné aux cordes issues de sa formation classique, créant des mélodies entraînantes, ou ce que l'on appelle aujourd'hui des « refrains » mémorables. Par conséquent, ces chansons ont connu un succès retentissant.
L'influence de ces arrangements se retrouve plus tard dans ses chansons de musique légère, créant un style musical distinctif des années 1980, très en vogue et très différent de celui de nombreux musiciens de l'époque. À leur diffusion, ces chansons rencontrent encore un vif succès auprès des auditeurs des générations précédentes, car elles leur rappellent une époque nostalgique.
Thanh Tùng a également composé la musique de plusieurs films d'animation produits par la Société générale de cinéma de Hô Chi Minh-Ville (aujourd'hui Studio Giai Phong). Certains de ces films étaient très connus du jeune public de l'époque, tels que : La Cigale et la Fourmi , Le Parapluie amical , La Balle bien-aimée , Le Chat tombe dans le puits , Emprunter l'autorité du tigre …
Cependant, lorsqu'on évoque l'héritage musical de Thanh Tùng, il est impossible de ne pas mentionner le magnifique film vietnamien en huit épisodes « Le Jeu de cartes à l'envers », pour lequel il a composé la musique de l'épisode 2, « La Pièce d'échecs mobile », jusqu'à la fin. Plus de quarante ans après, le public se souvient encore parfaitement de la mélodie familière du début du film, lorsque le personnage de Nguyễn Thành Luân (interprété par Nguyễn Chánh Tín) sort de sa voiture et pénètre dans la forêt d'hévéas.
Thanh Tùng a également composé la musique de plusieurs films célèbres sur le thème de la guerre, dont la série en deux parties « Hòn đất » et « Chiến trường chia nửa vầng trăng » (tous deux réalisés par Hồng Sến). Il a également collaboré avec le musicien Trịnh Công Sơn sur le film "Bãi biển đời người" — une collaboration peu connue entre les deux compositeurs.
Bien que Thanh Tung n'ait pas composé un grand nombre de chansons sur la reconstruction de la patrie, celles-ci ont néanmoins profondément marqué les esprits, notamment ceux qui écoutaient régulièrement la radio. Certaines de ses chansons ont été écrites durant le vibrant mouvement de chansons politiques de l'époque, comme « Retour à Tri An » (également connue sous le nom de « Le Soleil de Tri An », enregistrée pour la première fois par les artistes Chanh Tin et Bich Tram), qui connut un grand succès et fut fréquemment interprétée par des groupes de musique politique du monde entier.
Une autre chanson qu'il a écrite pour la troupe de danse et de musique Hai Dang (province de Phu Khanh, aujourd'hui Khanh Hoa) en vue d'un festival est devenue un succès à la radio grâce à sa musique unique et novatrice, très différente des autres « chansons locales » : « Da Ban, le flux de l'eau de source ». Ce genre de « chanson locale » comprend également plusieurs autres chansons remarquables, peut-être liées à des souvenirs de sa vie, telles que « L'ancienne histoire de Nghi Tam », « Un aperçu de Ba Vi », etc.
Rédacteur en chef Minh Duc - VOV
Source : https://tuoitre.vn/truc-tinh-ca-thanh-tung-da-viet-cho-dat-nuoc-20260429061526306.htm
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