Le ballet « Do » inverse le système esthétique du ballet.

(CLO) Alors que le ballet classique européen vise des mouvements ascendants défiant la gravité, dans « Dó », le corps est tiré plus près du sol.

Le 29 mars au soir, au théâtre Ho Guom de Hanoï , le ballet contemporain « Do » sera de retour, offrant un espace scénique d'une grande richesse émotionnelle, construit sur la suite des « Quatre Saisons » d'Antonio Vivaldi.

Ce spectacle a été créé par Thanh Productions, en collaboration avec la délégation de l'Union européenne et le Théâtre national d'opéra et de ballet du Vietnam.

Les danseurs répètent pour le ballet « Dó », dont la première aura lieu le 29 mars. Photo : Thanh Production

Ce qui est remarquable, ce n'est pas la fusion Est-Ouest habituelle dans l'art contemporain, mais plutôt la manière dont la performance « inverse » le système esthétique du ballet.

Inspirée par des matériaux folkloriques vietnamiens tels que des paniers de pêche, des éventails en papier, des nattes florales et du papier dó, l'œuvre va au-delà de la simple « mise en scène de la culture » : elle transforme ces matériaux en structures de mouvement du corps.

Alors que le ballet classique européen vise des mouvements ascendants défiant la gravité, dans « Do », le corps est tiré plus près du sol.

Avec un centre de gravité abaissé, les mouvements de torsion, de roulement et de glissement deviennent le langage dominant, évoquant le travail rythmé des communautés agricoles des civilisations rizicoles plutôt que les sauts idéalisés de la scène académique.

C’est précisément dans cette approche « ancrée dans le sol » que se forge une identité esthétique différente. Le ballet n’est plus l’art du ciel, mais devient l’art de la mémoire – une mémoire culturelle préservée au sein même du corps de l’interprète.

La structure de l'œuvre ne suit pas le schéma narratif dramatique occidental classique, avec ses conflits personnels clairement définis, mais présente plutôt un mouvement cyclique. Les êtres humains ne s'opposent pas entre eux, mais vivent en relation d'interdépendance avec leur environnement et leur communauté.

La musique de « Dó » utilise un arrangement de la suite « Les Quatre Saisons » d'Antonio Vivaldi interprété par Max Richter, ouvrant un espace émotionnel cinématographique riche en profondeur et proche des sensibilités contemporaines.

Ce dispositif particulier témoigne d'une vision artistique claire : non pas utiliser la musique classique comme un « héritage immobile », mais comme un médium vivant qui peut être réinterprété, restructuré et placé dans de nouveaux contextes culturels.

Placée dans le contexte du « Do », la musique de Vivaldi n'est plus purement « européenne » ; elle est « réentendue » à travers un rythme oriental : cyclique, doux et profondément émouvant.

Le spectacle a été dirigé par Hương Na Trần, aux côtés des chorégraphes l'artiste méritoire Phan Lương et l'artiste Vũ Ngọc Khải. Photo de : Thanh Production

Sous la direction de la metteuse en scène générale Huong Na Tran et des chorégraphes Phan Luong, artiste émérite, et Vu Ngoc Khai, le spectacle se déploie comme une symphonie multisensorielle, où les mouvements du corps n'illustrent plus l'histoire, mais constituent l'histoire elle-même.

La pièce « Dó » illustre une approche remarquable : partant du patrimoine culturel, elle transforme la tradition en une force motrice créative, donnant ainsi naissance à des œuvres artistiques portant l’empreinte du Vietnam à l’ère de la mondialisation.

Source : https://congluan.vn/vo-dien-do-dao-chieu-he-tham-my-cua-ballet-10334944.html