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Tableau de Van Gogh *Les Mangeurs de pommes de terre *. Photo : Wikipédia |
« De toutes ses œuvres, il considérait finalement le tableau représentant des paysans mangeant des pommes de terre, peint à Nuenen, comme sa meilleure œuvre. » Van Gogh écrivit ces mots en 1887, deux ans après avoir réalisé le tableau.
Ces mots peuvent surprendre venant de quelqu'un qui n'a jamais été satisfait, mais surtout, ils nous aident à identifier Les Mangeurs de pommes de terre comme une véritable étape importante dans sa carrière artistique.
La monotonie se transforme.
Un soir à Nuenen, Vincent arriva au cottage de la famille De Groote. C'était l'heure du dîner, et il faisait si sombre que seuls les visages des membres de la famille se distinguaient faiblement à la faible lueur de la lampe à pétrole. Sur la table, il n'y avait qu'une assiette de pommes de terre et quelques tasses de café, préparées par l'hôtesse.
L'impression fut immédiate, mais le processus créatif fut long. L'artiste dut ajouter une seconde source de lumière pour une meilleure visibilité. Cette source était dissimulée derrière la petite fille, qui tournait le dos au spectateur ; la lumière vacillante de la lampe était insuffisante pour mettre en valeur les détails de la maison.
Bien que les contemporains aient été quelque peu réservés quant à la maladresse et à la rigidité de l'œuvre, tous furent bouleversés par l'impact dramatique émanant de cette scène d'une platitude frappante.
À la recherche du quotidien
Cinq membres d'une famille de paysans sont réunis autour d'une table ; une femme sert du café à l'homme à sa gauche. Leurs visages, aux traits rudes, presque caricaturaux, sont marqués par l'effort. Vincent avait réalisé de nombreux croquis avant de peindre ce tableau.
Le mouvement des mains, en particulier, révèle l'attention que l'artiste porte aux gestes du quotidien et son désir profond de rester ancré dans le réel. L'axe central est créé par la figure de la petite fille, de dos, et au-dessus d'elle, une lampe à huile oscillante projette une faible lumière sur l'intérieur démuni.
En tant que Néerlandais , Van Gogh était un descendant des maîtres néerlandais du XVIIe siècle – menés par Rembrandt – qui savaient imprégner l'éclairage intérieur de toutes les nuances secrètes de l'intimité.
C’est la profondeur des ombres qui donne de l’épaisseur aux objets du quotidien. Dans ce tableau, le jeu des accents de lumière joue un rôle essentiel pour assurer l’éclat des couleurs, utilisées avec retenue. Le rouge terreux et l’ocre dominent l’œuvre, tandis que le jaune, souvent mêlé de bleu, sert presque exclusivement à dissiper l’obscurité.
Détails notables
La tête de la paysanne à droite correspond parfaitement à ce que Van Gogh recherchait dans ses nombreuses études : « des visages rudes et plats, des fronts bas et des lèvres épaisses ». Une telle puissance expressive ne se retrouve que dans les œuvres de Hals et de Rubens.
Source : https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







